淺析鋼琴演奏中的幾類辯證關系

張藝帆（西南大學音樂學院，重慶　400715）

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淺析鋼琴演奏中的幾類辯證關系

張藝帆
（西南大學音樂學院，重慶400715）

【摘要】隨著鋼琴表演藝術和鋼琴教育的不斷發展，專業領域內對鋼琴演奏中各類技術的研究也逐年深入，但較鮮有運用矛盾分析方法來分析和研究鋼琴技術理論的成果。唯物辯證法的矛盾分析法無處不在，本文針對于鋼琴演奏中的三類辯證關系進行分析和探討，旨在為鋼琴演奏和教學提供更為科學的分析與研究方法的理論參考。

【關鍵詞】鋼琴演奏；辯證關系

矛盾分析方法時刻充斥著我們的日常學習與生活，也滲透在鋼琴表演藝術中。鋼琴演奏是一項復雜的思維與實踐活動，也是一門具有高度技術性、藝術性和科學性的藝術，在鋼琴的演奏與教學中到處都存在著對立統一的辯證關系。這就要求鋼琴演奏者和教學者在實施鋼琴演奏和教學活動的各個環節、各個階段都要用對立統一、一分為二的觀點來客觀、辯證、長遠地看待問題。在鋼琴演奏中，需要將人的身體作為一個系統的有機整體來運用，每一個彈奏動作都是身體各個關節調整到不同角度，且最有利于發力的科學的運行過程。

一、鋼琴演奏中“放松”與“緊張”的辯證關系

彈鋼琴的“放松”與“緊張”非常重要，需要進行合理地配合與運用，才能完成好每個彈奏動作——這里的“緊張”和“放松”即彈奏鋼琴時的“張”與“馳”，在討論之前，首先對所涉及的具體內容進行解釋和分類：

人的手指有三個關節：第一關節、第二關節和第三關節。在鋼琴演奏中，“第一關節”即指尖，是最重要的觸鍵部位，也是決定發音音色的最主要的部分；“第二關節”是連接指尖和手掌的中間環節，是力量傳送過程中的必經之道；“第三關節”即掌指關節，是決定手指獨立性和靈活性的重要關節，也是鋼琴教學中“高抬指”訓練法著重訓練的關節部位。這三個關節統稱為“前三關節”。

我們暫且不談“臀支點”“足支點”等腰部以下的部分，現在來說一下“后三關節”?！昂笕P節”即“腕關節”“肘關節”和“肩關節”，也是我們日常生活中所說的手腕、手肘和肩膀?！巴箨P節”是身體向指尖傳送力量的關鍵環節，且具有減震的重要作用；“肘關節”是連接前臂和大臂的關節，在力量傳送過程中扮演著重要角色，對聲音音質也起著至關重要的影響作用；“肩關節”在非強力彈奏時往往是重要的發力源之一，也是保證身體協調統一的關鍵部位。

在演奏時，必須協調好“前三關節”和“后三關節”的關系，做到“前緊后松”——即“前三關節”穩固支撐，“后三關節”協調放松?！扒叭P節”的“緊”并非我們平常所說的真正意義的緊張，而是自然、積極且有控制地下鍵，并保證指尖穩固支撐，手指肌肉有張有弛，使力量能夠傳送到指尖，才能發出飽滿圓潤的琴音?！昂笕P節”的“松”也并非真正意義上的完全放松，而是為力量的傳送建立起一個暢通無阻的通道。任何一個部位的緊張都會導致“卡頓”，影響力量的傳送和發聲音色的質量，只有手腕和肘部靈活自如并與肩關節的放松支撐相平衡統一，才能保證力量的輸送源源不斷且循環自如。

因此，“前三關節”和“后三關節”的“張”與“馳”之間的辯證關系與協調統一在鋼琴演奏中有著至關重要的作用，是演奏者能夠正確運用身體，并減少演奏中不正確的緊張狀態的基礎和重要內容。

二、有關鋼琴作品演奏速度的若干辯證關系

（一）鋼琴作品速度標記和演奏處理之間的辯證關系

所謂速度，實際上有兩層含義，其一是某個作品所要求的速度，其二是演奏者處理這一速度的方式。演奏中既不能過快也不能過慢，應當保持平穩且均勻的律動，并正確傳達出作品的風格與精神。

幾乎每個鋼琴作品都會標記有速度和表情術語，旨在為演奏者提供指導性意見。一部作品的演奏速度并不是絕對固定的，演奏者應考慮作品的整體情緒和自己想要通過演奏所要傳達的內容，但彈奏速度應當體現作曲家的精神和創作意圖?？死锼沟侔并僭f過：“用很強的力度和很快的速度彈奏大量的音符，遠不如清晰地彈出每個音符并且體現作品的精神來的困難?！庇行┭葑嗾咭晃兜刈非罂焖俣群挽偶夹Ч?，這是非常不可取的。此外，大多數與速度有關的意大利術語，真正的意義往往更多地指表情，而非一種速度規則。準確而有控制的節奏、清晰而恰當的重音才能顯示出一種健康的律動，帶來充沛的生命力。所以演奏者要恰當地處理作品速度標記和演奏處理之間的辯證關系，在體現作曲家精神與風格的基礎上再進行音樂表現。

（二）速度的穩定性和靈活律動感之間的辯證關系

在作品的演繹中，應當保持平穩的速度和健康的律動感，但節奏的穩定絕不意味著速度的刻板。樂譜上的節奏雖然是固定不變的，但演奏者可以賦予它一種“人情味”和靈活性，在保證準確節奏的基礎上避免呆板。

當然，這也要具體問題具體分析。在不同風格的作品中，應當有不同的處理方式，要學會把握一個適當的“度”，視作品而定。巴洛克時期和古典主義時期的作品往往結構較為規整，在演奏此類作品時應當嚴格遵守作品的速度要求，但可以在一些需要做漸慢或漸快處理的地方給予適當的表情處理。此外在巴赫作品中常常會通過終止式的漸慢來表達一種莊嚴、肅穆的情緒，其實結尾處適當的速度變化在任何時期的作品中都是被許可的。在貝多芬晚期以及浪漫主義時期的作品中，往往允許一定程度上的情感表現或自由速度，尤其在肖邦的作品中，時常會出現“Rubato”（“自由節奏”）的標記。這就要求演奏者在速度上進行一定程度的表情處理，但應做到有張有弛，且不能改變樂句的總時長。在一些中國作品中，速度的處理會更加微妙，經常可以看到“散板”的標記，這就需要演奏者根據作品的意境和作曲家的創作意圖來表現作品。

馬克思曾說：“只有音樂才能激起人的音樂感；對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義?！雹谥挥袑徝缹ο笈c具有審美能力的人相應建立起來的這種關系才是真正的審美關系，所以演奏者要不斷培養自己的審美能力和對音樂作品的領悟力。此外，在提高審美趣味的同時還應當培養系統思維的發展，學會全面地思考問題，才能將音樂作品視為一個有機整體，更好地進行整體把握和正確演繹音樂作品。

三、技術、藝術和學術的辯證關系

（一）技術與藝術

技術，即鋼琴演奏的技巧和技術，是演奏者操縱鋼琴的一種能力。這里所說的“藝術”，是指演奏者對音樂作品內涵的感受、理解和表現力。成功的演奏，一定是演奏技術和音樂表現完美結合的結果。

技術是為音樂表現服務的，沒有良好的技術，就不能保證鋼琴演奏的聲音質量，當然也會影響音樂的表現力。但缺乏良好的音樂表現力和對音樂作品的感知、領悟與深刻理解，對技術的訓練就會失去方向和意義，也會影響技術的進一步發展。

在鋼琴演奏和教學中，如何正確地看待并處理技術與音樂的辯證關系，一直是專業領域內所普遍關注的一大問題。我國著名作曲家、鋼琴家、音樂理論和教育家趙曉生在其論著《鋼琴演奏之道》中提出：“建立起一套獨具特色的鋼琴演奏理論系統，即‘整體系統演奏法’，下轄三個子系統即‘琴法’‘琴藝’‘琴韻’。三者合一，構成鋼琴演奏的整體（琴法即技術，琴藝即表演，琴韻即風格）”。此理論的提出非常深刻地解釋了技術和藝術是一個不可分割的整體，也肯定了應當用辯證法的思維，聯系、發展、全面地看待鋼琴演奏這門藝術。

（二）藝術與學術

在國內音樂學院尤其是綜合大學音樂專業中普遍存在著偏重于技能而較輕視理論研究的現象，導致國內音樂專業學生從小只知練琴，卻很少去研究作品。

只有在對音樂作品和作曲家風格進行全面的分析與研究之后，才能正確地表現音樂、演繹作品。毫無目的的音樂表現是沒有任何意義的，甚至是極其危險的事情。所以藝術和學術也要雙管齊下，在研究中理解音樂，在藝術表現中更深層地領悟作品，才能促進音樂表現力和學術能力的共同提高，最終促進鋼琴演奏整體能力的進一步提升。

（三）技術、藝術與學術

技術是進入音樂之門的“敲門磚”，有了技術，也就有了表現音樂的基本能力；藝術是賦予鋼琴演奏音樂表現力和感染力的重要因素，而只有通過學術才能理解音樂作品，感受音樂內涵。所以，技術、藝術和學術是不可分割的，應該正確處理三者的辯證關系，才能更好地表達音樂作品。

縱觀鋼琴演奏的各個方面，處處充滿著矛盾和對比，以上對有關鋼琴演奏方面的幾類辯證關系的探討，對于鋼琴演奏和教學非常重要。把握好鋼琴演奏中的“度”，學會辯證地看待問題，具體問題具體分析，一定能夠提高鋼琴演奏和教學的質量和層次。

注釋：

①克里斯蒂安（Christian）．鋼琴演奏的表情原則．

②馬克思恩格斯全集．第42卷第125-126頁．

參考文獻

［1］［美］克拉倫斯·格·漢密爾頓著，周薇譯．鋼琴演奏中的觸鍵與表情［M］．人民音樂出版社．

［2］［美］露絲·C·弗里德伯格著，張志羽譯．成功鋼琴家攻略：身體·頭腦·演奏［M］．北京：人民音樂出版社．

［3］蔡德予．讀馬克思論音樂［J］．江西師范大學學報，1998（2）．

［4］吳巧云，姬紅兵．論鋼琴彈奏中的諸多辯證關系——把握好鋼琴彈奏中的“度”［J］．鋼琴藝術，2004（11）．

［5］崔雅．鋼琴教學中“譜、法、樂”的辯證教學觀［J］．陜西理工大學學報（社會科學版），2005（2）．

基金項目：2016年度中央高校基本科研項目：“鋼琴演奏技巧的量化實驗研究”（項目編號：swu1609332）。