馬思聰小提琴作品民族化創(chuàng)作分析

李 達（湖南涉外經(jīng)濟學院音樂學院，湖南 長沙 410205）

馬思聰小提琴作品民族化創(chuàng)作分析

李 達
（湖南涉外經(jīng)濟學院音樂學院，湖南 長沙 410205）

【摘要】馬思聰是我國著名的小提琴演奏家，其創(chuàng)作的作品將西方音樂理論以及技巧巧妙地融合在其創(chuàng)作的民族音樂作品之中。本文以此為依托，從其創(chuàng)作的音樂作品中所具備的民族音樂中的主題旋律特色、民族化的鋼琴和聲伴奏技巧，以及多樣化的民族曲式規(guī)律出發(fā)，探討了馬思聰小提琴作品中的民族化特點。

【關鍵詞】馬思聰；小提琴作品；民族化

馬思聰?shù)男√崆偾瞧鋭?chuàng)作各種體裁中的一個最突出體裁。馬思聰?shù)囊魳穭?chuàng)作始終帶著鮮明的民族色彩和時代特點，因此在我國近代音樂史上占據(jù)了極其重要的位置。他所創(chuàng)造的作品時代感極強，每個時期的作品都會有些變化，但是他的民族化創(chuàng)作方式卻是貫穿始終的。馬思聰作品將民族音樂與中西方音樂相結合，從而體現(xiàn)民族精神的文化藝術內(nèi)涵。他也曾被譽為“民族的優(yōu)秀產(chǎn)兒”“中國國民音樂的急先鋒”等。

一、民族音樂中的主題旋律特色

馬思聰小提琴作品民族化創(chuàng)作第一個主要表現(xiàn)就在于他的作品中帶有民族主題旋律特色。而這樣民族化的處理方式的獲得，主要源于馬思聰在1937年完成的《第一回旋曲》和《內(nèi)蒙組曲》的創(chuàng)作，在這兩部作品中，馬思聰開始獲得處理民歌的經(jīng)驗，并運用得十分純熟。比如《內(nèi)蒙組曲》就是從內(nèi)蒙古民歌中獲取靈感，以此來表達他對祖國領土被占領的心情，歌頌中華人民的勤勞勇敢。

而《綏遠回旋曲》和《綏遠組曲》則是選用了綏遠民歌作為素材?！督椷h回旋曲》和《綏遠組曲》都保持了原有民歌的旋律和內(nèi)容，都是表現(xiàn)出綏遠民族的一些精神品質。但是與此同時，馬思聰又對這些作品進行了結構上的延伸。當然，在他的作品當中，結構延伸而旋律內(nèi)容不變的作品典型為《思鄉(xiāng)曲》。與此同時，《思鄉(xiāng)曲》集中表現(xiàn)他對中西音樂的綜合運用。當然，其中的節(jié)奏也加以民族化的手法，使得該作品有西方音樂理論的基礎，同時也具有民間音樂的特點。具體來看，馬思聰主要運用了變奏、擴充、延伸的手法，將慢板改為快板，將原來抒情的部分活躍化，將山歌的節(jié)奏部分與舞蹈音樂等快節(jié)奏相結合，使得中西方音樂相融合卻又不失民族音樂的精神內(nèi)涵。另一方面，馬思聰小提琴作品民族化創(chuàng)作中的主題旋律特色還表現(xiàn)在“原有的民歌旋律，但是賦予新的內(nèi)容和特征”。具體來說就是旋律不變，但是節(jié)奏等發(fā)生變化的一種創(chuàng)作手法。比如《第一回旋曲》，馬思聰就是運用了《情別》的旋律為基礎旋律，但是將其傷感的節(jié)奏緩慢的部分進行個性化創(chuàng)作，變?yōu)榭焖佟⒒顫姷膬?nèi)容。這樣作品既不失去原有的民族文化特色，又給人以耳目一新的感覺。

二、民族化的鋼琴和聲伴奏技巧

除了民族音樂中的主題旋律特色。馬思聰?shù)男√崆僮髌访褡寤瘎?chuàng)作還表現(xiàn)在他的作品帶有民族化的鋼琴和聲伴奏技巧。正如馬思聰自己所說，“以我的經(jīng)驗來說，在運用形式時不要太拘泥，不要為原有的形式所束縛，有時還可以混合運用。聽起來不絮亂的形式總是好的，我自己的經(jīng)驗是盡可能使音樂多樣化，我運用某種形式時總想多增加一些新的因素?！币虼耍麑π√崆僮髌返拿褡寤瘎?chuàng)作可以說是方方面面的。

比如在《搖籃曲》中，馬思聰就采用家鄉(xiāng)民歌作為基本旋律主題，這樣的主題旋律不僅僅表現(xiàn)在作品獨奏的部分，還變現(xiàn)在整部作品當中。而他就采用了西方樂器——鋼琴伴奏的方式來達到貫穿主題的目的。在作品的演奏之初，馬思聰就采用鋼琴奏出主題的核心音調(diào)，并通過小提琴對主題音調(diào)的逆行、變形、音調(diào)壓縮，構成兩個旋律層。但是，鋼琴伴奏的核心音調(diào)卻是貫穿于始終的。

除了核心音調(diào)的反復之外，馬思聰作品的民族風格還表現(xiàn)在和聲上以調(diào)性邏輯為主。盡管馬思聰?shù)暮吐晞?chuàng)作深深受到法國映像主義和聲風格的影響，但是他能夠不受法國映像主義和聲風格的限制，在此基礎上融入自己的音樂創(chuàng)新。具體來說，這樣的音樂創(chuàng)新主要表現(xiàn)在他對曲調(diào)色彩的追求中。他始終在追求曲調(diào)色彩的鮮艷。比如說《喇嘛寺院》這一作品，作者主要的創(chuàng)作來源于西藏民歌，但是馬思聰又不僅僅拘泥于西藏民歌的和聲伴奏方式，而是采用了減七和弦和不協(xié)和和弦，來突出作品奇異的風格，從而塑造出多樣的音樂色彩，營造一種別樣的作品情感，極力表達了作品陰森、悲哀的情緒。

三、多樣化的民族曲式規(guī)律

馬思聰反對“創(chuàng)作上的公式化和千篇一律”，提倡音樂陳述結構的多樣化。所謂的音樂陳述結構的多樣化，主要就是指民族曲式規(guī)律的多樣化。綜合馬思聰作品的總體創(chuàng)作風格而言，他是一個講求創(chuàng)新的創(chuàng)作者。這不僅僅體現(xiàn)在他的主題旋律、和聲以及節(jié)奏等方面，還表現(xiàn)在他對曲式的創(chuàng)新運用。馬思聰是一個善于對多種曲式原則的交叉混合運用的創(chuàng)作者。尤其是在西方曲式的基礎上加入民族音樂曲式的創(chuàng)作，是馬思聰對民族音樂的進一步探索。比如《搖籃曲》的呈現(xiàn)聲部中，兩部分分別在e小調(diào)和G大調(diào)上，而當同樣的段落再現(xiàn)時，作者則讓旋律一部分原樣再現(xiàn)，G大調(diào)部分則改為e小調(diào)。這樣的原樣再現(xiàn)與循環(huán)，將不同音樂的主題通過樂段串聯(lián)，使整個主題并列時，有一定的回旋性質。同時這樣反復回旋與串聯(lián)并列，使得音樂情感層層推進，更能激發(fā)聽眾的共鳴。

四、結束語

總而言之，馬思聰作為民族小提琴作品民族化創(chuàng)作的一員，為作品民族化創(chuàng)作做出了巨大的貢獻。這些成就不僅僅表現(xiàn)在主題旋律特色、和聲伴奏技巧以及曲式規(guī)律三個方面，還表現(xiàn)在他作品的方方面面。馬思聰對于作品的民族化探索給我們后來人帶來了巨大的財富，他的音樂作品中蘊含著豐富的民族感情、明確而又深刻的音樂形象。通過對其小提琴創(chuàng)作中的民族特色進行研究，可從中學習到眾多民族化創(chuàng)作的方式技巧，體會到他脫俗的民族藝術形式與曲式結構。希望筆者對于馬思聰作品技巧的分析，能夠給讀者帶來些許啟示，以此來提升自己的小提琴音樂創(chuàng)造技術水平。

參考文獻

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課題：湖南省教育廳科學研究課題《小提琴藝術的民族化發(fā)展研究》，課題編號：15C0798。