舞蹈表演中面部表情的應(yīng)用

劉蓮蓮

（煙臺市文化館，山東 煙臺 264000）

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舞蹈表演中面部表情的應(yīng)用

劉蓮蓮

（煙臺市文化館，山東 煙臺 264000）

摘 要：舞蹈表演是指將舞蹈動作、造型和技巧與音樂結(jié)合，塑造出不同的舞蹈形象，傳達作品的思想內(nèi)容。面部表情是舞蹈作品的靈魂表現(xiàn)形式，對舞蹈表演起到了決定性作用。面部表情具有感性化、類型化和虛擬化的藝術(shù)表現(xiàn)特點。藝術(shù)的表現(xiàn)形式多樣，但任何藝術(shù)形式的表現(xiàn)都是為了完美的表達作品。面部表情與肢體語言相結(jié)合才能展現(xiàn)出作品的精髓，塑造近乎完美的舞蹈形象。

關(guān)鍵詞：面部表情；舞蹈表演；感性化；類型化；虛擬化

面部表情是指人類通過臉部顏色、色澤、肌肉的收縮和舒展以及紋理的變化表達內(nèi)心的想法和情感。面部表情的變化受社交環(huán)境、內(nèi)心情感等影響。舞蹈表演中的面部表情貫穿整個表演過程，具有一定表現(xiàn)場景。舞蹈表演者通過面部表情的變化塑造舞蹈形象，傳達舞蹈作品的內(nèi)容和情感，反映作者的內(nèi)心世界。舞蹈表演的面部表情具有特殊性，與其它藝術(shù)表現(xiàn)形式存在區(qū)別。舞蹈表演中的面部表情要表現(xiàn)得強烈突出，與其它的肢體語言緊密結(jié)合才能真正的塑造出作品的舞蹈形象，傳達出作品的思想感情。

一、舞蹈表演中的面部表情特點

（一）感性化

舞蹈表演傳達了作品的思想感情，塑造了舞蹈形象，是一種美的表現(xiàn)形式。作為舞蹈表演者，要具備豐富的情感世界，充分體會作品的思想感情，真實的表現(xiàn)出藝術(shù)的美麗。舞蹈表演形式并不是固定的，同樣的舞蹈動作，不同的表演者也能展現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。所以表演者不僅要具有較好的身體柔韌性和對作品十分熟悉，表演過程中也要具備豐富的面部表情。面部表情的表現(xiàn)形式?jīng)]有固定標準，完全取決于表演者的自身水平和表演過程的靈活運用能力。但真誠的面部表情才是最具感染力的，表達了一種感性的美。表演者在舞蹈表演過程中，不能局限于傳統(tǒng)的角色設(shè)定，要充分理解作品表達的情感，運用自己的面部表情塑造出舞蹈形象，引起觀眾情感上的共鳴。

（二）類型化

舞蹈表演中面部表情的表現(xiàn)形式具有多樣化特點，面部表情也分為不同的類別。目前舞蹈表演的面部表情總體分為兩大類，一類是表現(xiàn)舞蹈形象的情緒變化，如高興、生氣、傷心、喜悅等。另一類是表現(xiàn)舞蹈形象、烘托角色。

舞蹈主要是通過舞蹈動作、造型和技巧與音樂結(jié)合，塑造出不同的舞蹈形象，所以其表達形式也大多相似，而不同的面部表情達到的藝術(shù)效果也不同。舞蹈劇《十面埋伏》中，表演者的舞蹈動作變化不大，但面部表情的變化多樣，重點突出主角的性格、情緒，還原歷史人物形象。而舞蹈《小紅軍》中，表演者的面部表情表達了小紅軍在艱苦的環(huán)境里仍充滿頑強的斗志。表演者通過不同的面部表情展現(xiàn)了小紅軍不同的內(nèi)心情緒的變化，成功的塑造了小紅軍這一人物形象，真實傳達了作者的思想感情。所以面部表情具有類型化的特點，在不同的表演情景中，舞蹈表演中表演者面部表情的變換展示了人物形象的情感變化。

（三）虛擬化

舞蹈是以人的肢體語言、面部表情為表達方式，向觀眾展現(xiàn)人物形象的思想情感。所以面部表情具有雙重性質(zhì)，既是物質(zhì)化的也是虛擬化的。由于整部作品中人物的情感不斷變化，表演者的面部表情也要隨之不停改變。觀眾在觀看過程中會根據(jù)表演者面部表情的變化進行自我思維的轉(zhuǎn)化，在虛擬環(huán)境中體會人物形象和表演者展現(xiàn)的情感世界。例如舞蹈表演中表演者為了展示更好的藝術(shù)效果，賦予花草面部表情、思想、智慧等。而在現(xiàn)實環(huán)境中，花草并不具備人的特征，舞蹈表演者賦予它們?nèi)说那楦小⒏星椋鷦拥南蛴^眾傳達了作品的思想情感，易于觀眾理解。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式既是物質(zhì)化的，也是虛擬化的。舞蹈是一種向人們表達沒的藝術(shù)形式，許多人物形象、思想情感的表達需要通過虛擬的藝術(shù)形式表現(xiàn)，才能完美的塑造人物形象，這也是藝術(shù)的特性。大多數(shù)舞蹈表演者在表演過程中都會對一些事物進行擬人化，通過面部表情使舞蹈在現(xiàn)實和虛擬中不斷轉(zhuǎn)化，有助于觀眾更好的理解作品的思想感情，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的美麗。

二、面部表情在舞蹈表演中的重要性

（一）面部表情是表達舞蹈情感的重要方式

舞蹈是一種傳遞美的藝術(shù)表現(xiàn)形式，與雜技、體育舞蹈、競技體育等存在明顯的區(qū)別。舞蹈不僅僅只是將舞蹈動作進行簡單編排，更重要的是運用肢體語言、造型和技巧等傳達思想情感。舞蹈表演中肢體語言包涵了人物形象的內(nèi)心情感、心理活動以及作者的思想感情。面部表情是一種獨特的肢體語言，通過面部肌肉、顏色等微小變化直接表達人物形象的思想感情和復雜的感情轉(zhuǎn)變，有助于觀眾理解作品的情感和涵義，與觀眾形成情感共鳴。而表演者在表演過程中也能經(jīng)歷一次豐富的情感變化。表演者自身不僅要具備優(yōu)秀的表演水平，也要具備豐富的內(nèi)心情感，用心體會人物的內(nèi)心情感和作者的思想，才能運用自己的面部表情充分的向觀眾傳達作品的內(nèi)涵。

舞蹈作品是作者通過創(chuàng)作作品表達情感的一種媒介，所以舞蹈作品本身就具備強烈的感情。所以表演者不僅僅是舞蹈動作的展現(xiàn)，更多的是將作品的內(nèi)涵以舞蹈形式展現(xiàn)給觀眾。面部表情和變化及其微小，但卻能更直接的表現(xiàn)人物形象。情感是舞蹈作品的靈魂，表演者要充分理解領(lǐng)會作品的內(nèi)涵，靈活運用舞蹈動作、面部表情展現(xiàn)出舞蹈作品的靈魂，使整個舞蹈作品趨于完美。觀眾對于舞蹈作品的評價很大程度上取決與情感的共鳴。所謂的藝術(shù)修養(yǎng)是指個人的生活態(tài)度、人生向往等，與學歷、年齡等沒有太多關(guān)聯(lián)。觀眾在觀賞過程中往往會將自身經(jīng)歷和舞蹈人物形象結(jié)合起來，形成情感共鳴，深刻的理解作品的內(nèi)涵。所以作為表演者，在表演過程中要充分融入舞蹈作品的情感世界，靈活運用面部表情展現(xiàn)出人物形象的情感變化。表演者面部表情的細微變化反映了人物形象情感狀態(tài)的變化，帶動觀眾融入場景中。所以面部表情在舞蹈表演過程中起到了極其重要的作用。

（二）面部表情是舞蹈表演的重要組成部分

舞蹈作品通過表演者的舞蹈動作、面部表情傳達出作品的豐富內(nèi)涵，塑造舞蹈人物形象。面部表情是最直接、最能感染觀眾的表現(xiàn)形式，真實的反映了人物形象的情感變化。當舞蹈動作和面部表情有機結(jié)合在一起，才能完美的展現(xiàn)人物形象的情感世界，表達作者的內(nèi)心情感。所以舞蹈動作和面部表情相互融合、相互補充，有利于觀眾了解人物形象的性格、情感和劇情的發(fā)展，充分展現(xiàn)了作品的思想感情和主題內(nèi)涵。古語有云“相由心生”，內(nèi)心情感的變化決定了面對表情的變化。人與動物的區(qū)別之一在于人具有感情，具有宣泄情感的需求。舞蹈作品通過不斷變化的表情表達不同的情感，同時使觀眾受到感染，達到情感上的共鳴。觀眾在觀賞過程中，可以通過表演者表情變化來感受人物形象情感的變化，或悲傷、或喜悅，觀眾的情感也隨之變化。面部表情帶給觀眾的是更直接的視覺沖擊，讓肢體語言更加生動。肢體語言、面部表情的轉(zhuǎn)變，其實也是情節(jié)發(fā)展變化的前奏。當觀眾發(fā)現(xiàn)表演者的面部表情和肢體語言發(fā)生改變時，會下意識的認為人物形象的情感狀態(tài)也將發(fā)生改變。所以面部表情與肢體語言有機的結(jié)合能夠更加成功的塑造人物形象，深刻的刻畫出人物的情感波動，使作品生動豐富，也帶給觀眾視覺上美的的享受和心靈上的共鳴。

（三）面部表情能夠渲染舞蹈氣氛

藝術(shù)的表現(xiàn)形式都是表現(xiàn)藝術(shù)的美，而舞蹈也有自己的藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容。舞蹈作者在創(chuàng)作舞蹈作品時都會設(shè)定場景、背景和舞蹈氣氛。舞蹈氣氛是舞蹈表演的重要部分，與作品中情感的表達相結(jié)合。舞蹈作品中人物形象的情感變化較多，舞蹈氣氛也在不停的改變。場景是有作品內(nèi)容設(shè)置，具有固定性、機械性，烘托了人物形象。所以若舞蹈氣氛隨著場景變化而變化，無法起到感染觀眾的效果。所以表演者的舞蹈氣氛的變化應(yīng)隨著表演者面部表情的變化而變化才能顯得更加生動。每個舞蹈作品都特定的主題思想，作者通過塑造人物形象的方式表達其內(nèi)涵。在舞蹈表演中，肢體語言、面部表情都能傳達作品的豐富內(nèi)涵。舞蹈動作或溫婉、或豪放，展現(xiàn)了人物形象不同的內(nèi)心情感，這是舞蹈最基本的審美特性。面部表情屬于舞蹈動作的一類，面部表情的細小變化都能帶動舞蹈氣氛的變化，傳遞了人物形象的情感，引起了觀眾與人物形象的情感共鳴。同時，表演者也要將自身的情感融入人物形象中，才能使舞蹈表演更加精彩傳神。

三、面部表情在舞蹈表演中的應(yīng)用

在上文中我們可以發(fā)現(xiàn)，面部表情是舞蹈表演的內(nèi)容之一，展現(xiàn)了舞蹈作品的靈魂，塑造了舞蹈人物形象。細致微小的面部表情變化體現(xiàn)了人物形象內(nèi)心情感的波動起伏，帶給觀眾生動形象的感受。面部表情的刻畫極其微小，要求表演者對作品十分熟悉，充分理解人物形象的性格特點和作者想要表達的思想感情。所以在舞蹈表演中，要對表演者進行以下幾項面部表情的訓練：

第一，做好面部表情基本功。面部表情的塑造取決與軟開度、肢體控制能力、呼吸等方面。這幾個方面都屬于基本功。軟開度主要是幫助表演者進行較難動作的訓練，注意肢體感覺，達到動作優(yōu)美、調(diào)節(jié)呼吸節(jié)奏的效果。軟開度的訓練要注意放松面部表情，身挺拔，下身收緊，用心體會舞蹈動作的節(jié)奏，熟悉舞蹈動作。肢體控制能力的訓練主要是使肢體更具有表現(xiàn)力，日常訓練以舞蹈元素為主。呼吸訓練主要是將表演者的呼吸節(jié)奏與肢體表情相結(jié)合，讓肢體表情更加沉穩(wěn)。

第二，加強面部表情的專項訓練。舞蹈表演過程中，面部表情與肢體語言要相互融合才能達到完美的效果。專項訓練過程中，表演者要同時訓練表情變化和肢體動作變化，做到統(tǒng)一和諧，加強動作和表情的協(xié)調(diào)程度。所以表情的專項訓練不僅僅指面部表情的訓練，更注重動作和表情的有機結(jié)合，整個表演過程中兩者始終要相互統(tǒng)一。

第三，增強表演者對舞蹈音樂風格和舞蹈意境的體會。舞蹈表演過程中，面部表情的變化始終以舞蹈音樂和舞蹈意境為中心，舞蹈動作、表情與音樂相互統(tǒng)一。作為表演者，要熟悉音樂的的節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、風格，掌握音樂的構(gòu)成和歌詞組成。音樂是舞蹈表演的重要部分，音樂形象的塑造正是通過舞蹈的形式展現(xiàn)出來。表演者熟悉音樂的韻律才能編排相應(yīng)的舞蹈動作和舞蹈表情，表達出音樂作品的內(nèi)涵。所以加強對音樂的理解和體會，也能加強表演者面部表情的刻畫。

第四，在訓練后期要對動作和表情進行協(xié)調(diào)強化，實現(xiàn)整體的統(tǒng)一。動作和表情的有機結(jié)合才能深刻的傳遞舞蹈作品的內(nèi)涵。在訓練后期應(yīng)注重表演者動作的整齊一致、變化一致，動作和表情的配合一致。若表演者在表演中動作連冠流暢，但面部表情沒有塑造，無法展現(xiàn)人物形象的情感變化。舞蹈表演的面部表情大多采用夸張的表現(xiàn)形式。例如哭有的是表達內(nèi)心喜悅，有的是表達內(nèi)心痛苦，所以不能機械的做哭的動作，更要表達出人物形象哭泣時內(nèi)心是喜悅還是痛苦。同時面部表情要與呼吸相結(jié)合，做到自然轉(zhuǎn)化表情的效果。表演者要融入自己的情感，保持良好的精神面貌，以熱情積極的態(tài)度去為觀眾表演，將人物形象的歡喜、哀傷淋漓盡致的展現(xiàn)在觀眾面前，給觀眾一場生動多彩的視覺體驗。

四、結(jié)語

舞蹈表演是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是藝術(shù)之美的傳遞媒介。面部表情是舞蹈表演靈魂的表現(xiàn)，塑造了人物形象，真實的展現(xiàn)了作者的內(nèi)心情感世界，反映了作品的真正內(nèi)涵。舞蹈表演過程中應(yīng)充分體會人物形象的情緒變化和作者的內(nèi)心情感，深入體會和融入自身的情感，通過面部表情的變化展現(xiàn)人物的情感世界，使舞蹈作品趨于完美。

[參考文獻]

[1] 龐志娟.“表情”在舞蹈表演中的重要性.開封教育學院學報, 2015,01.

[2] 張帷.淺析舞蹈表演中的面部表情運用.大眾文藝,2011,01.