與會的幾點感想與思考
——記第四屆全國高校區域音樂文化研究學術研討會

何文麗

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350000）

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與會的幾點感想與思考
——記第四屆全國高校區域音樂文化研究學術研討會

何文麗

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350000）

【摘要】2015年11月，第四屆全國高校區域音樂文化學術研討會在湖北省襄陽市舉行，會議分為“實地考察”、“傳統音樂展演”、“學術研討”三大板塊，三個板塊包括了該地區傳統音樂的實況演出和來自全國各個地區和高校的音樂學者圍繞“區域音樂文化”展開的學術交流，本文是對此次會議有關情況的記錄和思考。

【關鍵詞】區域音樂文化；傳統音樂；學術研討；傳承

2015年11月，第四屆全國高校區域音樂文化研究學術研討會準時在鄂西北部的襄陽市古隆中地區拉開了帷幕。該會由中國音樂學院、湖北文理學院主辦，湖北文理學院音樂學院承辦，中國傳統音樂學會協辦,目的是為了進一步從高校民族音樂課程、教材、教法、人才培養與區域性音樂類“非遺”項目的傳承保護、資源數字化、學術研究等多個層面推進高校民族音樂教學與音樂類“非遺”項目的傳承保護。此次會議為期三天，分為實地考察、傳統音樂展演和學術研討三個板塊。五號上午，全體會議代表乘車前往襄陽市谷城縣對當地民間音樂進行實地考察；下午則在古隆中地區的工會干部學校觀摩“漢水流域傳統音樂展演”。六號、七號的安排為學術研討會，并分成兩個會場進行。以下我將結合三個板塊的實際情況談談個人的幾點感想。

一、實地考察

此次實地考察是與會的所有人員蒞臨谷城縣文化館觀摩民間藝人的傳統音樂演出，并非我所以為的去到某個村落或是民間藝人的家里進行調查，而是由當地工作人員將該地藝人召集起來舉行的一個集體式的演出，并且這個演出還是在舞臺上進行的。先不考慮其它因素的各種限制，就這種形式來說其弊端是顯而易見的。其一，把民間“原生性”藝術搬上舞臺這樣一種行為已經被許許多多學者所反思，這種脫離原生環境的藝術表演在其藝術表現或價值上都會大打折扣。然而并非否定所有的民間藝術都不能搬上舞臺，像戲曲、曲藝這一類藝術形式是可以且必須的，但是完全“原生性”的無任何表演成分的藝術形式，如源于古代祭天、祭地、祭祖的祭祀音樂《什樣錦》又怎么能搬上舞臺呢？其二，如此這種由領導、專家“自上而下”的觀賞性考察會不會讓民間藝術者們產生某種心理上的壓力呢？就我而言只是在想，為什么上個世紀就在反思的事情直到今天還在發生？雖說這種形式在相對短的時間內可以“觀賞”多個傳統音樂的種類，但是其中的利弊是否需要重新權衡？

二、傳統音樂展演

五號下午在工會干部學校舉行了“傳統音樂展演”。該展演打破了常規的由單一與綜合穿插的節目編排順序，而是依照漢水流域的上、中、下游來對節目的順序進行編排。雖然這有利于來自全國各地的學者、專家們對漢水流域的傳統音樂形式有一個相對整體的感受。但其中凸顯的問題與上午的“實地考察”基本相同，即非表演性質的民間藝術形式也都搬上了舞臺。在當下這樣一個只崇尚舞臺表演藝術的時代，這或許是一條出路，但是不是唯一出路，相信大多數人都會有所思考。任何一個樂種想要生生不息，除了它本身所具有的頑強的生命力之外，它還需要不斷的吸取養分，做到與時俱進。僅僅把它搬上舞臺也是不夠的，而且很多傳統藝術形式與舞臺根本就是格格不入，比如我所認為的此次展演的《待尸歌》、《陰鑼鼓》等等。那么把它們搬上舞臺的意義在哪里，難道說在舞臺上演了一遭，它就提高了一個“檔次”？其實不管是從樂種本身發展還是作為研究對象來說，基本都是百害而無一利的。比如，從樂種本身發展的角度出發，這種“觀賞”的形式除了讓它走進“絕對的相對文化論”漩渦就是走向畸形。而從研究的角度出發，因為脫離了它們原生的環境，各種不確定的因素也就導致了這樣的形式對研究者不論是研究其本體還是背后的文化生成都無多大價值可言。

綜合一、二，我以為五號上午的“實地考察”與下午的“傳統音樂展演”似乎并無本質的區別，唯有不同之處只是一個在市級地區，一個在縣級地區；一個內容相對豐富，一個則比較單一。演出結束后由于時間安排比較倉促也沒有多余的時間向民間藝人請教，就導致此次的實地考察與傳統音樂展演著實的成了一個走馬觀花式的過場。

三、學術研討

本次會議的另一個組成部分—學術研討，共四個研討的議題，分別是地方音樂資源與地方音樂文化史志；區域音樂理論·方法·個案；漢水流域音樂文化研究和地方音樂課程建設（教材、教法）與人才培養。由來自四面八方的專家、學者們相聚在一起，進行學術思想的碰撞與交流。不論從哪個議題來看“田野調查”無疑都是各位學者的研究成果之本。如華中師范大學的吳凡老師對所研究的課題進行了為期八年之久的跟蹤調查與回訪；福建師范大學的藍雪霏老師深入臺灣東部地區的原住民部落進行的的考察與探訪；以及武漢音樂學院的蔡際洲老師和長江大學的向文老師，他們通過田野調查對長江流域“巴蜀——荊楚”音樂文化進行的定性分析，以此再運用定量分析建立起的一個個音樂數據庫，從而以實證性的研究方法來劃分長江流域的“巴蜀——荊楚”音樂文化區。正是通過這些學者們孜孜不倦的學術熱情，跋山涉水的務實精神，才呈現出了如此豐富、精彩的研究成果。然而，此次學術研討板塊最振奮人心的實屬地方音樂課程建設（教材、教法）與人才培養這一分議題。通過幾位老師的發言，讓我們不僅感受到了地方音樂院校的核心競爭力，同時也對傳統音樂多了一份自信。如湖南理工學院音樂學院的侯新蘭老師帶來的《地方高校音樂教育中區域音樂文化傳承探索——以湖南理工學院為例》，他們不僅將地方音樂資源融入課堂當中，并且還建立了一套行之有效的“五E”教學模式；哈爾濱

音樂學院的郁正民老師所分享的《撿起金葉：再談地方音樂資源開發與高校特色課程建設》，從他的言論中，我們看到了一位學者、一所學校對于傳統文化所表現出來的責任與擔當。義務的對民間藝人進行保護，對掌握傳統音樂的孩子進行免費再培養等等的一系列舉措，都讓我們的心潮無比的澎湃與激動。同時也不禁發問，要是每一所地方院校對傳統音樂文化都能保持如此的責任與擔當，那么傳統音樂的傳承會不會呈現出另一片欣欣向榮之景呢？

四、小結

人們常說，讀史得以明智。意思就是說讀懂了歷史，就能從中吸取經驗和教訓，就能對過去的人物和事件作出客觀評價，從而認識國家和社會發展的規律。那么在經濟飛速發展，全球化進程日益加快的今天，如何來保護傳統音樂文化？如果回溯一下傳統音樂文化發展的歷史長河，我們的思路會不會變得逐漸清晰？答案應當是肯定的。首先，優秀的傳統音樂文化自身有它強勁的生命力，無論是各族文化的大融合還是外來音樂的侵襲，它都能自覺或不自覺的將其消融。比如說西安古樂，源于唐代，可是歷經朝代的更迭，異文化的統治，直到今天還能活躍于各大寺廟、道觀以及大大小小的村落。當然這其中肯定也包含了宮廷樂師、民間藝人的努力以及廣大百姓對這一樂種的需求。其次，就是再優秀的文化如果不思變通，不跟隨時代發展的腳步，那么它也逃脫不了被淘汰的命運，最終只能走向消亡。隨著社會性質的轉變，由農業社會向工業社會過渡，由封建主義社會走向社會主義社會，從中也必定會引發多種事物的變革。但如果對傳統音樂文化只是一味的讓大眾了解、學習，而不重視其在當下環境中的創新和發展，那么就算投入再多的人力、物力，也挽救不了它奄奄一息的狀態。“非遺”的申請，學校、社會的傳承以及學者們的研究這些都是十分重要的，但只有這些往往又是不夠的，更重要的是創造出新的，既有傳統音樂文化的精神內涵又符合現代審美標準的這樣一種音樂藝術形式。而目前的現狀則是各自為政，互不干擾，尤其以音樂學家與作曲家們的這種關系為盛。以至于會議間歇時藍雪霏老師與蔡際洲老師有“搞純學術研究的的學者似乎很害怕與創作扯上什么關系”如此這類的詰問。其實當我們在看待現代作曲技法以及流行音樂等一些現代音樂文化時，也應該持有更加客觀的態度，畢竟它是屬于這個時代的產物，而不能因為我們從事的是傳統音樂的學習和研究，就去鄙夷、否定它，我們要做的應該是思考如何讓它們融合并成為能被當下大眾接受的藝術種類或形式。比如一首家喻戶曉的《新貴妃醉酒》，很典型的傳統戲曲與現代流行音樂相結合的實例。先不論此結合站在傳統音樂傳承的立場來看是否屬成功之作，但是這應該是傳統音樂與時代結合的一種方式，因為只有這樣它才能更好的活在當下，只有這樣它才能被越來越多的人去認知，進而去實踐。所以，申請“非遺”，“養”個傳承人，要求學生學習等等行為就真的能使之流傳與復興嗎？起一定的積極作用肯定是沒錯的，但要使她生生不息，使她源遠流長，恐怕必須還要在原有的基礎上有所創新才行！

參考文獻

[1]管建華、張天彤主編.傳統?民族?世界中國音樂學教授訪談錄[M]蘇州:蘇州大學出版社,2014.

作者簡介：何文麗，女，漢族，福建師范大學音樂學院，2014級中國傳統音樂研究專業，碩士研究生。