中國動畫電影音樂中的民族化研究綜述

韓明陽（濟南大學音樂學院，山東　濟南　250022）

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中國動畫電影音樂中的民族化研究綜述

韓明陽
（濟南大學音樂學院，山東濟南250022）

【摘要】在動畫電影音樂創作方面的研究中“民族化”是貫穿于該進程中引起眾多學者關注的一個內容，在動畫電影音樂的發展過程中中國傳統民族藝術風格貫穿于其中，本文主要對動畫電影音樂中有關戲曲藝術體現、民族樂器運用、綜合研究三個方面的理念進行了論述，并對中國動畫電影音樂的發展做出了展望。

【關鍵詞】動畫電影音樂；民族化應用；綜合研究

前言：

從20世紀50年代起動畫電影音樂中的民族化成了一個熱門話題，研究者在此方面發表了大量的論文、論著及期刊，但這些論文中蘊含了怎樣的觀點？在動畫電影音樂發展方面又有哪些問題值得補充和商討？目前還沒有人進行過專題性的研究，本文將從不同角度對20世紀50年代以來有關中國動畫電影音樂中民族文化運用方面進行了梳理，搜集到的研究作品共58個，其中論文29篇期刊21篇論著2部論文集6部。中國動畫電影起源于民間流傳的皮影戲，20世紀20年代初萬氏兄弟開啟了中國動畫電影事業的開端。1926年萬氏兄弟制作的《大鬧畫室》成功拉開了中國動畫電影事業的序幕，之后在1941年中國第一部動畫長片《鐵扇公主》成功上映，1955年間共制作了兩部具有代表性的動畫電影分別是《烏鴉為什么是黑的》，《神筆馬良》。1964年享譽世界的經典之作《大鬧天宮》橫空出世，1979年的《哪吒鬧海》，1988年中國第一部選送奧斯卡最佳外語片動畫電影《阿凡提的故事》誕生，到了20世紀90年代最具代表性的動畫電影《寶蓮燈》制作成功，進入21世紀《精靈世界》、《梁祝》、《我為歌狂》等備受關注。這些動畫電影之所以備受關注和音樂方面的創作也是密切相關的，這些優秀的影片對中國傳統民族文化元素進行了借鑒。本文將對有關動畫電影音樂民族化元素的應用進行詳細的論述。

一、動畫電影音樂中戲曲藝術的體現

（一）對戲曲扮相的借鑒

楊曉東在‘戲曲中的民歌因素’中指出“戲曲藝術作為中國民族傳統的藝術，它融匯了文學、說唱、美術、音樂、舞蹈等多種藝術形式于一身，具有很強的敘事性特點”。從20世紀50年代起中國動畫電影在音樂方面的創作開始對傳統藝術風格進行借鑒和運用，比較熱衷于對戲曲藝術、民族樂器的借鑒和運用，通過吸收、借鑒中國民族文化的精髓進行創新，以此來推動動畫電影事業的不斷發展，在香蘭《中國動畫與戲曲藝術（上、下）》一文中指出：“中國動畫電影的制作，從一開始就自覺地接受了傳統戲曲中的精華從而創造出盛極一時的中國動畫學派。”闡述了戲曲元素在中國動畫電影音樂中的運用彰顯了早期動畫電影音樂民族化特色。”從1941年的《鐵扇公主》到1964年的《大鬧天宮》再到1979年的《哪吒鬧海》以及1983年上映的《天書奇譚》等這些成功動畫電影的推出都借鑒了中國傳統戲曲藝術的元素。

1956年上映《驕傲的將軍》中將軍臉部設計成“三塊磚瓦”形狀運用了戲曲藝術里“凈丑”的扮相元素；1964年《大鬧天宮》動畫電影中大量借鑒了戲曲藝術中的元素，例如影片中孫悟空的扮相就是借鑒京劇中“武花臉”的扮相；1941年的《鐵扇公主》中在塑造豬八戒人物造型方面豬八戒臉部設計借鑒了戲曲里“丑角”扮相方面的元素；1983年的《天書奇譚》中借鑒了“旦角”扮相的元素，如影片中蛋生的面部形象中兩處腮紅就是借鑒了戲曲中“娃娃生”的元素，影片中狐貍精那八字眉和丹鳳眼的處理則借鑒了戲曲藝術中“閨門旦”的扮相元素。

進入21世紀戲曲元素仍在動畫電影中有所運用，如在2004年7月上映的以中國傳統戲曲劇目而改編的動畫《刁蠻公主贛駙馬》，2005年中國戲曲學院設立了“戲曲動畫”研究項目這些都說明了民族化元素在中國動畫電影藝術中的一種支撐。

（二）戲曲程式在動畫電影中的運用

“戲曲程式”是將音樂語言與舞臺動作兩者相互配合除此之外還將戲曲藝術中的唱、念、做、打與音樂伴奏等形式進一步規范化的表演方式。在中國動畫電影音樂的制作中大量借鑒了戲曲藝術的程式動作，像當時的動畫長片《鐵扇公主》中孫悟空變化時用手遮住臉這就是借鑒的戲曲中“抹臉”的程式動作；1956年上映的《驕傲的將軍》中將軍走路時那一走一頓的姿勢借鑒了戲曲藝術中“亮相”的動作元素，1964年上映的《大鬧天宮》中美猴王出山時的動作也是借鑒了京劇舞臺動作的元素。在這些動漫影片的制作中以中國傳統的民族文化元素作支撐從而增強了動畫電影的藝術效果。

二、民族樂器在動畫電影音樂中的運用

樂器伴奏在動畫電影音樂中發揮著舉足輕重的作用，樂器的使用增加了動畫電影畫面節奏感，1979年《哪吒鬧海》中哪吒的打斗場景那“咚咚鏘鏘”的鑼、鼓、鐃鈸等民族樂器伴奏的音樂展示出了一種緊鑼密鼓的畫面節奏感，在1964年的《大鬧天宮》中影片開場時就運用了鼓作為伴奏樂器，美猴王一個筋斗亮相此時大鑼響起，美猴王耍刀時鼓點聲急促相伴。1956年《驕傲的將軍》中將軍騎著白色駿馬出現在宴席場時嗩吶聲響起，緊接著鼓聲也響起與影片中的鑼鼓手的動作相吻合展現出了一種“音畫結合”的完美效果。

李蔚然的期刊《中國動畫的戲曲情節》中對中國動畫電影與傳統戲曲藝術以及動畫電影制作中戲曲表演形式進行了詳細講解，高琳《論豫劇形式的動畫片中對中原文化的傳承》中提到了“以豫劇為藍本創作的戲曲動畫作品。”姚履媛《金復載動畫電影音樂創作》（天津音樂學院出版社，2015年）中談到：“1983年《老鼠嫁女》音樂創作中運用了中堂鼓、小鑼和小鈸三種民族打擊樂器”。蔡海波《從寶蓮燈音樂看中國動畫音樂創作理念的創新》中談到：“《寶蓮燈》的背景音樂中運用了竹笛、揚琴和木魚等民族打擊樂器”。

三、動畫電影音樂的綜合研究

（一）動畫電影中民族化背景的運用

在動畫電影的發展過程中背景設計方面也是非常民族化，1979年《愚人買鞋》中動畫背景設計借鑒了中國傳統山水畫的風格。

1981年《嶗山道士》中運用了中國獨具特色的國畫作為背景，動畫中那山巒起伏、云霧繚繞的充滿意境的畫面設計把動畫電影人物造型與情感表達緊密結合在一起體現了一種意境深遠的特點，1981年的動畫電影《善良的夏吾冬》的背景設計運用了新疆地區民間壁畫風格，1983年《蝴蝶泉》的背景借鑒了云南民間風格。這些動畫電影的制作都在一定程度上借鑒了中國傳統民族特色增強了動畫電影畫面的藝術感。

（二）民族化的造型設計

動畫電影的成功在造型設計方面的處理也是舉足輕重的，1979年的高峰之作《哪吒鬧海》中人物造型方面大量借鑒了中國神話、壁畫里的素材，如龍王身穿青色服飾這就是中國傳統的風格。在“顏慧、索亞斌《中國動畫電影史》中談到：外國評論家贊揚它畫面美麗動人人物性格鮮明。”李靜大紅色衣著便是運用了民間常用的紅、青、黑等顏色，在動畫電影人物造型上具有鮮明的中國傳統特色。1978年《西瓜跑》中人物造型方面借鑒了民間玩具、京劇臉譜等傳統民族元素采用頭部夸大手法展現出民族風范。

結語：

縱觀動畫電影音樂的發展歷程，民族元素以它獨特的姿態貫穿于中國動畫電影音樂中。如何把優秀的民族理念通過動畫電影音樂傳遞給大眾從而將民族元素更好的融入到未來動漫影片中，這將是動畫電影發展道路中的一個重要過程，這就需要更多的創作者和研究者們在此過程中進行多方面的改革與創新，當今世界科技高速發展電子技術不斷變化、更新，這無疑擴展了動畫電影音樂的創造空間，為創作者們提供了實現創意的條件。音樂如何進一步彰顯民族傳統文化，這可能將成為創作者們的創作方向之一。

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