從莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院鋼琴教學模式以及主流學派的特點分析里亞多夫《船歌》的演奏分析及音樂特征（下）

陳 偉

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

從莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院鋼琴教學模式以及主流學派的特點分析里亞多夫《船歌》的演奏分析及音樂特征（下）

陳 偉

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

阿納托利·康斯坦丁諾維奇·里亞多夫（А н а т о·л и й К о н с т а н т и·н о в и ч Л я·д о в，1855年5月11日～1914年8月28日）里亞多夫作為“新俄羅斯樂派”之后年青一代的作曲家代表，其作品同時具有了俄國民間音樂、古典傳統音樂以及法國印象派的風格。本文挑選其鋼琴曲作品中較具代表性的#F大調船歌進行分析。

莫斯科國；柴可夫斯基；《船歌》

本章將對#F大調船歌的演奏技巧及注意事項進行分析。

一、引子及第一主題演奏概論

#F大調船歌是一首以6/8拍為節奏的船歌，在其節奏上體現了船兒的搖擺與水波蕩漾，演奏時需要尤其注意橫向的流動感。

例1：1-3小節

二、左手演奏分析

左手中以主音和屬音的分解和弦形象地上下波動來模仿水波的蕩漾，并一直持續不斷的前行。此時的感覺是寧靜而安詳的，演奏時需要很有想象力的將聽眾帶入一個平靜的世界。

左手的演奏十分重要。第一個主音#F開始整首樂曲。音樂第一個音與第二個音符相距12度之遠，所以不要把第一個彈得過深，而且要迅速做好準備移動到下一個音，計算好手指尖的跨度，并反復練習。節奏方面需要注意保持時值均勻，不能停留的時間太長，要保持6/8穩定的節奏，6個音一組平穩彈奏。

整個小節是一個流暢的線條，橫向進行，不能因為音的波動而演奏成上下的感覺，要如流水般橫向往前移動。

二、第一主題演奏分析（第2，3小節）

右手以附點節奏開始，形象的表現了船槳在水中的劃開與水波的回蕩，左手依舊6個音一組，演奏均勻中帶有起伏感。

在力度變化上，右手第一個雙音要亮，而第二個則要稍暗淡，演奏出dim（漸弱）的效果，拍子落在長音上，左手的一組音符呈漸強漸弱的趨勢進行。

在每組節奏中，流暢的橫向移動是關鍵，音與音之間的勻稱連接是核心。

左右手的節奏，強弱要有機結合起來，保持一致性，且注意2-3小節為一個樂句，不可以小節為單位打破音樂的連貫性，要如同波浪—般流動。

演奏時，右手要猶如船兒在劃動，每個節奏組合搖動一起，其中的附點節奏（右手前3個音）仿佛船槳在劃動，而后兩個音這要使劃動的力量“悠”回到手中。左手在不停的模仿水波的蕩漾和流動，要記住水是川流不息的，不要讓音樂因為節奏原因停頓下來。

右手要建立清晰的雙聲部概念，其中旋律聲部在高聲部，低聲部起的和聲效果。練習過程總可以分別地仔細練習每個聲部，然后再合起來演奏。可以把它們當作復調的二聲部的練習，這不僅僅是雙音，也是兩個聲部甚至三個聲部，應該讓每個聲部都有自己準確的作用。練習中一定要按照譜例中對節奏對齊的標注，與左手的音對齊。

樂譜開始處標注了Andante amorevale 意思是充滿愛情的行板，樂曲主題在2-3小節演奏出來，這一主題動機貫穿樂曲始終，如果形象的把這個動機看作在海面上自由飄蕩的一只船兒，在這船上的主人公幻想經歷了一段美好的愛情故事，在這虛實結合的情感道路上，起伏跌宕地行駛著，主人公所有的希望，熱情，不安，焦躁，幻想，憂傷，消逝，渴望盡在其中。

在踏板的運用上以和聲的變化為主，換和聲換踏板，使用連接踏板。尤其在第三小節左手的第四個音，此時和聲出現了新的音符，因此踏板需要進行更換，第四小節第四個音同理。一般踏板在左手6個音一組的第一個音進行更換。

例2：17-19

四、連接部的技巧與情感（第26-30小節）

（一）由26、27兩個小節組成的樂句，是一個力度漸變的過程

在這個過程中，要以每小節為單位展開力度的發展。就是說要強調每小節的第一個音，并以第一個音作為力度漸強的起始點。不但力度上要漸強，隨著漸強的力度每小節的和聲色彩也在改變，形成音樂的戰力。這是一種階梯式的漸強過程，一個逐漸攀爬的過程，尤其是左手的和弦要一個比一個強，有起有落。以第一個音作為基石，后面手指的力量不斷增加和轉移到下一個和弦，形成完整的一句話，有起伏。（如譜例所示）至于所謂的一氣呵成如同波濤般漸強漸弱都屬于形容詞，其結果就是沒有任何色彩，節奏或是感情變化的漸強，是一種喇叭式的噪音。這兩個小節使用了小二度的模進。一小節換一次踏板。

（二）第三樂節是前兩小節漸強力量的最終承受者，具有高潮的作用

為此，一定要按照樂譜的表情符號，持續的f重彈這兩個樂句左手的第一個音。且第一小節和第二小節的第一個和弦也需要做漸強，一個比一個強，更上一個臺階，直至第三小節不再在句內做漸強漸弱，而是持續的f的強度，直至句尾的兩個音漸弱下來，為后一句的p做好鋪墊。

（三）第30小節，情緒與前面有很大不同，瞬間低落下來，故意的奏出與前一句的氣勢磅礴形成鮮明的對比

仿佛瞬間變得低潮，但這種低潮似乎是為后面更大的高潮在積蓄力量，一種力量的暫時收斂而不是真的低潮。左手的主題旋律要穿透右手32分音符的跑動，清晰，明顯，并做出漸強漸弱的線條。

例4：32-40小節

五、全曲高潮與主題再現的演奏要點（第32-40小節）

第32小節開始直到40小節，這是一個驚心動魄額音樂片段，音樂以mf為起點，駛向全曲的最高潮。Piu mosso 意思是稍快一點。建議此時不需要太早在32小節就做piu mosso，可以等到下一小節出現再做。并逐漸漸強。第36小節開始，是對前一樂句的重復和再次深入。但譜例又mf變為f，不僅是力度上的變化，更是情緒上額一種變化，情緒已經到了全曲最激動的時刻，開始失去了前面的安寧平靜和理智的控制。第38小節開始，cresc，右手的旋律音高不斷上升，似乎要攀升到一個頂峰。而這個頂峰在尤其表現在第40小節右手的最高音，標有ff的#F.演奏者可以在第39小節適當加快速度和力量，尤其是右手的最后3個音程的高聲部的C A G要凸顯出來的強調，一個個爬至最高的頂峰“F”這個主音。注意這里的踏板，每一個和聲都要換一次踏板，也就是CAGF這四個音需要換四次踏板，并且是連接踏板。這里的和聲進行是一個非常穩定而強烈的終止。自第38小節是K46，第39小節為2級上的附屬和弦到屬七，第四十小節解決到主音。第40小節的后半小節，情緒一瀉千里，似乎從此跌入低谷，由激動轉而變為暗淡，強大的落失感，仿佛主人公從夢境一下子回到現實。美好的希望最終成為黃粱美夢。

六、結語

阿那托里·康斯坦丁諾維奇·里亞多夫的作品較其他音樂家而言相對較少但是他留給我們的作品在藝術上都是完整而精細的。他的作品常被音樂家演奏，深受聽眾的喜愛。

《船歌》是一首具有里亞多夫典型風格的曲目，它有強烈的音樂感以及旋律的優美、流暢且極富歌唱性。本論文通過分析其演奏要點，和聲特征以及音樂情感等，進一步了解了里亞多夫的音樂語言，他在本曲里為我們描述了一個對愛情充滿向往的少女在經歷了轟轟烈烈的愛情，在跌宕起伏中表現自己的情感并最終回歸平靜。他運用了多次的主題重復及其特有的和聲效果，來為我們呈現這首優雅而美麗的船歌。

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