淺談民族聲樂歌劇《一首桃花》的情感表達

唐秋鳳

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150025）

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淺談民族聲樂歌劇《一首桃花》的情感表達

唐秋鳳

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150025）

【摘要】后人為能夠呈現林徽因與三個男人之間的感情故事特以徐志摩的著名詩篇《再別康橋》為名創作了歌劇，除了好看的故事情節以外，《再別康橋》中最為人稱道的莫過于其中大部分唯美的歌曲，其中，最著名的莫過于以女主角林徽因作為主要唱段的《一首桃花》，從藝術欣賞的角度來分析，該歌曲無論從音樂、語言、聲音等各種表現都非常精準，細膩地表達了林徽因的情感世界，展現出她的清雅不俗，不沾一塵，令得聽眾仿佛看到一副美婉朦朧的畫面，陶醉于其間，獲得美的感受。據此，筆者通過分析演唱的技巧、音樂的表現及處理的方式等方面來分析《一首桃花》的情感表達，希望對相關研究有所幫助。

【關鍵詞】聲樂；一首桃花；情感表達

《再別康橋》是一出描寫民國時期林徽因、徐志摩等文人、學者之間愛情故事的歌劇，該劇以一代才女林徽因的感情經歷為主線，通過描寫其與三個杰出男子的感情經歷，呈現其富有傳奇色彩的一生。為了能夠更好地表現主人公的情感，以便達成美好的藝術效果，音樂家以徐志摩、林徽因的詩歌為詞，利用歌曲的方式再演繹，形成了很多經典作品。其中，尤以表現林徽因情懷的《一首桃花》這首歌曲最為動人，被藝界所稱道，為百姓所喜愛。研究《一首桃花》的情感表達準確抒發了林徽因詩歌的內涵，并通過音樂、語言及演唱三種方式表現出來。

一、情感表達之音樂的表現

懂得歌曲所要表達的內涵乃是歌者演繹好一部作品的基礎，若想做到這一點，一方面要通過了解詞的內涵，一方面要通過對曲的精準掌握，唯有將兩者共同結合演繹才能歌唱出美好的、符合情境的作品。這就需要歌者在演繹作品之前，首先要對歌曲的內涵有一個深刻的理解與體悟，了解歌曲當中所蘊含的故事及詞作者欲要表現的心情、意圖與情感。《一首桃花》是因情境而編曲的歌，當時，林徽因臥病榻上，徐志摩前來探望，聊天時林徽因信筆而寫。基于這種情境，作曲家周雪石將結構分為兩段，A段偏重吟詠桃花處于靜態時候的韻味，借以比擬林徽因傳統、端莊、高雅、清澈的形象，此歌以六十九拍每分鐘為節奏，舒緩適度，猶如步行。此外，前奏比較長，統共十二小節，將我們帶入到一個美好而特定的情境當中：女子將相思寄于這爛漫而嫣紅的桃花之中，朦朧、婉約而靜雅。作曲家將三連音用得極妙，語調宛如說話，展現一種靜靜的美，起始標為P，便是弱唱，來照應歌詞“桃花、桃花”的開頭，此外，對于每句開頭還特意進行附點與切分，實現一種帶入情境的作用；B段偏重于表現動態的桃花，是整個曲子的高潮，速度也越來越快，升至三拍子，而到了末端又轉回到三拍子，再連續高潮，用三連音刻畫強化桃花的動態。總體而言，作曲者通過張弛有度的曲風，利用速度與強弱的差別，配以優美的旋律以及適當的節奏，展現出少女的端莊與多情。

二、情感表達之語言的表現

語言是表達好歌詞的關鍵，也是情感的寄托載體，富有傳遞思想的作用。歌者通過語言更加精準地抒發情感與觀眾進行交流，達成共鳴。而聲音僅是表現語言的一種工具，聲音再好，技巧再嫻熟也無法完全展現歌曲。《一首桃花》在演唱時富有較高的難度，所以，一定要求歌者要具備深厚的演唱功底，在演唱的時候要高音與美聲相并用，且要恰到好處的將語言表現出來，譬如，A段起始時歌唱桃花的時候要求歌者必須具有極強的控制能力，才能發出符合情境的弱聲。尤其是“桃”字，準確歸韻非常的不容易，咬字也比較難，尤其不易的是首字開頭又占于小字二組之d上，倘若發揮不好可能將聲音哽于喉間，造成聽不清楚歌詞，并且在演繹時也不要將民族唱法過分表達，倘若如此會使聲音非常蒼白刺耳，失掉靜雅的意境與魅力，故而，在表演的時候一定要起于較高的位置，以清晰的語言清楚咬字于上顎，特別是“朵朵”兩個字一定要盡量開闊，然后再大跳八度，實現由小字一組到小字二組g的轉換，咬字時切忌大口翕合，清收字尾，使元音趨于純正，拉緊氣息，盡量柔美的運用聲色，展現桃花之安靜美婉的感覺，及至最后“含著笑”要與上句緊密相連，一氣呵成，再換氣接續以下的歌詞，如此方將林徽因多情卻溫婉的內心展現出來［1］。到了B段則要加急加快，適當爆發，尤其唱到“看”字時要氣息拉住、下走，以元音表現，宛如樓之基底一樣堅固。而唱到“一撇一撇”時卻要清淡緩慢，再不斷漸入高潮。由此，體現出林徽因內心情感的含蓄與柔婉。

三、情感表達之演唱風格的表現

理解歌的含義之后，不管曲子多么優美，不管歌詞蘊藏多少深意，如果最終的呈現出現問題也會影響觀眾的賞析。就歌曲藝術而言，將抽象的藝術化為具體的美感還是通過演唱，如此才能聯接觀眾。進一步講，歌者最終還是要以演唱的方式來呈現，這亦屬于一種二次創作，可以說正是歌者的表現使得我們能夠感受到當時的情境觸動我們的內心，使得我們與歌詞中的故事產生聯想。而若想做到這一點，歌者采用何種演唱風格就顯得非常的重要。在演唱《一首桃花》時，需要歌者能夠盡可能具有情感的表現能力，最好要求歌者有著良好的文化修養，要由內而外展現歌曲，既不能低俗，也不能曲高而和寡。［2］歌者要深刻地理解故事，將自己帶入情境，演唱的時候要極富深情，極富詩意，要淡淡漸入，要蘊含淡淡的憂傷。而對于兩段的表達一定要有所區別，前段要著重舒緩的、清雅的表達，以表現林徽因內心情感的含蓄與婉約，就宛如柔美的桃花般含蓄，后段要盡量澎湃，猶如海上浪花，高潮迭起，卻又終歸于平靜，在熱烈中蘊含端莊的靜美，牢固中透出靈動，要奔放卻又有所克制，能發能收，這一感覺就宛如那美麗的桃花般迎風招展，春心萌動，但在這份熱烈當中卻又透出一種理性而傳統的靜雅，這就好像一代才女林徽因般，她雖然充滿對生活的熱愛，對愛情的渴望，雖然熱情，但卻有著傳統女性般的端莊與靜婉。

四、結論

綜合本文，可以看出《一首桃花》乃是一首極富藝術美感的歌曲，它恰到好處地表現了一代才女林徽因多情而豐富的內心世界。以桃花為意向，隱喻著才女對待愛情的渴望，那種渴望卻含蓄的心情，感性中透著理性。歌曲通過音樂、語言、演唱風格三點將林徽因熱情而靜婉，澎湃而哀愁的內心表現無遺。

參考文獻：

［1］楊慈.歌劇詠嘆調《一首桃花》的演唱體悟［J］.民族音樂,2012（2）.

［2］單丹芳.淺談歌劇《一首桃花》的演唱感悟［J］.大眾文藝,2013（11）.

作者簡介：唐秋鳳（1988—）女，哈爾濱師范大學音樂學院2014級音樂與舞蹈學碩士研究生。