張 蕾
(阜新市歌舞劇院,遼寧 阜新 123000)
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試論京劇風格民族聲樂作品的演繹——以創作歌曲《梅蘭芳》為例
張 蕾
(阜新市歌舞劇院,遼寧 阜新 123000)
【摘要】近年來,在中國民族聲樂演唱中融入傳統戲曲演唱技巧的創作作品屢見不鮮。許多優秀的民族聲樂作品在對西方科學理論借鑒的基礎上,對傳統的京劇戲曲藝術進行了繼承。這種探索性的嘗試與實踐,對于民族聲樂演唱者來說,是一個極高的演唱挑戰。同時也是對中國民族聲樂藝術的發展起到了重要的推動作用。
【關鍵詞】京劇風格;京劇韻味;民族聲樂;音樂內涵
中國傳統的京劇藝術博大精深,在幾百年的發展歷程中,形成了完整的理論體系、獨特的表演風格,及科學的演唱方法。本文以民族聲樂作品《梅蘭芳》為研究曲目,在分析作品的音樂特色的基礎上,探討京劇風格在民族聲樂作品中的把握與借鑒。同時對作品中京劇元素京劇韻味融入民族聲樂作品的價值進行了研究與闡述。
《梅蘭芳》這首創作歌曲是由詞作家劉鵬春、作曲家吳小平共同創作的。為紀念一代京劇大師梅派創始人梅蘭芳先生誕辰100周年而創作。作品既運用了西方現代音樂創作方法,又融入了傳統的京劇元素。起伏有致的音區、意蘊深刻的唱詞、抑揚錯落的節奏,生動形象的展示了梅蘭芳先生精彩而富于正氣的一生。演唱時要完整的展示歌曲的藝術形象、思想感情,就必須對梅先生的生平事跡有一個比較詳細的了解,同時還要多多欣賞并模唱經典優秀的京劇名段。這樣才能更好的理解歌詞,塑造音樂形象,飽含京劇韻味,展示作品所表達的音樂內涵。沒有深厚的藝術修養是很難達到這一點的。
歌曲的第一句“那一輪女兒的如水明月,源自于男兒的心火剛烈”浸潤著京腔京韻。旋律的婉轉含蓄,令人進入唯美的戲曲畫面中。前一句既要唱出旦角女子的柔美,同時還要深層體會梅蘭芳的特殊身份,本是男兒卻又靚麗如水的女子形象。因此,“水”在演唱時不能直接全通道打開腔體,過于統一聲音的通道,可以按照京劇的韻味靠近一些。京劇梅派唱腔自然大方,講究音色,剛柔相濟,明亮圓滿。因此,唱腔應該以含蓄柔美的感覺進行咬字,同時注意音色的運用。“明月”中符點可以按照京劇唱腔的處理,行腔靈活、流利些。很多時候,我們在學習京劇唱段時,如果能夠認真的對照譜子,我們會發現,戲曲中的帶有符點音符的旋律實際上與聲樂歌譜中的處理有很多差異。比如在演唱歌曲時是嚴格按照音符的時值讀譜,通常我們都是對照譜子學唱歌曲。但是,同樣一個符點音符,在京劇中演唱時要比歌曲中的時值更短了些。另外,我個人認為,演唱歌曲時是先看譜來學歌。而學習京劇唱段,通常是先跟隨老師學會了一段唱腔,包括韻味。我理解也就是我們常說的“口傳心授”。然后才自己對照譜子。那么這時唱譜就自然而然的多了京劇韻味。所以在本歌曲中,遇到符點的地方按照這樣來咬字,行腔中更有梅派的從容含蓄,韻味揉化無痕。旋律的柔美,思想感情的流露,更加觸動心弦。“千種風情集于一身,柔美嬌艷皆是心血劫”這一句塑造了女性形象之美甚至又超過了一般女性,而是千種風情于一身。我們不難想象,梅蘭芳先生的一生塑造了許多優秀的京劇經典人物。想到戲曲舞臺上的唱、念、做、打,頓時腦海里出現了戲曲翩翩起舞的水袖,踏波如水的圓場,和婀娜柔美的身段,美輪美奐。這種舞臺藝術的美流露出大師對藝術的勤奮刻苦、嘔心瀝血。因此,從歌詞中我們就很容易把握梅蘭芳這個人物。內心的理解出自心聲,才能感人至深應。演唱出來的效果柔曼婉轉,使觀眾聆聽身臨其境。
在京劇藝術中主要分為樂隊和演員兩大部分。本人在多年的聲樂演唱實踐前,曾經連續六年學習京劇表演藝術。因此,對于帶有京劇風格的民族聲樂作品極為熱衷。起初聽到這首歌時,在第一部分的演唱中就深深的被感染。然而聽到歌曲間奏部分時又增添了幾分感嘆和驚喜。這樣的作品瞬間吸引了我。歌唱的欲望難以控制,心情無比激動。這種間奏中樂隊大起伏的推進感延續京劇的元素,使演唱推向了高潮,突顯京劇的伴奏特點。進入演唱時巧妙地設計成緊拉慢唱的形式。這種類似京劇中搖板的特點,伴奏的速度比歌曲主旋律快上一倍。聽起來似乎是散板的感覺,但其中又有一定的節奏。聽上去快而不慌,穩而不拖,互為依存的節奏律動,體現了緊拉慢唱的特點。演唱中充分表現出激動的情緒。記得本人曾參加文化部十一屆全國聲樂比賽,這首歌正是我準備的參賽曲目。每次跟鋼琴伴奏合作唱到后面這一部分,自己就激動不已。甚至鋼琴伴奏老師也是和我一樣,心緒久久不能平靜。這種音樂上心靈的碰撞是優秀的聲樂作品才能帶來的力量。所以,我認為不但要熟悉京劇唱腔,更要了解京劇的節奏板式。隨著音樂的推進進行到后面的快板部分,情緒上的推進使作品連連相扣,直到歌曲的結束,令人激動不已,意猶未盡。
可以說《梅蘭芳》這首作品是傳統戲曲與現代演唱藝術的完美結合。通過歌曲的題材、歷史人物背景、歌詞、唱法及表演等多方面的解讀,才可以準確地把握作品,表現詞曲作家的意圖。一代京劇大師梅蘭芳先生,他的藝術修為,傳奇人生,能夠在一首歌的時間里得以詮釋,需要的是歌唱者全方面的藝術修養。按照詞曲作家的意圖,盡善盡美的表現作品的中心思想。
探析民族唱法借鑒京劇藝術,給歌唱者創造了極大的發展空間。這也是對演唱者演唱方法和中心思想的全面提高。正如作曲家所說:“將一代國際知名大師梅蘭芳對藝術孜孜以求的精神與民族的錚錚傲骨刻畫的淋漓盡致。”當代年輕的歌唱演員需要這樣優秀的作品鍛煉自己的歌唱能力。同時這種京劇風格的創作歌曲可以極大地提高年輕歌唱演員對我國傳統藝術的了解和掌握。這也正是我們歌唱演員最終的歌唱境界和理想追求。