人物分析導入在音樂劇演唱中的運用研究

鄭 敏

（四川音樂學院（成都），四川 成都 610021）

人物分析導入在音樂劇演唱中的運用研究

鄭 敏

（四川音樂學院（成都），四川 成都 610021）

如何使音樂劇演唱能準確表達劇中人物及戲劇沖突并更具表現力及感染力，是音樂劇演唱中的關鍵問題。本人在對音樂劇演唱研究中發現，人物分析的導入與音樂劇演唱有著密不可分的關系，音樂劇演唱離不開對劇中人物的仔細分析。本文主要概述音樂劇演唱中人物分析導入的必要性及運用，以了解劇本、了解角色、人物分析導入實踐于演唱中為方法，最后舉出實例進行分析總結，進一步對人物分析導入在音樂劇演唱中的運用進行分析研究。

音樂劇；劇本；人物分析；角色

在音樂劇演唱中，大多數演員著重于演唱技巧方面的訓練，強調呼吸、語言、節奏、聲音等等，卻忽視劇目中所屬人物角色的分析。這樣的訓練即使能讓演唱者完整準確地展現嫻熟的聲音技巧，卻失去了歌曲演唱的核心，即：角色的塑造。成為沒有“演”只有“唱”的“唱匠”式表演。完整的音樂劇聲樂表演可以被定義為“感情的述記術”、“情緒的語言”和“戲劇的旋律、節奏與和聲表達”，這就要求演員不能抽離對劇情和角色的了解閉門造車，而要通過人物分析的導入，節制而又貼近角色的內心世界，以劇中人的身份進行演繹，通過優美的音韻，動人的旋律表達深切的情感。

一、人物分析導入的必要性

一部完整的音樂劇是由戲劇、歌唱、舞蹈三要素緊密結合而成。斯蒂芬·桑坦曾說“音樂劇歌曲的創作必須圍繞戲劇和人物展開。”任何歌曲的演唱都是根據唱段的戲劇需要，從角色情感需要出發，以情節的展開和劇中人物的形象為基礎，嚴格要求演員緊緊圍繞故事和角色進行演唱。因此演員必須牢記，在任何時候他都不是自己在演唱，而是作為角色在演唱。只有成功的塑造好角色，演唱才能有“靈魂”。不是簡單的脫離劇目進行演唱，而是對劇目中人物性格及行為等相關方面進行分析概括，這對于刻畫人物性格、創造舞臺的形象美十分重要。演員剛開始接觸唱段時，往往只能通過譜面了解到即將表達的語言、詞句以及演唱詞句所需要的音符、節奏、強弱、速度等，這些都是創作者事先就規定好的，而作為演唱者需要通過二度創作對唱段進行加工，賦予生命，實現創作者的意圖和想法，則要求演員需要從多個角度入手圍繞演唱此唱段的人物進行細心分析及研究。因此，人物分析的導入對于完善音樂劇演唱是很有必要的。

二、人物分析導入的運用

（一）了解劇本是首要前提

劇本是一部音樂劇最為關鍵的重要載體，劇本的其他元素都以它為依托展開。任何一部音樂劇作品里音樂、舞蹈、歌曲的呈現，必須有戲劇理由，與作品劇情自然有機的結合。可見，演員與劇本有著密切的聯系，劇本是演員演唱的重要依據和開始階段，認識和理解劇本，成為演唱過程中首要解決的問題。通過充分的了解分析劇本，有利于演員對角色生活的正確、真實的體驗，以便演員在表演中能通過準確塑造戲劇藝術形象，傳達人物情感，揭示出劇本和角色中所蘊藏的思想和哲理，感染觀眾，更加完整地完成音樂劇表演。因此，對劇本進行綜合的分析是進行音樂劇演唱的第一步。

演員通過初讀劇本，需要了解劇本的主要內容、時代背景與規定情境，通過劇本中心事件與矛盾沖突，分析劇本所要表達的思想，理解劇作家的創作意圖，清楚劇本所需各類藝術元素在整個劇本中的歌舞線索，思考如何將這些線索在演唱表演中體現展開。演員在深入挖掘劇本思想內涵的同時，一定要在初讀劇本及反復閱讀劇本中捕獲感性的心靈觸動，體會劇本具有現實意義的情感表達。演員只有如此深入的了解分析劇本后才能加強對劇中人物角色進行準確的定位分析。例如：在準備演唱《If I Were a Rich Man》這一唱段前，我們閱讀劇本后得知《屋頂上的小提琴手》這部音樂劇是由約瑟夫·斯坦因編劇，杰瑞·鮑克作曲，主要講述了二十世紀五十年代猶太人特威一家的故事，特威一直以賣牛奶維持著全家人的生活，家庭并不富有，特威一家所住的村莊始終保持著猶太傳統，因此特威認為三個女兒的婚姻應該由自己和妻子安排同意才行。然而他的三個女兒都分別打破了猶太人一貫的婚嫁傳統，選擇了不顧家人的反對，與自己心愛的人在一起，在得知并接受女兒相繼的感情問題過程中，特威從一開始的不理解、不接受到最后的允許，特威的表現既是傳統的也是開放的。而后在猶太人被集體趕出村莊離開家鄉，面對社會的不公平，特威仍然對生活保持著積極的態度，并未因此放棄對美好未來生活的向往和追求。只有如此通過熟悉劇本，了解主要事件，了解與特威這個角色相關的時代、人物、社會背景、矛盾沖突等，才有利于幫助我們在對唱段進行演唱時準確表現此人物的個性特點，塑造此角色。

（二）角色分析是關鍵

對演員來說，要能在劇本中看到角色的形象，聽到角色的聲音，聞到角色的氣息，感覺到角色的心跳，看到角色的行動，了解角色的性質和意義，如此調動“眼耳鼻舌身意”，感同身受地滲透劇本了解角色，劇中人物關系便已然栩栩如生躍然紙上，隨后再由演員融會貫通之后表演出來。那么，如何做到如此深刻的了解角色呢？

首先要想塑造真實可信的人物角色，演員需要收集關于角色相關背景的詳細資料，掌握角色的基本特征，對其年齡、職業、性格特點等進行細致分析，一些年代久遠的人物角色甚至需要對相關人文歷史的熟諳來強化演員對角色的認識，從而在演唱中更好地貼近角色。其次了解角色的性質和意義，分析角色在劇情發展中的地位和作用，理清人物與其他角色在整體劇情中的密切關系。因為角色與諸多人物關系的定位以及劇中場景轉換的把握相當重要，有助于演員把握人物形象的傾向性，表現人物的真實生活，深入感受與體會角色的行為動機和情感起伏，為演員神似的表演提供更易顯得真實的有利條件。通過如此深入分析角色，演員獲得了角色生活的真切體驗，有助于演員對劇中人物獲得正確的認識與理解，以便在演唱中充分把握角色的塑造。例如：在演唱音樂劇《悲慘世界》中《I Dreamed a Dream》這首歌曲時，我們需要充分了解關于方汀這個角色的相關信息。方汀是一位命運悲慘的女工，原本她也擁有美好的青春，可是懷了男友的孩子以后卻被無情地拋棄，迫于生活的無奈，她不得不將孩子寄養到了酒館老板的家中，靠自己工作掙錢寄錢過去。可因為工友揭發她有私生子的事情，被趕出工廠，斷了生計的她不得不賣掉了自己的首飾、頭發、甚至出賣肉體，淪為了妓女。而后又因為打了一位辱罵她的紳士，被判刑六個月，身心俱疲的她受盡了折磨，一身是病，就連臨死前也沒能見上一心掛念的女兒一面，在遺憾中死去。方汀在劇中是社會底層窮人的代表，反映了資本主義社會下，勞苦女性遭遇的不平待遇。進一步了解角色的相關信息，將深化演員對此角色的認識及劇作家創作的深層意圖，幫助演員根據劇作家創作意圖調整正確的表達方向及思路，以便在二度創作中準確表現。

（三）人物分析導入實踐于音樂劇演唱

充分了解劇本、分析角色之后，演員可以開始結合演唱進行二度創作。首先，演員需要“入戲”地“舍我”，“無我”地隱入角色中，我即是角色，角色即是我，最后達到合二為一的境界。演員從主觀意識上就要認識到是在作為劇中角色在演唱，而不是演員自身，這就要求演員將自己置身于角色的生活環境中，和角色完全一樣去思想、企望、乞求和動作。這種戲劇情境必須有一定高度并且足夠迫切，才能讓演員能更加真實的采取行動，真切的進行表演。角色置身于故事之中，此時是因為什么產生的喜悅或擔憂，角色此時內心關注的是何人、何事，角色通過唱段想迫切的表達什么感受或意圖，細心洞悉了角色的這些相關內心活動之后，則需要演員將自己作為角色本身置身于戲劇情境之中，試圖讓自己去感受事件發生來臨時，別無選擇，積極的采取行動去努力戰勝危機。《Old Man River》是音樂劇《Show Boat》里面的一首唱段，是由演藝船上的黑人碼頭搬運工喬演唱的，喬看到了船長女兒與賭徒拉維納爾一見鐘情，同時想起了自己的不幸身世，于是唱起了這首歌。演員演唱時需要將自己帶進這一情境，作為黑奴的喬整日勞作，積勞成疾，懼怕死亡，默默地承受著辛苦艱難的生活，而白人可以整日衣食無憂，游手好閑，飲酒買醉。受到如此種族壓迫的喬，表達的是一種孤獨、無奈，卻又企盼關懷，這種特定的角色體驗對于演員來說至關重要，這才會讓演員的表演更加真實，感情更加真切。

其次，將唱詞用臺詞方式朗讀有利于加強演員對音樂劇演唱中的戲劇性認識，避免演員不明就里的泛歌舞主義表演。將唱詞內容結合圍繞此唱段所發生的規定情境以及人物內心的思想情緒變化進行深究是一項非常重要且必要的工作。 作為角色去思考，在怎樣的情境下發生的一系列事件會迫使“說”出那樣的歌詞、發出那樣的聲音，根據角色的思維變化調整好唱詞中“起、承、轉、合”的語氣變化，加深體會和認識，把握好輕重緩急的節奏感，突出唱詞深層次含義，使演員在潛移默化中模仿、想象、思考、乃至創造，這樣，更能情感真摯，表達淋漓。例如：《The past is another land》這首歌曲是在阿依達被埃及士兵抓捕以后，拉達姆斯強迫她為其刷洗后背，阿依達拒絕服從時唱的。唱段一開始是一段引子，阿依達義正言辭的強調：努比亞雖然被埃及掠奪了一切，卻永遠無法被奪走努比亞人的精神。此處不應該僅僅只是陳述性的旋律演唱，還應該有想要爭辯之意，表現出阿依達個性中堅定、不屈服的一面。接下來將一個樂段進行了三次再現，旋律相同、歌詞不同、角色所表達的情緒和思想也不同，第一次樂段的出現，阿依達回憶美好的童年時期是如此的快樂，而想到被外來的入侵者破壞后，又是那么的傷感，往事已經遙不可及，第二次樂段的再現，阿依達面對現實一時無所適從，悲傷且無奈，當想到即將面對的未來時，樂段第三次再現，阿依達確信未來是一個無法回去的荒蕪世界。當演員掌握了角色的思想行動線以后，即可結合規定情境及歌詞的含義將唱段進行詳細、合理的處理調整，包括語句中的強調重點，強弱、力度的處理，語氣、情緒的變化等等。

最后，唱詞與唱情的結合，也是劇中人物思想感情和演員藝術個性的高度結合，是演員在演唱中對感情、語言、語氣、聲音、演唱等種種表達手法和技巧的綜合運用，這也是為檢驗唱段演唱的戲劇感染力與唱段情境的戲劇性是否吻合的重要一步。在反復實踐演唱中，讓自己的肢體、語言、聲音、情感盡可能貼近角色，把戲劇人物的酸甜苦辣用喜怒哀樂的情感波動轉化為藝術的一部分，實現演員與角色合一的藝術效果。通過在表演中再現現實生活中的情景和這種情景中的人物感情，創造一種最貼近生活特色的現實主義表演。只有這樣在演唱中找準角色的感覺反反復復進行演唱試驗，感情飽滿、技巧純熟地將角色的情感特征和性格特征通過演唱淋漓盡致地抒發出來，才能達到聲情并茂扣人心弦。

三、結語

音樂劇演唱中人物形象的塑造無可替代、必不可少。如果演員丟掉劇本的故事情節和劇中塑造的人物形象去進行演唱，那么整劇的教化作用也就無所依托。通過人物分析后運用于音樂劇演唱中，更有利于精準的進行角色塑造，豐滿人物形象，更好的揭示人物內心世界，反映社會矛盾及現實生活，才能順利地使表演真正靈動起，對演唱者“二度創作”起到至關重要的作用。

［1］廖向紅.音樂劇創作論.中國戲劇出版社.

［2］文碩，彭媛娣，楊佳.音樂劇表演概論.中國戲劇出版社.