羅西尼歌劇詠嘆調的戲劇化表現功用

林書宇（吉林大學藝術學院，吉林 長春 130012）

羅西尼歌劇詠嘆調的戲劇化表現功用

林書宇
（吉林大學藝術學院，吉林 長春 130012）

【摘要】戲劇性是歌劇的一個非常重要的表現特征，戲劇性就是歌劇表演過程中，能夠采用音樂藝術方式、融合各種要素形成一系列戲劇行為，以情節形式加以呈現，作為一個基本體裁，詠嘆調是其中具有最強歌唱性、旋律特性的組成部分。本文針對戲劇化美學基礎、表現方式兩個方面加以探討，從而對羅西尼歌劇詠嘆調的戲劇化特征以及功能等充分揭示。

【關鍵詞】羅西尼歌劇；詠嘆調；戲劇化；表現功用

羅西尼歌劇詠嘆調最明顯的特征就是華麗優美的唱腔格調、輕盈愉快的旋律、充滿激情的節奏等，大家在欣賞時，經常會對作曲家的戲劇性表現能力忽略，在歌劇表演過程中，詠嘆調在歌劇中可以更好地刻畫人物性格、展現沖突和矛盾、最終完整地塑造人物，這是歌劇藝術最出彩、最迷人的重要組成部分，也是歌劇戲劇化藝術表現中不可缺少的重要組成部分。

一、戲劇化的美學基礎

在18世紀末，意大利歌劇處于一個發展低迷期，歌劇是歌唱家們炫技的一個重要內容，在歌劇表現過程中，出現了很多技巧性的裝飾，對于歌劇本身應有的表現力沒有充分加以挖掘和滲透，在這種發展態勢下，基本上就是詠嘆調、宣敘調互相交替，戲劇沖突的場面變得不重要，對于戲劇內容的認識也沒有引起足夠重視，對戲劇、音樂之間的共存關系很大程度上弱化了，歌劇腳本也變得更加簡單，經常都是一些不符合實際的戀愛私情，要不就是英雄式的牧歌形式，僅僅是以詠嘆調作為底本依托的。在這種發展形式下，都是為了展現歌唱家的高超技術，對于作曲家的創作沒有給以高度重視，采用的也都是按部就班的通行結構，僅僅對歌唱技巧進行了宣揚和發展認識。

在這個發展情況下，歐洲大陸的文化變革也變得越來越激烈，啟蒙主義美學更加強調藝術作品的表現效果，重視在藝術表現過程中，真正體現樸實、自然等特點，反對外表華麗的作品，這在很大程度上體現的是新興市民階級的訴求，以往比較呆板、傳統的歌劇音樂表現形式已經不能夠很好地滿足市民階級對于音樂的訴求，人們需要創新出更多風格特異的歌曲形式，人們對于歌手的要求越來越高，不僅僅是希望其只有嗓門的工具，而是透過歌劇表演可以更加真實地看到社會發展，能夠更加真實地展現社會面貌和發展狀態。在這種要求下，一些作曲家開始對歌劇類型進行了大量的創新改革認識，歌劇主要形成了以平民為主角的形式，能夠采用民間的曲調和生動活動的語言，使得歌劇形式呈現得更加豐富多彩，同時也為作曲家專業技巧發揮提供了更多的可能性，對過去的審美形式也發生了很大的變革和完善。

德國歌劇音樂沖擊的同時，一直到19世紀初，意大利歌劇不再是唯一的歌劇表現形式，喜歌劇開始快速的發展，但是佩格萊西的衣缽沒有得到更好的繼承，喜歌劇發展過程中產生了很大的制約，一些老的的歌劇形式無法更好地適應當前人們對于歌劇的需要，對于場景和情感上也存在一定的落差，再加上法國大革命的影響，意大利民族解放運動空前高漲，在這個時代下，浪漫主義思想開始擴大，歌劇在劇本選材時，更加傾向于歌頌歷史英雄人物事跡，對于中世紀較窄的選材范圍進行了很大程度上的擴大，同時通過歷史題材選擇，能夠更加真實地反映社會現實問題，不會將中世紀、古代理想化，歌劇在發展過程中，也更加受到來自時代潮流的影響，使得作曲家更加細致地關注戲劇話沖突，詠嘆調在整個歌劇表現過程中，更加地實現了對人物的深刻刻畫，能夠充分將人們的內心情感加以展現。

二、戲劇化表現方式

羅西尼歌劇在意大利歌劇富有生氣、活力的前提下，繼承了意大利歌劇旋律優美的特點，同時選擇了節奏更加迷人的分句形式來對詠嘆調過分強調聲樂風格的形式進行了優化，開始重視戲劇化演奏過程。在詠嘆調中，經常會使用很多同音旋律，在喜歌劇中更加突出，比如《給忙人讓路》等。這種同音反復的表現形式和跳進的旋律、劇情、角色、臺詞等更加融合起來，從而和樂隊一起營造了一種更加開朗、明快的節奏，使得人的心情變得輕松愉悅。羅西尼用充滿人生喜悅的方式，將情感、語言通過具體的音樂形式加以展現，給予了角色更加充分的個性化特征，同時將這種感受更加真實地傳授給觀眾，給人們更好的體驗，獲得更好的戲劇表達效果。

華麗的花腔是羅西尼歌劇中一個非常主要的旋律特色，他是意大利美歌學派的繼承人，其作品中有很多流暢的唱腔，為歌唱家在演唱時提供了更多選擇和發揮的空間，但是這種自由不是無限度的，必須要不破壞作曲家的意圖，盡管華麗的唱腔可以對歌劇表達起到一定的調節改善作用，但是必須要不會破壞作曲家原有的意圖和表達效果，必須要保證不會對戲劇的完整性和作曲家的尊嚴產生更大的破壞，羅西尼在創作過程中有著更大的創新效率，將巴洛克時代由歌手任意添加裝飾歌唱法進行演繹，在樂譜中完整地呈現，從而使得創作意圖更加的自主、自由、民主。

在很多詠嘆調中，華麗的表現形式是一種訓練歌手的方式，同時也是傳達音樂思想的形式，根據規范程序的歌唱聲部形式，能夠更加真實地體現人物個性和思想內涵，能夠根據不同的情緒狀態，融入不同的音樂元素形式，將其激情和渴望更加充分地表達和展現。采用流暢多彩的華彩樂句不是唯一的選擇，羅西尼試圖形成了一個完整的、連續的戲劇整體，對于音樂結構的層次性更加重視，在演繹過程中，重視對戲劇情景的展現和表達，減少了音樂和華麗旋律之間的對立，節奏在演繹過程中更加明快、有活力，同時旋律更加抒情富有感染力，比如《我的心如此激情》這部歌劇中，整個節奏都是非常明快歡樂的，旋律也更加優美，情感更加飽滿，羅西尼在創作過程中，找到了感情表達的描繪方式，從簡單的旋律一直過度的不同的情感色彩。

三、結束語

戲劇性是歌劇的一個永恒不變的主題，他的詠嘆調在表達過程中，使用了大量的同音、三度轉調等音樂語言，形成了具有特色的意大利歌劇，在實際音樂形態呈現過程中，這幾種不同的戲劇性功能相互融合交錯、互相滲透，將其戲劇發展和情感發展形成一個有機整體，互相配合、互相映襯，從而利用精確的音樂語言來充分展現了戲劇人物角色的性格特征，將其戲劇化功效完美展現。

參考文獻

［1］王麗．羅西尼喜歌劇中次女高音舞臺形象分析［J］．劍南文學（經典教苑），2012（06）．

［2］樊萍．論羅西尼賽船歌的演唱及其風格［J］．音樂天地，2009（04）．