奧爾夫教學的本土化實踐
——古詩新唱

鄭 琨

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730071）

奧爾夫教學的本土化實踐
——古詩新唱

鄭 琨

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730071）

本文以古詩《春曉》為例，遵循奧爾夫音樂教育的本土化原則，打破傳統的教學模式，從兒童的自然本性出發，通過身體表達、歌唱詩歌、即興演奏這三個方面表現音樂作品，力求實現從完整藝術觀出發的綜合的、實踐的、創造性的模式，培養兒童對自然的熱愛之情。

奧爾夫；教學本土化；古詩新唱；春曉

《禮記·樂記》記載：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之?！痹缙冢?、歌與樂、舞是合為一體的。

詩即歌詞，在實際表演中是配合音樂、舞蹈而歌唱的，后來，詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體。詩歌，本來就是詩和歌共同演繹的。現如今，人們學習古詩只停留在誦讀“詩”的階段，而“歌”的一面被忽視了。

為了提高人們對古詩藝術美的重視，許多專家提議把古體詩詞唱起來，用音樂帶動語言。我國的歌唱家王蘇芬老師積極推廣“歌唱中國古詩”的音樂活動，音樂教育家廖乃雄老師和作曲家谷建芬老師也為一些古詩譜曲，創作出適合于兒童演唱學習的古詩歌曲，如《靜夜思》、《畫》、《春曉》、《回鄉偶書》等。這些古詩大多以風景和人文為主，詩詞和旋律都具有優美的韻律和節奏感，更利于兒童體會詩歌的意境和作者的情感。

一、課例介紹

（一）教育理念及目標

該課例基于原本性的奧爾夫教育理念，即“音樂并不是單純的，而是和語言、動作、舞蹈緊密結合在一起的、人們親自參與的形式。”本課將打破傳統的教學模式，力求實現從完整藝術觀出發的綜合的、實踐的、創造性的模式，培養兒童對自然的熱愛之情。本文以唐代詩人孟浩然作詞、現代音樂家谷建芬老師為之譜曲的五言古詩《春曉》為例，闡述一篇采用奧爾夫教學手法表現中國詩歌的教學案例，將詩歌以動作、歌唱、合奏的方式表現出來，教學內容共分為三大模塊：身體表達、歌唱詩歌、即興演奏。

（二）創編思路

該課例從兒童的身心特征和認知規律出發，將語言、動作、歌唱、欣賞、演奏等藝術形式相結合。歌詞方面通過“鳥”“風”“雨”“花”感受春天景象，并結合動作表達詩句；歌唱方面采用齊唱、重唱的方式演唱歌曲；器樂方面采用鈴鼓、雙響筒等奧爾夫常用樂器，從語言節奏本身出發進行配器。

（三）音樂設計

谷建芬老師創作的《春曉》采用五聲調式演唱，最有特點的是平穩舒緩的4/4拍，因此，設計本課時，我將在變奏部分通過改變節奏、速度和演唱形式來豐富歌曲的表現力，并增加語言朗誦的引子和嗓音造型的尾聲部分。改編后的結構為引子+主題+變奏1+變奏2+主題+尾聲，各部分的教學設計和音樂分析如下：

1.引子

引子部分（見譜例1）采用詩歌朗誦的形式，教學時啟發學生聯想詩句中的景物、事物，并通過肢體動作表達出來，體會詩歌表現的情感。

譜例1：

2.主題

主題部分（見譜例2）采用童聲合唱的形式，4/4拍，結合動作中速演唱。

譜例2：

3.變奏1

變奏1（見譜例3）在主題的基礎上做了節奏變化，音樂更輕快，與主題部分形成鮮明對比。

譜例3：

4.變奏2

變奏2（見譜例4）采用二重唱的形式，速度與主題相同。第一聲部與主題部分相同，第二聲部為變奏1的旋律，一、二聲部交替演唱。可采用聲勢或打擊樂器如鈴鼓、響板配合演奏，豐富詩歌的表現力。

譜例4：

5.尾聲

尾聲采用奧爾夫教學中的“嗓音造型”手法表現，即使用“Wu”的唱詞歌唱主題旋律，安靜演唱結束全曲。

二、課例描述

（一）身體表達

通過觀看春天的景觀圖片，啟發學生聯想春天的景象，并思考詩句中“春眠”“不覺曉”，“處處”“聞啼鳥”，“風雨聲”“花落”的動作表達。首先，學生模仿老師的動作來表達各個樂句。其次，老師要求學生做出不同的表現他們自己的動作。最后，結合動作完整的朗誦古詩。

在這一過程中教師要不斷地鼓勵、引導學生觀察、模仿、學習他人，培養學生善于學習的能力。這種學習模式不是教會學生已成型的動作，而是引導學生根據自己內心以及對詩句的理解用肢體動作表達出來，充滿了想象與創造，培養了學生的創造力。同時，通過這種集體學習，鼓勵他們相互分享、相互成就。

（二）歌唱詩歌

經過第一環節的學習，學生已對詩歌有了初步的了解。因此，在歌唱詩歌這一環節，重點需要教師采用口耳相隨的方式，帶領學生結合動作整體聽唱、跟唱。由于主題部分是最基本的，因此首先帶領學生整體學習主題部分，然后學習變奏1，之后分兩組將主題與變奏1交替演唱形成變奏2部分。最后將各部分穿插起來，按照引子+主題+變奏1+變奏2+主題+尾聲的結構演唱，形成完整的音樂。

（三）即興演奏

運用奧爾夫樂器，采用固定音型的手法即興創作與表演。根據語言節奏的特點可將每句的最后一個音使用串鈴等散響類樂器；用鈴鼓演奏拍點的節奏；用雙響筒演奏八分音符的固定低音節奏。器樂演奏有助于兒童初步掌握演奏的一般知識和技能，培養節奏感，而且能發展兒童對音色、節拍、多聲部織體表現力的敏感性，培養他們的合作意識、紀律性。

即興教學打破了演奏樂器必須“有譜”這個老觀念，教師只需向學生提供一些原始的音樂材料（如最基本的節奏），學生就可以在教師的啟發引導下進行音樂學習和集體創作，即興創作各種音響、即興設計各種圖形譜來記錄自己的音樂，創作自己的“樂譜”，激發了學生的音樂表現力和創造力。

三、課例總結

（一）音樂結構解讀

該課例以詩歌為原始材料，從動作表達入手，了解詩歌表現的景象，之后依次加入朗誦、歌唱、樂器即興演奏、嗓音造型，最終形成一套具有整體性藝術的音樂作品。這種由淺入深的學習方式易于學生接受，也間接讓兒童明白了音樂中的曲式結構。

（二）本土化教學

該課例借鑒奧爾夫教學理念，結合中國的傳統文化，從教育實踐中融合和創生，將教育理念的本土化、教材的本土化、教學的本土化落實到實踐，既弘揚了中國傳統文化精神，又學習、借鑒了國外的先進教學法，培養了學生的音樂情感、音樂表現、音樂創作能力。雖然本文是將各個教學內容分開描述，但在教學中都是基于“詩、樂、舞”的藝術教育的形態和文化特征，遵循我國的“樂教”理念來進行教學的。

［1］謝嘉幸.音樂教育與教學法.高等教育出版社，2006，（10）：2-71.

［2］李妲娜.奧爾夫音樂教育思想與實踐.上海教育出版社，2011，（9）：1.

［3］方少萌.奧爾夫音樂教學法實用教程.復旦大學出版社，2014，（9）：1-43.

［4］何璐.奧爾夫教學的本土化實踐［D］.星海音樂學院，2009年.

鄭琨（1989—），女，西北師范大學研究生院，研究方向：音樂教育研究。