探討中國書法和舞蹈的美學共性

羅 玲

（四川文理學院，四川 達州 635006）

探討中國書法和舞蹈的美學共性

羅 玲

（四川文理學院，四川 達州 635006）

中國書法是中國最有代表性的文化之一，中國的書法類型多樣，是中國古代人們智慧的結晶。書法的歷史悠久，通過書法寫作，可以傳遞思想、抒發情感，通過線條的變化、組合，按照一定的規則構筑空間，展示出中國文化之美。舞蹈是行走的人體藝術，是我國最早的藝術形式之一，有規律，形態美的舞蹈用肢體語言來傳遞舞蹈的美感。舞蹈與書法兩者之間有奇妙的聯系，文章主要探究中國書法與舞蹈之間的美學共性，分析書法與舞蹈的共通之處，充分的發揮中國文化的優點。

中國書法；舞蹈；美學共性

前言

中國書法講究線條的美感，結構優美，傳遞出美妙的視覺享受，具有獨特的審美觀。舞蹈是一種使用肢體動作來傳遞美感的活動，在進行表演時，同樣講求美感的體現，表演的過程中，強調情感的走向，主動將節奏與規律融合在一起。中國書法的獨特性在近年來逐漸被人們關注，越來越多的學者開始研究書法與其他藝術文化的關系。文章主要在美學的基礎上，探究書法與舞蹈的美學共性，探究書法的“動”與舞蹈“動”的共同之處，嘗試從書法與舞蹈相同之處探究共性。

一、書法與舞蹈的情感抒發

（一）情感在書法中的應用

在書法創作中，情感的抒發是極為重要的。意在筆先，在下筆之前，首先要進行內心情感的醞釀，將情感傾注于筆墨之間，在創作的過程中，將情感宣泄在紙上。書法主要是通過筆畫、線條構成、章法結構等書法的整體布局來進行情感的書法，來表達創作者的內心世界和精神品格。中國常說的“觀字識人”就是通過書法可以觀察人的內心世界。書法的好壞，主要看書法是否具有精神，是否有思想，是否能通過書法表現作者的喜怒哀樂。在書法創作中，只進行簡單的技巧的學習，會使書法變得很蒼白，喪失書法的魅力。

（二）情感在舞蹈中的應用

舞蹈作為人的情緒表達的重要的方式，在舞蹈中，將人的內心世界表現出來，舞蹈進行的是強烈的感情的抒發，以情帶舞，情動而舞，融情于舞，將情感在舞蹈中表現出來。舞蹈是通過舞者的肢體動作將情感進行表達的，對于舞蹈的動作進行加工提煉，并將舞蹈的動作用美學的概念進行美化，將生動的、鮮明的、活潑的肢體語言來表現人的審美、抒發人的情感。在我國傳統的戲劇表演中，表演者的動作也有類似于舞蹈的，舞者將肢體動作、面部表情、眼神等多種因素融合在一起，進行心靈的舞蹈，將感情進行宣泄、抒發。舞者在進行舞蹈時，要明白不是身體的跳舞，而是“人心”在跳舞，好的舞者是能將情感融入舞蹈中的。

二、書法與舞蹈的造型美感

（一）書法中的線條美

書法的造型，講究要在創作中發揮書法的線條美。線條美不僅是指線條的流暢，還指線條的布局，中國書法作為中國寶貴的文化藝術寶藏，在進行書法創作的過程中，不僅是對中國傳統文化的展示，還具有很高的審美價值。書法講究“筆法、字法、章法、墨法”，在書法的創作中，要考慮線條的布局和線條的流暢度。書法要求書寫的內容、筆法、結構要表現出應有的韻味，在視覺上給人美的享受。書法在創作的過程中，要注意輕重緩急節奏的應用，將書法的動態美表現在節奏中。對節奏掌握的不同形成不同的書法風格，例如顏體，柳體等多種書法流派。

在書法的創作中，每個漢字的組合規則被限定，但在漢字書寫的形狀上可以進行改變。線條是構成書法的重要元素之一，缺少線條，所有的書法布局都無法實現。中國書法具有線條美感，最明顯的就是將書體分為篆書、隸書、楷書、行書、草書五大類。這五種類型的線條存在差異。篆書主要分為大篆、小篆，篆書線條沒有明顯的棱角，構造比較簡單，有一種莊嚴、肅穆之感。隸書的線條就出現明顯的“提、按”，線條的生動感已經表現出來，有一種靈動之美。楷書線條的構成比較規范，出現較多的棱角。行書與草書都講究自由，草書更是體現出來一種狂傲不羈之感，這兩種書法的線條的構成都比較圓潤，意態豐富，體現出來線條的美感。將這五種書法進行比較，觀察“書”字的五種線條的構圖就能夠觀察線條的變化呈現出來的美感。

（二）舞蹈中的線條美

舞蹈是人體藝術，是通過人體與空間的交合來進行美感展示，在舞蹈中的線條變化的激烈程度相比較書法來說，要更大，更復雜一些，并且所展示出來的視覺感受更強。舞蹈的線條的表現主要是韻律和節奏，以及舞蹈的動力美學，通過不同的舞蹈的線條變化的狀態，產生不同風格的舞蹈形式。就以對比性比較明顯的民族舞與街舞，民族舞線條整體變化的杰作較慢，街舞的整體節奏較為強烈，并且線條的力度比民族舞的力度強。中國古典舞以“圓”構建舞蹈空間，西方的芭蕾舞以“直”來構建空間。

在線條流動的過程中，都要注意節奏的變化，應該說舞蹈在進行肢體表演時，必須要重視節奏的變化，舞者通過力度、速度、線條的幅度來進行節奏的控制，舞者在進行表演時 ，不僅要注意肢體線條，還要注意表演的節奏，呈現出韻律美。

（三）造型是書法與舞蹈主要的表現形式

在書法與舞蹈的表演中，雙方的造型都是外在主要的表現形式。兩者都強調線條的美感，強調線條應用的節奏和力度，不同的線條的組合應用形成不同的風格。舞蹈以“腰”為軸，是肢體的線條向四周擴散、變化，實現起承轉合。在進行線條構造審美時，發現線條的構造都是應用空間構造的原理，將線條進行合理的組合，與空間構成相應的比例，發揮出線條的美感，滿足人們的視覺享受。線條流動體現出來動態美，書法與舞蹈的線條的流動都是在一定的規則中進行的，在運動的過正中，具有運動感，運動中的“力度”與“行勢”，都是進行美感體現的重要的方式。不論是書法還是舞蹈，在運動的過程中，都要有氣貫穿全身，合理的應用力度，將雙方的氣韻表現出來，增強書法與舞蹈的美感體驗。

三、書法與舞蹈的藝術美

（一）書法中的虛實相生

書法在進行創作的過程中，主要使用的是虛實相生的創作手法。由中國古代哲學可知，中國的傳統藝術在進行創作時，都是由陰陽雙方構成的，中國注意在藝術創作的過程中，使用陰陽相生、虛實相生來進行美感的表達。書法創作一般是在白紙上進行的，墨筆一開，虛實立現，這與中國的山水畫的創作比較相似，在白紙上進行渲染，進行想象，構建虛實兩個世界。將書法中富有審美的意境表現出來。作家在進行審美的過程中進行作品的創作、情感的抒發，將主觀的感受與客觀的現實結合起來，在作品中抒發生命感受。

書法的創作實際上是將人的內心世界進行外化，通過書法寫作的方式將虛化的內心轉化為客觀的實體，將自己的內心落實在書法上，進行表達。

（二）舞蹈中的虛實相生

舞蹈中的虛實相生主要表現在對作品的創作中。編舞鎮江自己的主觀的意識與舞蹈動作進行結合，并通過舞蹈動作來進行主觀意識的表現。在表現的過程中，主觀意識為“虛”，舞蹈動作為“實”，虛實相生，進行完美的舞蹈的展示。虛實相生實際上是應用在整個舞蹈表演的過程中，不論是線條、韻律、節奏還是主觀的情緒表演，實際上都是虛實相生的過程中。每種舞蹈都會要編舞，特定的舞蹈的動作會產生特定的韻味，現在很多的舞蹈能夠進行自由發揮，但實際上肢體線條仍是處在規律之中，通過線條來創造意境，在這一過程中，技巧表現與意境創造是兩個相輔相生的，在舞蹈表演的過程中，舞者通過已經的創造來進行情感的抒發。

（三）書法與舞蹈文化起源的共性

我們都說“書畫同源”，實際上“書畫與舞蹈”應該都是同源的，在創作的過程中，舞蹈應該是將書法的“相對靜態”轉變為“相對動態”，還有現在的很多的舞蹈是根據書法的線條的狀態來進行改造的。最著名的就是林懷民的“行草書舞劇”，他將書法與舞蹈中都含有的動力美學、形式美學融合在一起，在書法中找尋與舞蹈的切合點，進行舞蹈的改編，創作出來以書法為題材的現代舞。書法與舞蹈的創作主體是人，皆是人心之作，書法在白紙上進行創作，而舞蹈在舞臺上進行表演，書法與舞蹈的文化起源具有共性，都是對中國傳統文化的繼承和創造。

四、結語

書法與舞蹈具有相同的特點，書畫都通與舞。探究書法與舞蹈的美學共性，發現兩者都是在進行情感的抒發，書法通過寫作的筆勢、轉、收、起、合，進行情感抒發，舞蹈通過肢體語言，情緒表演進行情感抒發，雙方在情感抒發的過程中，注意美感的塑造。舞蹈家的肢體就像書法的線條，都具有流動美；書法與舞蹈重視意境的創造，在創作的過程中，舞蹈主要呈現的是回憶，書法呈現的是記憶，舞蹈完成后留下的是人們對情感的體驗，對舞蹈形式的回憶，書法進行的是展示，形成作品。

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［3］任娜，何琦.跡象韻格，以舞道心——中國書法與舞蹈的美學共性探究［J］.美育學刊，2011，（03）：113-117.