鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方法

毛丹丹

（廣西藝術學院附屬中等藝術學校,廣西 南寧 530022）

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鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方法

毛丹丹

（廣西藝術學院附屬中等藝術學校,廣西 南寧 530022）

【摘要】鋼琴演奏技巧在音樂表現方面發揮著重要作用，鋼琴彈奏者在學習彈奏的過程中恰當運用鋼琴演奏技巧可以提升音樂內容的表現力，因此有必要對鋼琴彈奏者加強鋼琴演奏技巧的訓練。本文對鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方法進行分析，旨在提高鋼琴彈奏者的演奏技巧。

【關鍵詞】鋼琴演奏技巧；音樂表現；訓練方法

鋼琴作品都有自己的音樂形象，并且富有深刻的思想感情，彈奏者可以通過自己的喜怒哀樂演繹出鋼琴作品所蘊含的情感。鋼琴作品的樂句無論長短都蘊含者豐富的思想感情，這就要求彈奏者不能夠只是簡單地彈奏出鋼琴的音符，更重要的是彈奏出鋼琴所蘊含的情感。彈奏者想要做到這一點，并且做好這一點，就必須要熟練掌握鋼琴演奏技巧，不斷提高自己的音樂表現能力，以此作為基礎才能夠在彈奏過程中將鋼琴作品所蘊含的豐富情感淋漓盡致地表現出來。

一、鋼琴演奏技巧與音樂表現力

學界將鋼琴演奏技巧主要分為兩種，身體技巧和練習技巧。身體技巧主要是彈奏者身體上要進行訓練的技巧，包括手指技巧、手腕技巧以及手臂技巧等；彈奏者對作品的理解、讀譜的方法以及練習方式等屬于練習技巧范疇。彈奏者要想彈出一首好的鋼琴曲，必須要掌握一定的音樂技巧，否則就不可能實現。演奏者在表現音樂內容過程中所具備的能力稱為鋼琴音樂表現力，主要有兩個方面組成，對音樂的理解力和感受力。對音樂的理解力和感召力，兩者相互依存，缺一不可。演奏者可以利用自己的音樂思維，借助于高超的技術將音樂作品內容表達出來，并且能夠感動欣賞者。音樂表現能力強的演奏者可以表達深刻的音樂內容，欣賞者所受的感染力也就越強。我們可以把演奏者在理解作品的基礎上對作品進行二度創作的能力稱為音樂表現力，是鋼琴演奏的靈魂。作曲家的心聲需要鋼琴演奏者具有高超的演奏技巧以及完美的音樂表現力才能夠被完美詮釋。這就要求，鋼琴音樂教師在教學過程中對學生進行彈奏技巧訓練的同時還要培養學生的藝術專業素質和音樂表現力，其中學生的音樂表現力因為作為教學的重點內容。

二、鋼琴演奏技巧對音樂表現的作用

（一）鋼琴演奏技巧是音樂表現的直接手段

鋼琴演奏者要想彈奏出動聽的樂音，一定的技術能力是鋼琴演奏者必備的。音樂內容如果沒有技術作為基礎就只是一句空話，在鋼琴演奏中技術起著非常關鍵的作用。鋼琴家彈奏鋼琴作品時首先要熟練掌握彈奏技術，才能夠將音樂內容準確表達出來，恰當運用技術才能夠達到所要彈奏的目標。以上所說的技術就是技巧。比如鋼琴彈奏者要想完美表達一段優美的旋律，需要深刻理解這段旋律，在彈奏過程中配合自己連貫的手指動作，才能夠將這段旋律的內在氣息彈奏出來。演奏者要想演奏出一段鏗鏘的節奏需要指力、重力以及節拍在激情下的連續迸發。

（二）技巧訓練是鋼琴演奏的基礎

鋼琴演奏技巧屬于練習鋼琴的基本功，任何一項藝術活動的開展都離不開基本功，這也是在鋼琴學習之初就要進行，鋼琴彈奏者要想提高自己的彈奏技巧，唯一的方法就是不斷練習。鋼琴演奏練習每天都要加大訓練量，加大訓練強度。鋼琴演奏者在剛開始練習時首先要掌握正確的彈奏和訓練方法，這是鋼琴彈奏者學習鋼琴彈奏的前提，也是學習鋼琴彈奏的起步。鋼琴彈奏技巧在鋼琴彈奏過程中的方方面面都有體現，無論是指法訓練還是各種奏法訓練，無論彈奏什么樣的鋼琴作品，無一例外都要求彈奏者要充分運用彈奏技巧。在鋼琴彈奏的初級和中級階段，鋼琴彈奏者要想獲取鋼琴彈奏技巧，最好集中精力練習車爾尼、克萊門蒂及莫什科夫斯基等人的作品，鋼琴彈奏的高級階段，最好彈一些奏肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫等大師的鋼琴作品。鋼琴的彈奏不經過這種途徑的訓練很難由淺入深練習，根本無法快速獲取鋼琴彈奏技巧。

三、鋼琴演奏技巧的訓練方法

（一）身體的協調性訓練方法

由于受到生理因素的影響，鋼琴彈奏者的手指很難做到協調統一，每一個鋼琴彈奏者手指的力度都存在差別，要想做到手指的協調統一對彈奏者來說難度非常大。鋼琴彈奏者要加強手指練習，確保彈奏過程中手指能力均勻用力。對于初學者來說，要采取分手練習的方式進行手指練習，確保彈奏者要轉換音級時手腕不跳動。演奏者手臂在訓練過程中要自然起落。演奏者從練習的開始階段就要做到手從高處落下時，要將手臂的力量快速傳遞給每一根手指，演奏結束之后手臂要做到自然抬起。演奏者在練習過程中手臂不能上下顛簸，要自然地左右移動，演奏者需要采用高抬指方法進行練習，才能夠確保實現這一點。演奏采用高抬指方法進行訓練時，其訓練強度要達到每節要進行20次不間斷動作，以便提高手指的協調性以及手腕的流動性。演奏者平時訓練要盡最大可能打開指關節，表演過程中需要手指貼鍵，以便提高音樂的表現力。演奏者在演奏過程中所有動作都需要身體作為支撐，這就要求演奏者應該加強對身體控制力的訓練，將自己的手腕以及雙肩放松，使動作更加流暢。演奏者在演奏過程中應該始終保持正確的坐姿，以便能夠腰部力量來穩定演奏所需部位，手腳并用使身體達到高度協調，使動作與樂曲完美融合。

（二）音階彈奏技巧訓練方法

鋼琴演奏者要從確保鋼琴演奏的顆粒性效果出發，在訓練過程中采用高抬指訓練法。這種訓練方法可以使彈奏的音與音之間連續性得到增強，使用該方法彈奏手指起落間清晰明確，手掌略微向內收攏，下鍵前保證其內側有適當內張力，觸鍵敏捷。在進行音階的訓練時手腕的力量要跟不同的走向而發生變化，使音流更加流暢。

（三）琶音彈奏技巧訓練方法

琶音是一種演奏技巧，通過分解和弦產生的，其的建立要以音階作為基礎，演奏者利用這種技巧在訓練過程中可以將琶音與和弦進行有效結合，琶音分為短琶音和長琶音，初學者適合采用短琶音，經過這一訓練過程能夠為以后利用長琶音進行訓練墊定基礎。演奏在使用琶音進行訓練時要格外注意音程跳進的關系，以便保證按鍵的準確性。

（四）和弦演奏技巧訓練方法

對于鋼琴演奏者而言，和弦演奏技巧是鋼琴演奏技巧重要的組成部分，和弦技巧訓練的主要目標是具備一定的鋼琴技能基礎的演奏者進行的訓練方式。在演奏者訓練時音準和音色的控制和標準的坐姿同樣是重要的一部分。肢體訓練要求腰部必須挺直且在身體與鋼琴之間保持相對適度的距離。手腕與肩部保持一定的放松，靈巧的力量集中于指尖，且變動腳步落地位置抱回身體平衡。訓練開始時手部準備推薦盤動作，使力量由指尖傳遞至鍵盤底部，并同時在推鍵盤動作結束后盡量放松，保存力量以便再彈下個和弦時保持演奏的連續性。演奏者在演奏訓練時，理應對所有的手指進行有效的控制，以此來避免其他的手指對演奏造成干擾。其中過度和弦演奏時兩個鍵間應避免多余動作保證和弦的完整性和整個演奏的流暢性，當基本訓練有成果之后便可以加快速度，提高演奏者的整體演奏技巧。

總結

總而言之，鋼琴彈奏技巧在音樂表現力方面發揮著重要作用，其在鋼琴彈奏者整個學習過程中都有體現。鋼琴彈奏者可以利用鋼琴彈奏技巧將音樂內容蘊含的豐富情感完美表達出來，讓鋼琴彈奏者切實理解作曲者的真實心境，感受音樂內容帶來的美和享受。

參考文獻

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