民族歌劇與戲曲之一脈相承

梁小斐

（河南大學，河南 開封 475001）

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民族歌劇與戲曲之一脈相承

梁小斐

（河南大學，河南 開封 475001）

摘 要：民族音樂是在繼承與發揚傳統文化的基礎上，由各地區不同民族的人們通過長期實踐活動而逐步形成與發展的，帶有一定的地域風格和民族特色，對傳播我國的傳統文化具有重要的現實意義。民族歌劇的發展與西方歌劇息息相關，自西方歌劇引進以來，我國對于歌劇這一嶄新的劇種引起了廣泛重視，民族歌劇在我國各大高校中均得到了傳承及創新，隨著時代的發展已經形成了獨立的音樂體系。民族歌劇涉及內容相對較多，尤其是與我國戲曲緊密相連。本文將對民族歌劇與戲曲之間的關系進行探討，以此促進民族歌劇的有效發展。

關鍵詞：民族歌劇；戲曲；聯系

中國上下五千年的歷史文化博大精深、源遠流長，是我國56個民族共同創造的財富，也是全中國人民精神上的重要保障。民族歌劇是用來反映我國人民斗爭生活和現實生活的劇種，具有獨特藝術特點，在我國中國近代音樂史上畫上濃墨重彩的一筆。筆者分別從：民族歌劇發展研究；戲曲對民族歌劇的影響，兩個部分進行闡述。

一、民族歌劇發展研究

據研究顯示，我國民族歌劇主要起源于人類的勞動和生活，是中國人民的祖先在生產與勞動過程中自覺的使用感官，用來抒發感情的一種方式，也是一種用來適應勞動環境和生活的產物。我國民族歌劇萌芽于二十世紀二十至三十年代，建立在宋元時期戲曲基礎上，隨著時代的發展其藝術內涵逐漸深化，我國民族歌劇自發展以來歷經了許多階段，具有一定現實性。受當時社會局勢動蕩的影響，歌劇的主要內容是反映中國人民的政治革命和團結一致抵御外敵的歷史故事。在1949新中國成立后，受到中國共產黨的領導，歌劇創作也得到新的發展，體現在題材更為新穎和豐富。這些內容都反映了當時人民當家做主的政治局勢，展示了新興的精神風貌，體現了人們對生活充滿了激情與向上感。

以解放前的歌劇為例，在那個時代背景下，戰爭作為民族歌劇的主題，許多歌劇都具時代色彩，例如：《劉胡南》。解放后，民族歌劇的外延也得到了不斷拓展，主要用來弘揚中華兒女在黨的帶領下不畏艱險，勇往直前的偉大氣魄，歌劇以此為主旋律創作了諸多優秀的作品，如：《紅珊瑚》、《洪湖赤衛隊》、《黨的女兒》、《江姐》等，這一系列作品無一不是對英雄形象的贊頌。此外，民族歌劇還表達了人民群眾對黑暗勢力不妥協以及對美好生活的向往，這一系列作品主要以《小二黑結婚》為典型。我國民族歌劇的發展與我國歷史文化產生著緊密聯系，主要刻畫中國人民勤勞勇敢的傳統美德，這一系作品主要以《竇娥冤》、《劉三姐》、《屈原》為典型。在解放后的那段時間，我國歌劇也逐漸得到了創新，人民群眾也逐漸呈現出嶄新的精神風貌，民族歌劇主要對世界人民團結友愛進行了贊揚，例如《阿依古麗》，這些作品都是取自我國本土內容，具有感情真摯、渲染力強等特點。

此后，隨著西方歌劇的引進，民族歌劇也受到一定影響，許多音樂家開始在思考一個問題，就是如何對西方歌劇進行借鑒，促進我國民族歌劇的全面發展。在這個探索時期，《上海之歌》、《大地之歌》等作品的問世也使我國民族歌劇的發展更進一步。實際上標志著民族歌劇進入一個嶄新發展階段的作品，應該是《白毛女》，《白毛女》的問世使我國歌劇呈現出新的藝術特點，又被稱為新歌劇。之后，我國民族歌劇的開展進入到一個新的發展時期，歌劇的創造不僅吸納了地方特色，還借鑒了西方歌劇的經驗，這類作品包括《草原之歌》、《傷逝》。

二、民族歌劇與戲曲之間的聯系及影響

民族歌劇的發展與戲曲息息相關，中國歌劇作為引進西方的藝術形態，發展歷經了不同時期，逐漸形成了中國歌劇的民族審美意識，其中涉及的劇本文學、歌曲演唱、歌劇表演等都對民族歌劇起到了積極影響。民族歌劇與戲曲之間有著千絲萬縷的聯系，甚至可以說民族歌劇與戲曲發展一脈相承，筆者將就兩者之間的關系及影響進行分析研究。

（一）民族歌劇傳承戲曲善與美的結合，發揚中華民族傳統美學

中國戲曲藝術中對道德觀念的重視程度可見一斑，戲曲作為我國獨有的藝術形式，自產生到發展都經歷了很長一段時間，盡管戲曲藝術內涵得到了不斷深化，但其本質依然未變。例如：在《杜十娘》和《趙氏孤兒》中，通過戲曲形式來對對劇中人物角色進行批判，杜十娘曾是青樓女子，性格剛烈頑強，為改變不幸命運，杜十娘將自己的希望寄托到富家公子李甲身上，卻不知李甲是背信棄義之輩，將其賣給孫富，一氣之下，杜十娘將百寶箱沉入江中，自己也縱身躍入滾滾波濤之中，這些戲曲作品都充分體現了道德觀，隨著時代的發展，傳統文化觀念會隨時間的流逝積淀下來，這些寶貴的思想對我國民族歌劇的發展起到至關重要的作用，也發揚著中華民族的倫理道德與傳統美學。

（二）民族歌劇中寫意和虛擬的統一，呈現身臨其境的舞臺效果

戲曲藝術舞臺表演中通常采用虛擬與寫意結合方式，使表演更自由。眾所周知，戲曲表演會受舞臺限制，為了使演員表演更真實，便會采取虛擬方式，不會讓演員受到道具與布景的局限，使人物個性得以體現。民族歌劇在一定程度上借鑒了戲曲藝術中寫意和虛擬結合方式，讓觀眾產生身臨其境之感。除此之外，民族歌劇中做到寫意性和虛擬性的統一，還可以節約經濟成本，避免資源浪費，這對于我國民族歌劇發展而言也起到一定推動作用。

（三）民族歌劇借鑒戲曲在臉譜和服裝上的神似，形象凸顯人物個性

我國戲曲藝術在表現人物個性，身份上會借助臉譜及服飾，據研究，我國戲曲藝術中臉譜造型源于唐宋涂面，盡管臉譜造型僅僅應用在部分角色上，但這種方法能使表演更加精彩，雖然這種方式過于夸張，但能將人物個性充分凸顯出來，服飾的穿搭能達到意境美，以此促進演員潛在表演的能力。因此，在民族歌劇中應注重京劇藝術中的神似演繹方式，這樣傳達出來的效果才會鮮明具有特色。此外，民族歌劇應該明確神似往往高于形似的真諦，把人物的神態及心理更好的呈現出來，使人物性格體現得淋漓盡致。

（四）民族歌劇中融合戲曲獨特唱腔，能夠深化的不同角色特征

我國戲曲藝術向來在唱腔方面具有一定特色，不同的戲曲種類唱腔也不同，古人就曾說聽戲而不是看戲，從中不難看出，在我國戲曲藝術中，唱腔作為一個至關重要的部分，在一定程度上影響到我國戲曲藝術的發展。這里以京劇為例，具體來說：京劇作為國粹，在人物形象塑造方面非常深刻，聽眾能從人物唱腔中感受所刻畫人物的個性特點；其次京劇的念白具有一定力度，能達到渲染聽眾情感的效果。京劇當中的韻腔就是為了細膩的表現情感，能將人物內心世界充分反映出來。民族歌劇可以從這些獨特的唱腔中提煉出符合當代歌劇演繹方式的腔調，從而詮釋出與眾不同的角色特征，例如：可以吸收一些具有民族文化的民間音樂或是舞蹈等進行加工運用；也可以向京劇、滇劇等民族戲劇中借鑒一些有利因素，從而發展出自身的特色。

三、結語

中國戲曲主要由說唱、歌舞與滑稽戲組成，在宋朝得到發展，元代得以成熟，明清呈現全勝之景，是我國民族文化中最為璀璨的一筆。民族歌劇要想得以發展還必須充分借鑒戲曲藝術，形成獨特的演繹模式，將深厚的民族文化植入其中，使其更具民族化，進而持續、久遠的發展。除此之外，民族歌劇還可以以民間音樂為基礎、舞與念唱結合，形成受眾人群較廣的藝術形式，這樣，民族歌劇能夠在繁榮民族藝術的同時，進一步振興中華文化。

[參考文獻]

[1] 朱雁.戲曲藝術對民族歌劇表演的影響[J].太原師范學院學報(社會科學版),2011,01:116-117.

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