舞蹈音樂結構和舞蹈表演相關性

李韻葳（阿壩師范學院，四川　阿壩州　623002）

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舞蹈音樂結構和舞蹈表演相關性

李韻葳
（阿壩師范學院，四川阿壩州623002）

【摘要】舞蹈音樂和舞蹈表演兩者的關系十分緊密，研究舞蹈音樂結構和舞蹈表演的相關性有助于使舞蹈作品表現更加完整。文章主要論述了舞蹈音樂的結構分類、舞蹈表演中的音樂結構的情感運用和音樂結構對舞蹈表演產生的影響等。

【關鍵詞】舞蹈音樂結構；舞蹈表演；完整性

舞蹈音樂作為舞蹈作品的基礎和重要組成部分，是舞蹈表演的強有力支撐，詮釋舞蹈作品內涵，彰顯著舞蹈表演的魅力［1］。內容是所有藝術至關重要的部分。音樂結構是一首歌曲具有的內容和條件。音樂結構對舞蹈結構產生重要的影響。音樂結構為舞蹈結構提供保障，使舞蹈表演具有靈魂，讓表現出來的舞蹈具有情感，打動人心。當音樂和舞蹈結合之下形成舞蹈音樂時，使音樂結構和舞蹈結構的結合更加完美，提高了舞蹈表演的完美性。舞蹈表演的升華在于音樂美感。舞蹈表演的完整性要具備兩大要素，一是需要表現舞蹈者的形體美，另外一方面需要融合音樂中的情感。一些舞蹈表演者可能沒有充分的舞蹈認識，忽視了音樂的重要性，深層次原因是丟失了舞蹈表演的根本和靈魂。

一、分類音樂段落結構

音樂結構在音樂表達效果中起到十分重要的作用。要完整地呈現一個舞蹈作品就離不開舞蹈音樂，舞蹈音樂結構能夠推動舞蹈情節的發展，將舞蹈更好地呈現給觀眾［2］。合理的段落能夠較好地表現音樂情感。這就好比一首歌曲的主旋律一樣從多個層面表達情感。舞蹈段落可以分成三個方面。

（一）完整段體

一段體也有另外一種稱謂—完整段體，是一種最為簡單的音樂結構。在一些簡單的民間舞蹈中，所使用的就是這種一段體。它建立在一個音樂主題上，表現了單一的形象和性格，音樂規模較小，但是能夠表達出完整的音樂思想。一段式的舞蹈音樂多使用在集體性質的民間舞蹈表演中。簡單的音樂結構和簡單的舞蹈結構相結合，這樣結合的舞蹈音樂表演就體現了較強的群眾性，輕松地調動廣大觀眾參與其中。它簡潔的特性，容易記憶也流傳廣泛，受到了業內人士的普遍喜愛。

（二）兩段體

兩段體是兩個不同的構成方面，使用這兩個方面形成的鮮明比能表達踴躍的主題和節奏，也就是兩段體的音樂結構，如在音樂《鄂爾多斯舞》中，音樂的前半部分是有力度的，一般情況下表演者為男性，能較好地表現蒙古舞的表演風格，這種有力度的音樂和蒙古族男性的彪悍形成了鮮明的對比，通常情況下，后半部分的表演者為女性，鮮明的音樂結構將女性的柔美表現得很徹底。二段式的舞蹈音樂由兩個舞段構成，相應代表了音樂發展的不同結構和樂思形成過程，這兩部分常常以不同的形式搭配在一起，從不同的形式展現舞蹈內容，使表現的舞蹈主體多樣化。其舞蹈創作整體上是按照散板、慢板、漸快等基本結構展開的。這樣能使我們感受莊雅和活潑交替。

（三）三段體

舞蹈表演大多數使用三個不同層面的音樂結構，形成了三段體的音樂結構，這種音樂結構是在兩段體的基礎上形成的。它可以針對性地表達歌曲的主旋律，引入了多種對比因素。三段體的音樂結構起到過渡作用，使開頭和結尾相照應，表達表演者的感情。比如在音樂《快樂的女戰士》中，音樂的開頭部分是一段悠揚的曲調，接下來是一群女戰士跳著歡快的舞蹈，表現鮮明、明快的節奏，到了中間階段的音樂，仍然是鮮活明快的，使展現的舞蹈體現完整美。

二、音樂結構的感情策劃應用到舞蹈表演中

舞蹈演員通過情感體驗獲得的某一情感指向應該是舞蹈表演的動機，在某種表現欲向肢體運動轉化的那一刻，產生了演員的表演欲態［3］。情感是特定表達舞蹈，考察和了解舞蹈藝術得出，無論是是人的初級情感，還是包括人的高級情感在內的多種情感，舞蹈都可以表達得充分、深刻、淋漓盡致。即便是最直接地抒發人們的喜怒哀樂，或是緣物以寄情，借助特定的景物抒發特定的感情，全部可以通過人體動作的藝術手段表達。情感在舞蹈表演具有特殊的地位。舞蹈藝術的特色成分是抒情，包含表情，具有以情動人的功能。無論舞蹈演員表演形式怎樣，其本意都是表述特定的生活內容，表露舞蹈演員的喜、怒、哀、樂，將內心的感情寄托在具體可見的形象事物中，使情感表達出來，讓欣賞者在審美中為之動情，陶冶和感染思想，產生情景交融的效果，進入引人入勝的藝術境界。藝術活動是社會交往活動的一種形式，表現和交流人們的思想感情，藝術的創作者希望用自己的真情打動欣賞者，獲得欣賞者的理解和認同，所以，當具有了“情動于中”，才能產生“形于言”。技巧在情感表達中發揮了重要的作用。技術技巧是一個舞蹈中獨具特色的部分，獲得機會展示自己技巧的舞者多數情況下會重視，表演時盡心盡力。舞蹈技巧和雜技、體操的人體動作不相同，存在的意義不是為了炫技，而是為了滿足一個舞蹈思想情感表達的需要，服務舞蹈。所以，情感滲透在舞蹈技巧中必不可少。舞蹈表演結合了情感與技巧。要表現好一個舞蹈作品，舞蹈中技巧和情感必不可少，從審美角度出發，感動欣賞者，陶冶和感染其思想，從而形成情景交融的效果，將欣賞者帶到引人入勝的藝術境界。舞蹈表演要運用面部表情，舞蹈表演面部表情表現了舞臺場景，是包含的內容之一，這種重要手段通過舞蹈主體實現，借助面部表情，舞蹈表演者充分展露角色的內心情感，將逼真的人物形象呈現給觀眾。舞蹈表演要配合“眼神”的使用。舞蹈美的呈現需要借助有組織、有節奏的人體動作和人物的內心情感表現出來，不需要使用語言，而是通過優美的姿態，做出種種舞蹈動作，將內心的情感較好地表達出來。呼吸運用在舞蹈表演中也非常重要。人物表演體現在舞蹈中，需要通過“氣”向觀眾直接交流，沒有“氣”提供導向作用，觀眾不能追蹤表演者，舞蹈表演不能將觀眾引導進來。一名舞蹈演員不僅要具有歷史使命感，同時，高度的責任感也不可缺少，要想詮釋舞蹈，需要用其全部的人生感性、人生覺悟、人生意趣等，打動眾多的人，讓他們在審美中為之動情，陶冶他們思想。舞蹈表演的音樂情感策劃和主要情感、內容關系密切，在一些群眾舞蹈表演中，相比較之下，動作較為簡單，有單一的情感，所以，面對這類型的舞蹈，音樂結構情感策劃非常簡單，也容易把握，相比較而言，較為固定。而一些舞蹈具有豐富的內容、復雜的音樂結構、選擇多樣，使多種情感實現鮮明化，突出舞蹈的主旋律。如，在音樂《阿詩瑪》舞劇中，使每一個情感都具有不同的顏色，黑色表示生，綠色表示長，紅色表示愛，灰色表示愁，金色表示哀，藍色表示恨，白色表示死。不同的顏色使用表達不一樣的情感，這種情感策劃具有獨特性。哀屬于金色舞段范疇，阿詩瑪沒有承受住金項圈的誘惑，是導致其被關入牢籠最直接的原因，用金色的棍棒代表舞蹈中的牢籠，這一表現手法是將空間的概念設計運用其中。

三、融合下的音樂旋律和舞蹈表演

舞蹈的靈魂是音樂，音樂的回聲是舞蹈。然而，音樂最能體現旋律。音樂將節奏基礎提供給編導，將結構、形象、情感、思想、性格表現出來。喜愛深入理解音樂的編導才能產生用不完的靈感，融合了音樂的形象和舞蹈的形象，基于音樂旋律，表現獨特性格化的舞蹈動作，體現“舞蹈的旋律”，對舞蹈多樣化的啟發形成了音樂的色彩變化，舞蹈結構能具有音樂的曲式結構，是一種獨特的音樂節奏，相比較舞蹈音樂，收到了跌宕起伏的效果。伴隨時代不斷向前邁進，需要更加重視研究音樂與舞蹈兩者之間的關系，努力探索、構建一種新型的音樂舞蹈訓練體系，使之既具有中國民族特點，同時也要弘揚時代精神，舞蹈與音樂結合形成一種完整的舞蹈藝術。舞蹈《天鵝湖》體現的韻律獨一無二，具有強大的藝術魅力，影響了那個時代的一代人，這種魅力體現的不僅僅是舞蹈表演，更是一種音樂旋律的情感。假如芭蕾舞蹈沒有音樂旋律的存在，給觀眾呈現的只是視覺上的東西，不能算是真正意義上的舞蹈。音樂是舞蹈表演的靈魂，也是使舞動表演者將舞蹈動作完美呈現的根本，激發了表演者的創作靈感，音樂和舞蹈的表演是融合在一起的。

四、音樂結構影響著舞蹈表演

一段式結構是舞蹈音樂結構中最小的單位，在一個單獨的音樂主題中，一段式音樂結構的使用較為普遍，一個單一的形象和性格表現著音樂主題，具有較小的音樂規模表現在一段式的音樂舞蹈結構中，然而能完整地表達音樂思想。在舞蹈中，展開方式依照散板、慢板、漸快、快板、結束的層次，是一種循序漸進的藝術風格，營造了莊重典雅的藝術氛圍。三段式的舞蹈音樂具有三個獨立的樂段。其情節和節奏的不同變化，要保障組合和搭配的合理性。舞蹈音樂廣泛使用的音樂結構是三段式，也是一種最為常見的音樂結構，通過再現的方式表現。交響式的舞蹈音樂結構原則是按照交響性。這種音樂形式是為了表現舞蹈的獨立創作。在對話式音樂舞蹈形式下，主要是為了表現舞蹈表演者的附屬性地位，為了展現舞蹈，需要將動作表演呈現出來。在無視式下，表演中的表演者具有獨立性，可以獨自表演，只要求平行音樂和舞蹈。在變化式下，主要是譜曲時出現的一種沖突現象，產生于音樂與舞蹈譜曲過程中。依照舞蹈音樂結構，舞蹈音樂的情感布局形成了，兩者關系密切，考慮舞蹈的內容，承載的思想情感，將舞蹈段落展現出來。所以，這種單純情感的強調會讓它們反復地呈現一個動作，相對比較簡單的音樂結構，簡單的舞蹈形式起到了輔助性作用。音樂結構簡單和較強的節奏性分不開，變化中的這些舞蹈符合音樂形式特征。為了更好地表達音樂情感和展現舞蹈作品，安排和設計舞蹈音樂結構中的段落結構很有必要。旋律結構是舞蹈音樂結構的表現形式之一，也是非常重要的，依據旋律的起伏變化，情感寄托在舞蹈中，就這樣不斷呈現。所有形式的舞蹈作品，包括簡單的一段式和復雜的交響式舞蹈，在逐漸變化中，其音樂和舞蹈是不斷發展的。音樂結構能夠展現更加完美的舞蹈表演節奏。音樂結構也是舞蹈表演的靈魂和本質。舞蹈表演者對音樂的理解和強烈的音感是使舞蹈表演者將舞蹈動作完美呈現的根本。另外，音樂也是激發表演者創作靈感的根源。音樂和舞蹈表演是融合在一起的。

五、結束語

針對音樂，音樂結構不可缺少。對舞蹈結構來說，音樂結構非常重要。音樂結構對舞蹈表演產生的影響巨大，為舞蹈提供了堅實的根基，使舞蹈表演具有靈魂。音樂和舞蹈結合形成舞蹈音樂的同時，舞蹈結構和音樂結構的結合性運用展現了完美的舞蹈表演。對舞蹈表演效果而言，音樂結構非常重要，體現了舞蹈表演的魅力。對于舞蹈表演來說，必須正確處理舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系，讓兩者相互適應、相互配合，以確保舞蹈表演的完美展現［4］。當下，舞蹈音樂結構和舞蹈表演保持著密切的相關性，在使二者有效結合的同時，難免會出現一些問題，但是總的發展前景是良好的。

參考文獻

［1］王奇．舞蹈音樂結構與舞蹈表演關系探究［J］．北方音樂，2014 （12）：50-51．

［2］王中偉．舞蹈音樂結構對舞蹈表演的影響［J］．赤子（上中旬），2015（18）：101．

［3］何群．論舞蹈表演的情感特質［J］．北京舞蹈學院學報，2000 （02）：31-37．

［4］沈慧．論舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系［J］．音樂時空，2014 （23）：50．

作者簡介：李韻葳，女，副教授，本科，研究方向：舞蹈編導、舞蹈教育、現代舞教育、少兒舞蹈教育、音樂舞蹈教育。