小提琴演奏中民族特色與技法的體現(xiàn)

柏 宏（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

小提琴演奏中民族特色與技法的體現(xiàn)

柏 宏
（哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150000）

小提琴是起源于西方音樂文化的樂器。在18世紀(jì)初期，由于西方基督教大批傳教士到我國進(jìn)行傳教，小提琴也隨之傳入我國。我國的音樂工作者經(jīng)過一代一代的傳承、實(shí)踐和創(chuàng)新，已經(jīng)形成了具有民族特色的小提琴演奏技法。本文就將對小提琴演奏中的民族特色和獨(dú)特技法進(jìn)行簡單介紹。

小提琴演奏；器樂；民族特色；演奏技法

前言

小提琴演奏在現(xiàn)代音樂體系當(dāng)中具有十分重要的地位。從小提琴傳入我國開始，其發(fā)展歷程經(jīng)歷了三個(gè)階段。第一個(gè)階段是新中國創(chuàng)立之前，以馬思聰先生為代表的一批音樂人將我國民族音樂特色與小提琴演奏進(jìn)行融合，形成具有我國特色的小提琴演奏風(fēng)格。第二階段是新中國成立至改革開放之前，我國音樂人向小提琴演奏當(dāng)中融入民間樂曲、戲曲等元素，將滑音、裝飾音等傳統(tǒng)演奏技法運(yùn)用到小提琴演奏當(dāng)中，讓小提琴演奏具有濃郁的地方色彩和民族風(fēng)情。第三個(gè)階段是改革開放以后，這一階段，我國音樂工作者對“民族化”的認(rèn)識(shí)更加深刻，開始在小提琴演奏當(dāng)中注重民族音樂神韻的體現(xiàn)。

一、我國小提琴演奏的民族特色

（一）源于傳統(tǒng)音樂的五聲音調(diào)

我國傳統(tǒng)的民族音樂由五個(gè)音階組成，分別叫做宮、商、角、徵、羽［1］。這五個(gè)音階分別對應(yīng)著現(xiàn)代音樂中的do、re、mi、sol、la五個(gè)音階。這五個(gè)音階每一個(gè)都可以作為旋律中的主音，這樣就生成了傳統(tǒng)音樂的五種調(diào)式，分別為宮調(diào)式、商調(diào)式、角調(diào)式、徵調(diào)式和羽調(diào)式。五聲音調(diào)體系對我國傳統(tǒng)音樂影響深遠(yuǎn)，也是傳統(tǒng)音樂最大的特點(diǎn)之一。

我國的五聲音調(diào)體系在小提琴演奏上表現(xiàn)在兩個(gè)方面：首先是音階的排列。西方小提琴音樂的手型體系往往是四度形式。如果用A代表一個(gè)半音，B代表一個(gè)全音，那么西方小提琴音樂的音階排列呈現(xiàn)ABA、ABB、BAB、BBA、BBB五種形式。但是按照我國的五聲音調(diào)體系，音階的排列多數(shù)是BBC、BCB、CBB、CBC四種形式，其中C代表小三度。這種音階排列形式的變化，帶來的是小提琴手在演奏時(shí)手指間距的變化，原本相鄰的兩個(gè)指距現(xiàn)在擴(kuò)展到了三度，隔指之間的距離原本三度的變成四度、原本四度的變成了五度。這就讓我國的小提琴演奏擁有了與西方小提琴演奏不同的運(yùn)指技術(shù)。然后，在和弦的組成上也發(fā)生了變化。西方小提琴音樂的和弦組成一般以三度音程為主，其中的雙音多數(shù)是三度、六度、八度、十度的音程。而在我國的五聲音調(diào)體系中，和弦組成可以達(dá)到四度、五度的音程，其中的雙音多數(shù)由大二度和小三度組成。這兩方面的表現(xiàn)就是我國五聲音調(diào)在小提琴演奏中的特色表現(xiàn)。

（二）民族音樂的線性美

我國民族音樂的另一大特點(diǎn)就是我國的民族音樂不追求節(jié)奏音樂，以蜿蜒起伏、千回百轉(zhuǎn)為美。這一點(diǎn)與西方音樂音符固定、音符之間具有分明的界限、節(jié)奏勻稱的特點(diǎn)不同。我國傳統(tǒng)音樂的線性美在小提琴演奏中普遍采用彈性節(jié)奏，按照樂曲的表現(xiàn)情緒和表達(dá)內(nèi)容進(jìn)行節(jié)奏的劃分。比如在戲曲音樂《梁祝》當(dāng)中，為了表現(xiàn)祝英臺(tái)在梁山伯墳前的悲痛心情，采取了“緊打慢唱”的方式，演奏節(jié)奏的劃分與唱詞并不嚴(yán)格一致，體現(xiàn)了樂曲的民族韻味。另外，西方小提琴演奏當(dāng)中很少出現(xiàn)揉、綽、注等音腔表現(xiàn)技法。而我國的小提琴演奏借鑒了傳統(tǒng)音樂，大量采用揉弦、顫音、滑音、裝飾音等手法來表現(xiàn)戲曲的主題和內(nèi)涵［2］。這一點(diǎn)在《彩云追月》、《江河水》等著名曲目中都有所體現(xiàn)。

二、我國小提琴演奏的獨(dú)特技法

（一）五聲旋律技法

小提琴起源于西方，其演奏形式是伴隨著西方音樂發(fā)展起來的。在演奏西方音樂作品時(shí)，小提琴手的手指間距較小，可以輕松完成二度音程的演奏。而到了五聲音調(diào)體系當(dāng)中，手指間距變大。這對于習(xí)慣了演奏西方曲目的小提琴手來說可能會(huì)有些不習(xí)慣，需要經(jīng)過一定的練習(xí)。

對于五聲旋律技法的練習(xí)，首先要進(jìn)行指距伸張方面的聯(lián)系。由于小提琴高把位指距較小，而低把位指距較大，這就決定了指距伸張練習(xí)可以從高把手開始，慢慢過渡到低把位。在練習(xí)過程中，要從小三度開始，逐步加入大二度、四度和五度指距的練習(xí)。經(jīng)過這種練習(xí)，小提琴手在演奏時(shí)手指的伸張和起落就會(huì)比較輕松自如。然后，小提琴手還要進(jìn)行雙音的演奏練習(xí)。小提琴手從四度雙音開始練習(xí)，在熟悉之后，可以進(jìn)行五度、八度雙音的聯(lián)系。在練習(xí)時(shí)要注意手型姿勢，用指尖或者指腹來按弦。

（二）線性美塑造技法

線性美的塑造技法首先是腔音的塑造。西方音樂追求音階的平穩(wěn)和準(zhǔn)確，一般不會(huì)利用裝飾音、墊音和滑音，而我國的小提琴演奏經(jīng)常運(yùn)用滑音、雙弦音和多弦音來表達(dá)樂曲的情緒內(nèi)涵。在節(jié)奏劃分方面，我國的小提琴演奏也比較隨意，根據(jù)樂曲的情節(jié)來進(jìn)行劃分，講究“有長有短”“有借有還”［3］，不像西方小提琴演奏那樣具有規(guī)律性。另外，我國的小提琴演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)，會(huì)根據(jù)作品的內(nèi)容和風(fēng)格，對樂曲的某一小節(jié)或者某些音符進(jìn)行特殊處理，形成我國小提琴演奏的創(chuàng)新風(fēng)格。

三、結(jié)論

由于音樂體系的差異，小提琴演奏在西方和我國各有各的特色。我國的小提琴演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)，不能一味按照西方的演奏理論和演奏技巧，要根據(jù)我國傳統(tǒng)音樂的五聲音調(diào)和注重線性美的特點(diǎn)，發(fā)揮我國小提琴演奏的獨(dú)特技法，形成我國在小提琴演奏方面的獨(dú)特風(fēng)格，促進(jìn)我國民族音樂的發(fā)展。

［1］王玥.簡析小提琴演奏的民族特色與技法［J］.大舞臺(tái)，2014，10：121-122.

［2］王新樂.中國民族民間音樂在小提琴作品中的傳承、創(chuàng)新及先進(jìn)性［J］.大眾文藝，2014，12：158-159.

［3］涂佳.淺析中國小提琴作品演奏中對民族器樂元素的把握［J］.黃河之聲，2014，08：93-94.