淺析《肖邦降A大調華麗圓舞曲》

寧 茜

（貴州大學音樂與戲劇學院，貴州 貴陽 550025）

淺析《肖邦降A大調華麗圓舞曲》

寧 茜

（貴州大學音樂與戲劇學院，貴州 貴陽 550025）

弗雷德里克·肖邦是19世紀波蘭最偉大的民族作曲家和愛國主義音樂家，是浪漫派的帶便人物之一。他的創作成就對西歐音樂特別是鋼琴創作有著深遠的發展。圓舞曲是肖邦音樂創作的緊要體裁之一，無論是"華麗性”圓舞曲還是"抒情性”圓舞曲，都深刻的反映了作者的生活經驗或思想。雖然它們沒有像肖邦其他鋼琴作品一樣帶著濃烈的民族色彩，但是它們都是肖邦感情的真實流露于表白。而《降A大調華麗圓舞曲》op.34正是一首具有華麗性的圓舞曲。下面將通過對這首圓舞曲的結構分析及音樂要素的分析來更好的幫助我們把握和演奏這首圓舞曲。

肖邦；圓舞曲；和聲；曲式；藝術特色

一、作曲家簡介

弗雷德里克·肖邦（F.Chopin，1810-1849），是浪漫主義時期的波蘭鋼琴家、作曲家。其父為法國人，母親為波蘭人，20歲來到法國。他是較早將東歐民間音樂語語匯融入西方藝術音樂的作曲家。他的創作成就對西歐音樂，尤其是鋼琴創作產生了深遠的影響。他承繼和發展了波蘭民族音樂文化傳統，同時創造性地汲取了歐洲古典和浪漫主義時期音樂的成就，開辟了近、現代鋼琴藝術的新天地。探索和豐富鋼琴的演奏性能，擴展和提高鋼琴演奏規模，具有突出的貢獻。在肖邦的音樂作品中，有超過200首作品，除17手歌曲、大提琴奏鳴曲、鋼琴三重奏是鋼琴與人聲或其他樂器的組合外，其余全部是鋼琴曲，圓舞曲就是其中一種鋼琴體裁。

二、《降A大調華麗圓舞曲》的創作背景及藝術特色

《降A大調華麗圓舞曲》op.34創作于1835年，是肖邦在維也納時期創作圓舞曲中早期的一首作品。這首圓舞曲是呈獻給黛莉伊男爵夫人。據尼克斯的解說，第一段有回旋的運動感；第二段從八分音符開始處，像是衣帶隨著舞蹈偏偏的掀起；第三段轉向宏偉的場面；第四段表現舞蹈的蠱惑；最后是光輝燦爛的尾聲。這首圓舞曲無論是從寫作手法或是內容上，都比以前創作的圓舞曲圓潤和成熟，填補了之前幾首圓舞曲稚嫩和不及的地方，使得圓舞曲這種體裁逐步成熟了起來，形成了肖邦自己獨特的音樂風格和藝術特色。

三、從宏觀上解析《降A大調華麗圓舞曲》

肖邦的圓舞曲繼承了一般圓舞曲的傳統氣派，左手伴奏部份一樣保持著三拍子的節拍，而使用的和聲基本上都是功能簡練的，從而使得這類形式達到了一種新的境界。右手的旋律具有獨特的色彩，它充分體現了肖邦獨特的音樂風格，展現了其高貴而又優雅，多樣而又靈巧的音樂風格，因而不同于當時社會上流行的用于舞蹈的圓舞曲。若是我們仔細看會發現在這些圓舞曲中，具備鮮明的民族特色和大量瑪祖卡舞曲式的節律，這是因為肖邦始終保持著深厚的民族精神和愛國主義。《降A大調華麗圓舞曲》是“華麗性”圓舞曲中最有代表性的一首，是肖邦圓舞曲中規模最大的一首。它不僅具有舞蹈性，而且具有華麗輝煌的聽覺體驗。

四、《降A大調華麗圓舞曲》的結構及曲式分析

這首圓舞曲采納的是回旋曲結構，是歐洲民間帶‘副歌’的輪舞歌曲形式，不息重復再現的部分不是樂曲最先出現的樂段。并且在此基礎上展示三部性的結構原則。起首，引子（1-16小節）的主要材料是同音反復、分解和弦和4個強有力的半音柱式和弦。樂曲是由主調降A大調的屬音起頭，以四小節為一個樂節。十六個小節的樂句在此基礎上不斷的運用重復、摸進的創作手法進行發展。并且此處的音樂動機不斷地在樂曲中間出現，貫穿著全曲。前奏一出來就有一種強烈的舞蹈性和靈活性。尼克斯曾說：“序奏是何等的快速！隨后所有的舞蹈精神表現是何等的精彩！”尾音以主調的屬七和弦結束后，緊接著進入第一插部。

第一插部（17-48小節）是單二部曲式，其中B段（標記為b+b)第一句（17-32小節）也是以四小節為一個樂節，以八小節為一個樂句組成的，構成了一個方整型開放性的結構。第一插部也是在主調上進行，旋律比較平穩，沒有太大的起伏，呈現小波浪的線條。和聲進行基本是主音--下屬音--屬音上變換，唯一出現變化的是在25、26小節上，出現了導和弦。右手從始至終使用的是六度音程，并且采用摸進、加音的手法進行發展，使得音樂表現更為明朗，左手保持著三拍子的節奏感。第二句（25-32小節）是第一句的變化重復，從譜面上看雖然形式沒有太大的變化，但是它的旋律聲部加入二度音程后色彩變得比第一句豐富了，和第一句歌唱性特征相比較變得更具器樂化了。這種聲樂性和器樂性相互交錯的形式在肖邦的作品中經常都能看得見。“肖邦音樂中有很多旋律是歌曲的音調自由轉換為器樂的音調，或是相反的，器樂的音調轉換為聲樂的音調。”這種特點在b段中我們可以看出。

C段（32-48小節）也是一個重復樂段（標記為c+c)。和B段相比較，它是一個方整型收攏性的結構。肖邦在創作中常使用裝飾音、大跳、琶音等手法增添曲子的華麗與輝煌，這一段正好體現了他的這種特點。在這段中肖邦所使用的手法是右手琶音上下行，像海浪的感覺一樣，一波未平一波又起。左手仍然保持三拍子的節奏感，但不能太響，要控制好聲音和音量，因為要突出右手那種透亮靈活的感覺。和聲一直保持著屬音——屬七——主音的進行。第一句相比第二句而言，要演奏得更加的連貫、流暢。第二句則要跳躍一些，不管是從力度還是音樂表現上。兩句都要形成對比，它們之間的細微變化一定要表現出來，否則就會感覺到板，不靈活。

主部（49-81小節）是一個帶變化重復的二部樂段，其中（49-65小節）是三句變化重復的樂句，運用摸進的手法把音樂推向高潮。其中出現了轉調，從主調的主音開始轉到降E大調的屬七然后回到主調的主音上。演奏時要注意中音不在第一拍，而在第三拍，顫音也要干凈利落，千萬不能拖泥帶水。（65-81小節）是這一樂句的變化重復，其中右手添加了音階試的快速長音跑動，并且從弱到強來達到炫技的效果，使得音樂更加有色彩和華麗性。

從這一段我們可以看出，肖邦在創作這首作品時，極大的運用鋼琴寬廣的音域，使用大量的八度和橫跨三個音組的音階上行來增添鋼琴的表現力與音樂的華麗性、色彩性。通過這種輝煌的音樂來表現舞會的宏偉場面。在演奏此樂段時，要注意踏板的運用和肖邦特有的節奏的完美結合，聽覺上要感覺到有彈性，而不是一板一眼的，所以二者要配合好的話還得用耳朵來聆聽。踏板在肖邦的作品中的運用是非常微妙的，在處理鋼琴踏板是他有自己的獨到之處。肖邦曾經無數次教導自己的學生“應當終身不斷的專研怎樣恰到好處的運用踏板。”因為他自己在演奏時，可謂是盡善盡美。另外，在演奏肖邦作品時需要靈活的運用“rubato”，肖邦曾解釋：“這是左手的嚴格節拍、右手的自由節拍，有時在一個地方拖下的時值要在另一處用搶板補償。”這種節拍需要根據自己的音樂感覺來決定，根本無法用文字去說明解釋。在這個樂段中八度的地方就需要演奏出彈性。

第二插部（81-145小節）是一個帶再現的單三部曲式。呈示段D（81-97小節）是兩個變化重復的樂句組成的樂段，樂曲轉到主調降A大調的下屬方向降D大調。音樂情緒從這里開始發生變化，從之前的靈巧、輝煌變換到這里的歌唱性，表現了作者的思鄉之情和對美好事物的憧憬之情。雖然這一段的主旋律在高聲部，但是也不能忽視中音聲部，兩個聲部同時進行在肖邦的音樂作品中也是很常見的。（98-113小節）是前一段的重復。

中段（113-129小節）也是兩個重復的樂段，調式調性轉到降D大調的關系小調降b小調，一樣也是弱起，重音回到第三拍，弱起之后緊接九度音程，旋律一直往下進行，給人一種不安、陰郁的感覺。（121-129小節）是這一的變化重復。

再現段（129-145小節）是呈示段的變化再現，調式調性轉回降D大調，旋律沒有太大變化，只是織體變得豐富了，結束在降D大調的主和弦上。（145-246小節）是對主部和第一插部的再現。

尾聲（246-306小節）可以分為三個小樂段。F段（246-261小節）重復樂段，所使用的音型主要是音符的級進并且需要快速的跑動，音色要透明透亮，要對聲音有很好的控制。G段（262-277小節）半音階和分解和弦為主要音型，使用了摸進這種音樂手法。H段（278-306）使用的是主部的音樂材料。尾聲的規模比較宏大，在全曲中的地位也非常的重要，既呼應了前面的音樂材料，又是一個完美的結束。在演奏時不僅要注意高聲部旋律，低聲部旋律也不能忽視，二者要形成完美的配合，這樣才能使音樂達到耐人尋味的境界。

總而言之，想要深刻的理解肖邦的這首圓舞曲，就必須了解浪漫主義時期的音樂、繪畫、哲學、建筑等發展情況。因為肖邦是受到所處時代發展史的影響而進行創作，他對自己的國家波蘭有著深厚的感情，對于自己的民族更是忠貞不渝，所以在他的作品中時常會感受到他的愛國情懷。不管是他的圓舞曲還是瑪祖卡等，都有著強烈的民族色彩，我們要想在演奏過程中表現肖邦，就必須了解他的國家以及他那強烈的愛國熱枕。■