新歌劇藝術特征

鄧丹彤

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

新歌劇藝術特征

鄧丹彤

（哈爾濱師范大學音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

歌劇是一種綜合性的大型藝術體裁。中國新歌劇是一種既有別于西洋歌劇，又不同于中國傳統戲曲表演形式的新的音樂表演藝術。這種音樂表演藝術是在“五四”以后逐步發展起來的。它綜合中國音樂、詩歌、舞蹈等藝術，以歌唱為主，是一種具有強烈民族特色的表演藝術形式。

新歌劇；形式；特征

中國新歌劇的形成并不是一蹴而就的，它經歷了一個漫長的形成過程。早在1921年俄籍猶太人阿隆·阿甫夏洛穆夫就開始了西洋歌劇完整形式在中國的最早探索。20年代黎錦暉就是其中主要的探索者之一。邱望湘、沈醉等人也都在這一領域進行過探索、寫作，上演過適合于學生表演的歌劇《面包》、《天鵝》等。

30年代聶耳《揚子江暴風雨》、張昊《上海之歌》、向隅《農村曲》、冼星海《軍民進行曲》等都是這一時期創作的新歌劇。其中由聶耳作曲創作的《揚子江暴風雨》是這一時期抗戰新歌劇的起點。《揚子江暴風雨》：該劇由田漢編劇，田漢、安娥、蒲風、孫師毅等作詞，呂驥擔任指揮，聶耳作曲并擔任導演和主演的獨幕歌劇。該劇于1934年6月30日首演于上海八仙橋基督教青年會禮堂，后又連續上演了兩天。該劇是以1932年“一二.八”事件為歷史背景，描寫了上海揚子江碼頭工人從默默忍受、覺醒到反抗帝國主義及其走狗的欺辱和壓榨，為爭取自由解放而抗爭的故事。該劇采用的是話劇中插入歌曲唱段的結構，歌曲唱段由《賣報歌》、《碼頭工人歌》、《打磚歌》、《打樁歌》、《苦力歌》5首組成。5首歌曲中，《賣報歌》是聶耳以前所創作的歌曲，其余4首均是為本劇而創作的。《碼頭工人歌》是創作最成功的一首歌曲作品。這首歌曲是聶耳在廣泛積累民間音樂素材和創作經驗的基礎上，通過觀察和親身體驗碼頭工人的實際生活而創作的，可以說這首歌曲凝聚了聶耳的全部心血。因此該劇上演后引起了全場的轟動，觀眾情緒高昂，高呼著“打倒日本帝國主義”的口號熱烈鼓掌，熱淚盈眶，極大地激發了人們的抗日和愛國熱情。

一、軍民進行曲

該劇是冼星海到達延安后創作的第一部歌劇作品。該部作品描寫的是限據地農民覺悟、參軍、抗日的事情。作品寫于1938年11月，首演于1939年春節前后。旋律采用新穎而富于變化的民族語韻，配合14種中國民族樂器，特別是大量使用了敲擊樂器，創造出極具中國特色的和聲與節奏效果。用音樂去烘托戲劇的氣氛，加強動作的節奏，用朗誦和樂器描寫人的個性特征。40年代中國音樂工作者繼續中國新歌劇的探索。出現的《洪波曲》、《秋子》、《苗家月》、《荊軻》、《鄭成功》（未完成）、《大地之歌》等大量優秀歌劇作品都為中國新歌劇的探索與發展積累了非常寶貴的經驗。《洪波曲》：1940年安娥編劇、作詞，任光作曲創作的新歌劇。歌頌與描寫了1938年臺兒莊戰役中國軍隊奮勇殺敵并取得偉大勝利的英雄業績。全劇共5幕，由26首聲樂作品與數十個人物場景組成。音樂創作中，任光采用中國民族音樂素材作為旋律主題，而在作曲技巧上，采用的是歐洲音樂作曲法。該歌劇是中國音樂史上唯一的直接反映正面戰場抗戰，歌頌臺兒莊戰役的新歌劇作品。1942年12月，該歌劇由重慶育文出版社出版，并刊登于重慶《新歌劇手冊》中。

二、秋子

由陳定編劇，黃源洛作曲，臧云遠、李嘉作詞創作的2幕歌劇。該劇是根據一個真實的故事改編而成，講述的是善良的日本婦女秋子新婚不久，她的丈夫宮毅就被迫入伍參加侵華戰爭來到了中國揚州。隨后宮毅在日本的軍營里發現了因受騙而淪為軍營營妓的秋子。夫妻相見，悲憤至極，最后雙雙自殺的悲慘故事。《秋子》的音樂創作是按照西洋大歌劇的音樂形式設計的，屬分曲結構，全劇無對話，由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱以及序曲、間奏曲等器樂段落組成。音樂上吸取和使用了某些富于特色的日本音樂音調。這部歌劇的創作在規模和陣容上在當時抗戰期間的大后方是空前的，全劇的演職人員就達100多人。其中演員102人，樂隊32人，導演組成員10人。1942年1月31日首演于重慶國泰大戲院，隨后又連續上演了50余場，場場爆滿，轟動了重慶和成都。周恩來、郭沫若等都曾先后兩次觀看了演出并給予高度的評價和指導。該部作品更被視為作曲作者黃源洛“洋為中用”大膽探索與歌劇創作實踐中的成功之作，對當時中國新歌劇的探索和發展起到了積極的推動作用。

三、白毛女

1945年4月歌劇《白毛女》在延安成功首演，標志著中國歌劇創作進入到了一個新的歷史階段。該劇由延安魯迅藝術學院集體創作，馬可、張魯、罌維、李煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲，劇本由賀敬之、丁毅執筆。《白毛女》是根據晉察冀邊區廣為流傳的“白毛仙姑”的民間故事改編而成。描寫了河北楊各莊佃戶楊白勞被惡霸地主黃世仁逼死，其女喜兒亦被擄去，慘遭凌辱，后逃入深山，變為“白毛女”。解放軍解放楊各莊，喜兒獲得了解放。該劇向人們闡述了一個“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的道理。《白毛女》最大的藝術成就就是它開始解決通過音樂來具體而細致地刻畫劇中人物形象的問題。歌劇中，吸取和采用了不少民間歌曲音調來作為劇中主要人物的主導主題的音調基礎，例如劇中喜兒基本性格的主導主題音樂選用的就是河北民歌《小白菜》的主題旋律。另外劇中還廣泛吸取了說唱音樂、戲曲音樂等民間音樂曲調。’當然，對民間音調的戲曲并不是簡單的引用，而是根據人物性格和劇情的發展創造性地加以選擇、改造和發展。演唱方式上采用了對唱、重唱、合唱、伴唱等多種演唱形式，運用了和聲、復調等多種音樂手法，同時在樂器的使用方面，根據當時的實際情況而選用了中西樂器匯編的組合方式。《白毛女》成功首演后，經過修改，1951年獲斯大林獎金二等獎。

新歌劇《白毛女》的成功演出，極大地促進和推動了延安等解放區廣大群眾和文藝工作者對新歌劇創作的激情。到解放戰爭時期，出現了《劉胡蘭》、《赤葉河》、《王秀鸞》等優秀新歡劇。這些新歌劇，在創作方向和藝術特色上雖然和《白毛女》一脈相傳，在藝術成就上，與《白毛女》還有一定的差距。

［1］蔡仲德著.中國音樂美學史［M］.上海：上海音樂出版社，2003.