現代音樂創作中關于中國傳統音樂的音高元素的繼承與發揚

朱 勇

（平頂山學院音樂學院，河南 平頂山 467000）

現代音樂創作中關于中國傳統音樂的音高元素的繼承與發揚

朱 勇

（平頂山學院音樂學院，河南 平頂山 467000）

我國的歷史文化精髓非常深厚，中國傳統音樂是我國文化瑰寶，使其得到發揚光大是我們的責任與義務，也是延續我國歷史文化重要的體現。在現有的音樂領域都是現代音樂，如何將現代音樂中融入古典音樂進行創作，讓我國的音樂整體有所突破是每個愛好音樂創作的人共同思考的問題。本文通過探討傳統音樂的音高元素創新繼承，提出對傳統音樂旋律以及其構成要素創新策略。

傳統音樂；音高因素；現代音樂；繼承創新

我國歷史文化精髓身后，古代音樂源遠流長，經考古發現，河南舞陽縣出圖的十六只骨笛，距今已經有8000年歷史，這是中國古代源遠流長的最好證物。中國傳統音樂是指中國人運用本民族特有方法、采用本民族特有形式制造的具有本民族固有形態特征的音樂，我國民族較多，每個少數民族的文化、語言和音樂風格也有較大差異，顯現在音樂創作中，也有著較大的音樂風格變化，其中最為代表的就是少數民族民歌類型，將中國古代傳統音樂傳承發展是弘揚中華民族優良傳統文化的重要體現。在現代音樂創作與中國傳統音樂的創新繼承中，選擇“音高因素”為切入點，通過對構成音樂最小細胞的單個音的旋律進行繼承與創新，既能實現中國傳統音樂的創新發展，也是為現代音樂創作取材提供最佳途徑。

一、音高元素的繼承與創新

（一）對單個音腔化

我國傳統音樂的單個音有四種形態，分別是直音、腔音、自由音和噪音。直音和腔音是構成音樂的基礎，但是隨著音樂類型的變遷以及社會聽眾的傾向性變化，腔音已經被人所忽略。而腔音恰恰是最能凸顯中國傳統音樂特色的單個音，也是中國傳統音高因素的最主要元素。所以實現對音高因素的繼承和創新，就一定要重視腔音的應用和發展，特別是在西方管弦樂器演奏中，樂器演奏的音色變化，腔音的開發和應用范圍明顯擴大，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，對實現中國傳統音樂音高元素繼承創新具有重要意義。

（二）單個音的音色

中國傳統音樂中，單個音的音色是可以發生變化的，依托民族樂器的音色不同、演奏曲目不同形成的單個音音色的變化。音樂種類不同，單個音的基本形態也有所不同，這也就形成音樂風格。如果說腔音是最能展現中國傳統音樂的特色，那么腔音的單個因素就是最能代表中國民族的特色音色。現代音樂創作重視音色的變化，尤其注重人聲發聲過程中的銀色變化，還有就是樂器演奏的音色變化，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，將中國傳統音樂的單個音音色變化與現代音樂結合在一起，在民族樂器演奏中凸顯出各異音色，這也是促進中國傳統音樂音高元素的繼承創新的方式之一。

二、傳統音樂旋律、構成要素的繼承創新

（一）傳統音樂旋律的引用

傳統音樂旋律是源于歷史發展的“音樂作品”，我國民族較多，每個少數民族的文化、語言和音樂風格也有較大差異，對傳統音樂旋律的引用，并加以創新就能穿過處很多讓人耳目一新的音樂作品。比如，陳佳怡利用侗族傳統音樂旋律加以創新，創作出《多耶》，并且依靠《多耶》這個音樂作品的推廣，讓越來越多的人認識到我國侗族的傳統民族音樂，侗族是我國人數較少的少數民族，該區域男男女女皆能歌善舞，將侗族的傳統音樂旋律應用在現代音樂創作中，不僅讓現代音樂具有傳統音樂的的韻味，還能對我國少數民族的音樂文化進行推廣和發展，這也是對傳統音樂旋律中的音高元素進行創新的成功典范。

（二）對傳統音樂旋律的創新

相比西洋樂，我國傳統音樂旋律顯得較為單一，如果將這種音樂旋律直接應用到現代音樂創作中，也是促進中國傳統音樂的創新，利用民族樂器的傳統旋律創作辦法，對其進行改編，進行創新結合。比如較為著名的女子十二樂坊，將各個傳統民族不同的風俗使得我們傳統音樂情感異常豐富、細膩，樂坊中凝聚了中國古老獨有的各班樂器包括：古箏、二胡、三弦、竹笛、古琴、葫蘆絲、簫、塤、揚琴，還有獨具體色的菊芘、吐良、獨弦琴等樂器，創新出一部部新作品。

三、中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中創新繼承路徑

（一）引進傳統旋律音調

眾所周知，音樂是構成旋律的重要片段，一些中國傳統音樂特有的發展方式在作曲家的精心安排下得到精彩應用，一些作曲家自己動手對中國傳統音樂文化進行研究，并同西方當代創作手法相結合，創造出新的音樂作品。然而傳統音調旋律具有鮮明的民族特色，從傳統音樂創新的角度來看，音調在音樂中的變化是非常靈活的，就需要對傳統音調創新中的元素進行仔細斟酌，在現代音樂中引入一些傳統音樂的創新元素，按照現代音樂實際創作目標以及創作實際狀況進行適當修改，充分發揮現代音樂中的中國傳統音樂特色。

（二）引用傳統音階、調式

傳統音樂音高的中音階和調式是其重要元素，中國古代發明了“宮、商、角、徵、羽”以清音為主要基調的五聲音階，其類似于現代簡譜的“1、2、3、5、6”，也就是說，宮相當于1（Do）、商等同于2（Re）、角近似于3（Mi）、徵對等于5（So）、羽接近于6（La）。而源于西方音樂的“1、2、3、4、5、6、7”中的4、7這兩個半音，則產生了濁音的變化。決定音樂風格的正是旋律和音高，在引用傳統音階、調式時，在引用時也需要依據現代音樂適應性和包容性，并在音樂創作中融入中國古代傳統音階、調式，為現代作曲家提供廣闊的創作空間，讓現代音樂變得更具特色。比如，《功夫熊貓》動畫電影作曲中，其成功之處就在于音樂家編寫眾多場景音樂時，能夠將中國傳統民樂的幽深抒情的部分與輕快明朗的敘事部分融合為一體。《功夫熊貓》在鋪陳背景、敘事抒情、點化境界、悟道得道的段落，又在傳統中和諧地融進了西方音樂的表達方式，使其極富中國風格特征又有現代質素，抒情與寫意同樣精彩。

（三）引用語言性元素

我國少數民族較多，少數民族很多都有著自己的語言，比如藏族的藏語、維族的維語等等，這些少數民族語言在風格、聲調以及語音都存在較大差異，顯現在音樂創作中，也有著較大的音樂風格變化，其中最為代表的就是少數民族民歌類型。當現代音樂作曲家在發現這種傳統民族音樂特點時，就發掘其音樂魅力，然后一些作曲家就利用不同民族、不同地區民歌中的語言因素，就利用不同民族、民歌的語言因素，將其創新運用到現代音樂創作中。采用“引進來，走出去”的方法，結合西方演奏技巧，形成了以線狀為主的音樂思考模式，呈現出“有韻則生、無韻則死，有韻則雅、無韻則俗，有韻則響、無韻則沉，有韻則遠、無韻則局。”讓現代音樂創作在體現出藝術感時，也凸顯出傳統音樂的語言特色。

四、結語

總而言之，中國傳統音樂是我國文化瑰寶，使其得到發揚光大是我們的責任與義務，現代音樂在音樂創作中占據著重要地位，現代音樂占據了大部分空間的是時尚與強勢文化，而中國傳統音樂文化一直是在主流文化的邊緣游離，但傳統音樂一直是我國傳統民族文化的瑰寶，將其在現代音樂傳承并創新發展是現代音樂創作的首要問題，在今后的現代音樂創作中，將中國傳統音樂融入到現代音樂創作中，提高音樂創作水平。■

[1] 徐菲.中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新[J].音樂大觀,2014,02:383.

[2] 李吉提.好雨知時節 當春乃發生——評趙冬梅博士論文《中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新》[J].人民音樂,2016, 09:88-91.

[3] 曾聯平.中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新[J].音樂時空,2015,11:91.

[4] 曹云南.中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新[J].北方音樂,2016,12:179.

[5] 王宇.現代音樂創作中對于傳統音樂的音高元素繼承與創新[J].大眾文藝,2016,08:158.

朱勇（1978-），男，河南平頂山人，平頂山學院音樂學院副教授，碩士，主要研究方向：中國傳統音樂、中國音樂文化遺產。