貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏研究

王　偉（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧　沈陽　110168）

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貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏研究

王偉
（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽110168）

【摘要】貝多芬32首鋼琴曲奏鳴曲是巴赫48首平均律之后出現的最經典的音樂作品。雖然彈奏者要彈奏出悠揚、有情感的貝多芬鋼琴曲是巨大的挑戰，但為這支鋼琴曲賦予音樂的靈魂也是對這位音樂大師致以最高的崇敬，貝多芬鋼琴曲是現代音樂發展中的巔峰之作。

【關鍵詞】貝多芬鋼琴奏鳴曲；演奏方式研究；音樂演奏的精華

引言

貝多芬是獨一無二的，他一生追求民主、平等與自由，這在他后期創作的音樂中都得到了充分的表現，雖然貝多芬出生于法國大革命時期，但混亂的社會并沒有影響這位天才的創作步伐，他創作的眾多音樂作品流傳至今，此外他面對困難的堅韌性格以及對理想對音樂執著的追求也是值得我們后輩的學習，彈奏出一曲有靈魂的貝多芬鳴奏曲作為對這位音樂天才的致敬。

一、關于貝多芬奏鳴曲的形成

貝多芬生活在17世紀中葉，此時歐洲文化發展中古代鳴奏曲的形勢已經確立，貝多芬結合當時一切交響樂、四重奏等音樂形式對音樂進行創新，他沿用了古代鳴奏曲中音樂語言形式和音樂創造后對鳴奏曲進行創新，增強了音樂節奏上的強度，使音樂中融入較大的音樂強度，形成強烈的節奏對比，使音樂的主體部分與輔助部分強烈的對比，突出音樂的主體，使音樂在情感上變化多端，形成聽眾強烈的依附性，打破傳統音樂墨守成規的音樂欣賞性，使音樂的每一部分都獨立存在又相互聯系，實現了音樂創作中音樂每一部分的價值性。貝多芬的奏鳴式是由三或者四個樂章組成的套曲。每個樂曲第一樂章通常是以奏鳴式寫，第二樂章通常為慢板，第三樂章通常為小步舞曲或諧謔曲，第四樂章為回旋曲。［1］

二、貝多芬奏鳴曲的彈奏技巧

（一）綜合力量彈奏法

貝多芬鋼琴奏鳴曲的彈奏中存在著較多的重音彈奏和較大強度的彈奏，因此在進行彈奏貝多芬奏鳴曲時應當注重對手臂的綜合力量進行運用，使彈奏的音樂節奏感加強、有力度，實現對貝多芬奏鳴曲彈奏的深度認識，彈奏者在進行彈奏時，應當注重完成手指與手臂在彈奏中的配合，將臂的自然重力落到鋼琴鍵的彈奏上，手指對于臂力進行完美支撐，形成彈奏發音的準確和穩健性。

（二）分解八度的彈奏

貝多芬的音樂創作中經常會出現分解八度和類似分解八度的創作形式，這是鋼琴彈奏中較難的部分，比如《第三鋼琴奏鳴曲》的第一樂章中就有較為經典的分解八度的彈奏，對貝多芬鳴奏曲中分解八度的彈奏需要彈奏者的手指力度要準確，同時還要注意手腕與手指的放松，形成悠揚的分解八度彈奏。

（三）和旋和雙度八音的彈奏

貝多芬鳴奏曲中和旋和雙八度的彈奏也是貝多芬音樂創作的重要組成部分，在貝多芬的鳴奏曲中經常會出現和旋或者雙度八音來表現作者對音樂引起的思考性，針對和旋和雙度八音的彈奏要求與分解八度的彈奏要求類似，應當集中手指和手腕的力量，在彈奏過程中使力量凝聚在一處的彈奏，而非使手指的力量處于分散彈奏狀態。此外，貝多芬的鳴奏曲中對于這種和旋與通常情況下的和弦出現連時，通常會有明顯的標記，彈奏者在進行鋼琴彈奏時應該給予高度重視。

（四）貝多芬奏鳴曲中柔和部分的彈奏

貝多芬鋼琴曲的創作中節奏感起伏不定，除了較有力度的分解八度、和旋雙度八音的創作之外，也有一些較為柔和的音律部分，這部分的彈奏要求彈奏者應當注重掌握與強度較大的樂律彈奏之間的連接處進行巧妙的轉換，使樂曲的彈奏具有流暢的順應性，實現對貝多芬鳴奏曲彈奏的完美整體性。

三、貝多芬奏鳴曲中的情感投入

對貝多芬鳴奏曲的彈奏除了要掌握好彈奏手法的技巧性，另一方面也要在彈奏過程中注重彈奏者個人感情的投入。通過對貝多芬生活的時代社會背景、個人生活環境了解，同時也應該對貝多芬創作過程中面對的困難與挫折性，以及追求理想堅韌的精神進行深入了解和感悟，才能在彈奏過程中使彈奏的音樂不僅僅是鋼琴發出的音樂之聲，更伴有靈魂性，使彈奏的音樂具有感染性和感召性，這樣才能彈奏出悠揚的、情感豐富的貝多芬鳴奏曲。

四、貝多芬奏鳴曲中踏板的使用

貝多芬的奏鳴曲中經常有踏板的使用，這也是貝多芬鳴奏曲中重要的組成，其作用主要可以分為：第一由于演奏連音，形成樂章的連貫。貝多芬度音樂創作是在古典鳴奏曲的基礎上進行創新，因此在進行多種音樂相互結合中，貝多芬在音樂創作中加入種類多樣的踏板可以使音樂節奏在連接上出現一定的緩和連接，既沒有音樂的表現形式，同時又使音樂的起伏連接上順暢自如，形成重節奏與輕音樂的完美過度；第二音樂更豐富、更飽滿。貝多芬的音樂創作中添加踏板，使音樂的節奏性更強，豐富了音樂情感的表現方式，實現彈奏者情感的強烈表達，使音樂彈奏在聽覺效果上音樂效果更豐富，更飽滿。第三加強力度對比。貝多芬常在ff和f中使用踏板音，這樣的音樂創造效果在彈奏者的音樂聽覺上產生強烈的效果對比，突出奏鳴曲的主體部分，形成明顯的強弱音對比。彈奏者在進行音節彈奏時應當注重在彈奏中形成的前后對比，實現對踏板音的整體使用的把握。

五、結論

貝多芬鳴奏曲的音樂創作擁有鮮明的時代特色和民族特色，是時代發展的產物，通過對貝多芬鳴奏曲的產生背景、彈奏技巧和創作中主要運用手法的掌握，能夠為彈奏者彈奏好貝多芬鳴奏曲提供指導。同時貝多芬鳴奏曲中擁有較為明顯的古典藝術創作特點的展現，我們在對貝多芬鳴奏曲進行演奏和欣賞時應當注重從經典中學習和收獲，尋找貝多芬音樂中的優點，并且將這些優點應用到現代的鋼琴音樂創作中，從而促進現在音樂的發展。

參考文獻

［1］李錚．寧靜而致遠——貝多芬鋼琴奏鳴曲作品OP·110的演奏與感悟［J］．貴州大學學報（藝術版），2006（02）：89-92．

［2］王秋弘．簡述莫扎特鋼琴奏鳴曲與貝多芬鋼琴奏鳴曲在演奏上的幾點差異［J］．音樂生活，2005（06）：70-71．

［3］徐曉潔．貝多芬《C小調鋼琴奏鳴曲第三樂章》的情感分析與演奏［J］．大舞臺，2012（01）：51-52．

［4］張正梅．貝多芬《c小調第八鋼琴奏鳴曲第一樂章》的分析與演奏［J］．音樂時空，2012（01）：77-78．

［5］劉宇薇．淺析貝多芬《C小調鋼琴奏鳴曲》及其演奏特點［J］．戲劇之家，2014（13）：47，49．

作者簡介：王偉（1984—），女，遼寧沈陽人，本科，講師，研究方向：音樂教育、演奏技法、鋼琴教法。