淺析舞蹈演員的舞臺表演技術及發展

孫　玲

（浙江省嘉興市文化館，浙江　嘉興　314000）

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淺析舞蹈演員的舞臺表演技術及發展

孫玲

（浙江省嘉興市文化館，浙江嘉興314000）

【摘要】舞蹈演員作為舞蹈藝術的承載主體，其舞臺表演技術是豐富多彩的，當今社會要想成為一名優秀的舞蹈演員，需要經過刻苦的理論學習和實踐訓練，在掌握作為舞蹈演員必須要的基本表演技術同時，具備獨立進行二度創作，塑造舞蹈人物的能力。二度創作的時候分寸感的把握，是舞臺表演技術永恒的發展方向。

【關鍵詞】舞臺表演技術；二度創作分寸感

隨著我國社會經濟的飛速發展，人們在物質生活得到極大滿足后，精神生活的追求日趨迫切，具有現代氣息和表現力的舞蹈藝術逐漸受到廣大人民群眾的喜愛。舞蹈演員作為舞蹈藝術的承載主體，其個體的舞臺表演技術也得到極大豐富與提升，舞蹈演員在不斷地追求與探索舞臺表演技術的時候，要對舞蹈的起源有深刻的認識，才能從根本上理解舞蹈的意義，才能更好地掌握舞臺表演技術。

一、 舞蹈的起源及表現形式概論

舞蹈作為一種獨特肢體語言，是人類歷史發展過程中形成的人類情感的一種發泄方式，是人類內心情感的外化，舞蹈動作本身所具有的美感和藝術性幾乎成為舞蹈的全部意義所在。 舞蹈和語言彼此相輔相承、相交相融、互為表述、互為體現。一般人在日常生活中用聲音說話，而舞蹈家在舞臺上卻用他的肢體說話。喜極，手舞足蹈，得意忘形；悲極，捶胸頓足，哭天愴地；憤極，怒發沖冠，握拳瞪眼；悔極，垂頭喪氣，步履緩重。這就是舞蹈，這就是舞蹈最原始的形態和來源。中國舞蹈就像中國話一樣，有獨特的詞匯、語意和文法結構；它使舞者在臺上，可以輕易地、盡情地訴說自己的思緒情懷。表現著情不自禁的沖動、情愫，發泄著過剩的精力與情感。于是，舞蹈成為整個大自然生機勃勃的象征，成為一切生命運動的自由形式。

二、舞蹈演員的基本舞臺表演技術

舞蹈藝術發展到現在，人們要想成為一名優秀的舞蹈演員，需要經過刻苦的理論學習和實踐訓練，在掌握作為舞蹈演員必須要的基本表演技術后，才有能力登上藝術舞臺為觀眾做表演。

首先，舞蹈表演要求舞蹈演員的身體要具有豐富舞蹈表現力，可塑性非常強，可以將舞蹈藝術內涵通過各種舞臺表演技巧淋漓盡致地展示給觀眾。舞蹈演員的身體就是舞臺表演技術最基本的載體，身體的各部分既要柔軟靈活，又要有力量感，還要具有可以靈活做出跳躍、旋轉、翻滾等舞蹈基本技巧動作的能力。同時，通過刻苦訓練要讓使自己具有速度和控制能力，做動作的時候達到動作的和諧統一，既具備了舞蹈動作節奏感，又彰顯了舞蹈的造型美。

其次，良好的文化素養功底也是優秀的舞蹈演員必須具備的，要有一定的藝術修養和文學功底。舞蹈作為一種以舞蹈演員肢體語言動作為主要表現手法的綜合性藝術表達方式，和音樂等藝術形式有著密不可分的關系，在舞臺表演中往往是你中有我，我中有你。作為一名舞蹈演員，如果基本的音樂和詩歌藝術素養都不具備，那么其舞臺上的藝術表現力一定會大受影響。舞蹈藝術作為文化大家庭中的一員，不能單純地將其看做簡單的手舞足蹈，只有全面掌握了音樂等藝術的綜合知識，舞蹈演員才能在舞臺上良好的駕馭舞蹈這門藝術。

第三，舞蹈演員要具備獨立完成二度創作的能力。這里所說的二度創作是指舞蹈演員在熟練掌握規定的舞蹈動作語言后，根據自己對舞蹈主題的理解，深刻地刻畫出舞蹈角色的不同特點，注入人物情感和思想的內涵意蘊，讓舞蹈的形式與內容緊密結合在一起，進而塑造出性格鮮明生動的舞蹈形象。二度創作的完美體現，是要通過舞蹈演員在日常生活中對社會萬象不斷地觀察與思索，對生活中形形色色的人物和各種各樣的事物進行深入的了解，不斷加強自己對人生百態的積淀和儲備才能達到的。

三、分寸感——舞臺表演技術重要發展方向

現代舞蹈的題材所涉及的領域比過去越發廣闊，同時舞蹈劇本中涉及的人物角色也越來越多樣化，因此舞蹈演員在塑造不同人物形象過程中，舞蹈演員對角色的理解和感受，直接會對舞蹈劇本所設計的舞蹈肢體動作和語言產生影響，演員會對某些細節做一些調整或補充，把舞蹈的動作轉化成表達人物的情感和思想的舞蹈語言，使舞蹈的形式與其內容達到完美結合與高度統一，從而能夠更好地表現人物的情感和精神世界，讓觀眾在欣賞舞蹈作品的時候，能隨著舞蹈演員塑造的角色時而歡樂，時而悲傷。但我們同時也要明白過猶不及的道理，任何事物都要有度的把握，這就要求舞蹈演員在塑造舞蹈人物進行二度創作的時候，要掌握分寸感。分寸感對于廣大舞蹈演員來講，是舞臺表演技術永恒的發展方向。

分寸感是演員在表演過程中人物的內在情感和外在情感的一個衡量標準。在舞蹈演員表演的時候分寸感尤為重要，舞蹈演員要注意對于舞蹈的分寸感和對于觀眾的真實感。分寸感不僅表現在外部動作的控制，更主要的還是如何準確地表達人物的內心感情。德國戲劇家、戲劇理論家萊辛曾經講過：關于演員的內心熱情，人們談論得很多；對于演員是否會有過度的熱情，人們也有很多爭論。認定會有的人是根據這樣一個理由：演員會在必要激動的地方激動起來，或者至少他的激動的強度會超過所要求的強度；而否認這點的人也有理由說，在這種場合，演員不是表現了過多的熱情，而是表現了過于缺乏理智。舞蹈演員在舞臺上主要是通過聲音和動作來表達人物情感，來帶動觀眾的情感，因此在這兩方面需要合理節制。我們都知道，即使不是在舞臺上，緊張急促的聲音，也讓人產生不安甚至厭煩的感覺，過分夸張的動作也很難給觀眾高雅的感受。因此舞蹈演員在任何情況下都要把握好分寸感，即使是在表達強烈的感情時，也應該避免使用任何可能引起觀眾不愉快的動作和語言。

分寸感的把握對舞蹈表演起到主導的作用，如果把握不好分寸感嚴重的會導致虛假或過火的舞蹈表演，影響到觀眾的真實感。這里所說的表演超過兩個幅度，一是生活真實感的幅度；一是演員內在體驗的幅度。虛假首先指的是不符合生活的真實，不符合生活的邏輯順序。不論是舞臺表演與熒屏表演都必須以生活真實感作為衡量表演真實與否的尺碼。我們在人物形象創作過程起步時，特別強調尋找到生活真實感！

四、舞蹈演員如何提升表演的分寸感

我們都知道舞蹈藝術的語言和動作雖然是來自于日常生活，但經過藝術提煉和加工，形成一種高于生活，而且具有夸張美的規范性模式動作和語言。舞蹈演員就是要靈活完美的運用一整套提煉加工過的藝術模式規范動作和語言，去表現舞蹈的主題思想，塑造人物形象。我們應該看到，有很多舞蹈演員與學員把舞蹈簡單地理解為演戲，無法深入表達角色思想感受，為演而演，舞臺上塑造的角色表情夸張，浮夸而不真實。在舞臺上，我們要體會角色，把握分寸，找到“我就是”的感覺。深刻體會“我存在著，我生活著，我和角色同樣地在感覺和思想”的感覺。凡是在舞臺上不是和觀眾而是和對手交流的人，它就能把自己控制在劇本和角色的領域之內，控制在活生生的生活、真實、信念、“我就是”的氣氛之中這樣才會讓觀眾感覺到真實感。

如何才能把握好分寸感？首先，作為舞蹈演員要不斷地加強文學和各種藝術的修養。舞蹈是一種以舞蹈動作為主要表現手段的綜合性的藝術，舞蹈和音樂、話劇等藝術都有著密不可分的關系，往往是你中有我，我中有你。不同藝術門類之間各有特點，對其他藝術表現形式進行學習，系統的了解它們的共性，提煉出有助于提高舞蹈藝術的知識和技能，對舞蹈演員的表演是很有幫助的。其次，舞蹈演員在日常生活中要關心周圍群眾的生活細節，不斷地了解人們生活中發生的的故事，增加生活知識的積淀與儲備。舞蹈演員塑造舞蹈作品中的角色前，要結合自己積累的日常生活細節，對角色進行深刻理解，開掘角色深層的意識領域，從而充分發揮形體動作表現力與角色融合為一體。其次，舞蹈演員在表演過程中，如果表演時與觀眾的距離遠的時候就要加強自己的表情與動作，動作和表情要加大加強，否則會被舞臺的尺寸和觀眾的觀演距離給吃掉，那樣觀眾就不會知道你在做什么了，更不要說是心里活動了，要內心體驗大于外部表現，有充分的內心體驗，內外平衡或內大于外！

舞蹈演員的分寸感，直接影響到舞蹈演員表現力和舞蹈作品的成敗。不斷地追求和完善舞臺表演的分寸感，是我們廣大舞蹈工作者舞臺表演技術重要發展方向。

參考文獻：

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【中圖分類號】J821

【文獻標識碼】A