淺析達爾克羅茲體態律動教學法運用于西藏中小學音樂教學中

巴桑財吉（西藏大學藝術學院，西藏　拉薩　850000）

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淺析達爾克羅茲體態律動教學法運用于西藏中小學音樂教學中

巴桑財吉
（西藏大學藝術學院，西藏拉薩850000）

【摘要】達爾克羅茲教學法是當今在世界上運用廣泛、具有影響力的教學法之一。他的教育體系分為三個部分，即體態律動、即興音樂活動及視唱練耳，其中體態律動是最突出最核心的一種教學法。本文是以達爾克羅茲的體態律動如何應用到西藏中小學音樂教學中作為思考，把西藏歌舞“阿諧”運用到中小學音樂課堂教學為案例進行分析總結，闡釋民間歌舞運用于音樂課堂教學的方法。

【關鍵詞】達爾克羅茲；體態律動；西藏中小學

一、達爾克羅茲及體態律動

一生從事于音樂教育事業的愛彌爾·雅克·達爾克羅茲（EmileJaques-Dalcroze，1865-1950年）是瑞士著名音樂教育家、作曲家。1865年7月6日出生于奧地利的維也納。從1910年開始到至今天，達爾克羅茲的音樂教育體系影響著許多國家的音樂教育事業，也對后世的音樂教育家給以深刻的啟發，而且對于形成奧爾夫音樂教育體系和柯達伊音樂教育體系也有先導和積極作用。達爾克羅茲教育體系是由視唱練耳、即興音樂實踐和體態律動三部分內容組成的，其中體態律動是達爾克羅茲體系最核心的一部分。體態律動是從音樂入手，把學生聽到的音樂由學生自己的身體來表現出來?！斑_爾克羅茲所進行的‘韻律教育’或稱‘體態律動’在當時的法文中找不到相應的詞匯。為了表達‘音樂與身體律動’這個概念，他使用了一個自造的法文詞組‘Gymnastiquerythmique’。這個詞沒有辦法翻譯成為英語，因為在英語里也沒有相應的詞。為了克服這個困難，英國伯明翰大學教授約翰·哈威（JohnHarvey）首先使用了‘eurhythmics’這個詞，直接翻譯是‘優律動’。因為‘eu’是拉丁文前綴，表示‘優秀’‘贊美’的意思。這個詞在英語中的解釋是‘與韻律活動表現相聯系的美好感覺’‘頭腦和四肢的和諧以保證四肢有節奏地運動’?！保?］體態律動是以韻律的身體動作或富有表情的姿態表達對音樂的審美感受與體驗，是以身體的律動更積極地培養學生感受音樂、理解音樂，也能更好地通過肢體的律動培養學生身體的協調性，總之而言體態律動是一種審美體驗。

二、 西藏中小學音樂教學現狀

（一）基本概況

從音樂課堂開設、教學情況、教學設備分析，近幾年來在西藏各中小學的音樂教育有了極大的發展和改善，音樂課堂基本上能夠按照國家教育部頒布的進行實施，課堂設施也已經逐步地完善，一些學校有舞蹈教室、樂器室、合唱教室及音樂教室等，但是學校的班級多，上音樂課的教室少，大多數班級很少有機會使用音樂教室。從師資情況來看，師資力量得到很大的發展，西藏中小學的音樂教師大部分都是藝術院校畢業的專業教師，從學歷上基本達到本科及以上水平，在教師培訓方面也已經逐步得到改善，如在區內實施了西藏中小學音樂骨干教師國培計劃。除此之外，在區外進行相關培訓，例如到中央音樂學院進行學習等。經過培訓的老師把新的教學理念及教學方法運用到音樂課堂中，使西藏中小學音樂教育得以發展。如：奧爾夫、柯達伊以及達爾克羅茲體態律動等等先進的國外教學方法及理念貫穿于音樂教學中，但由于條件等限制，大多數教師還是引用傳統音樂教學方法，存在很多的缺點和不足。因此，音樂教師開展專門的培訓班或進修的機會是非常必要的，這樣才能提高音樂教師的整體素質以及不斷改進教學方法。

（二）存在的問題

由于西藏音樂教育起步較晚，存在很多薄弱的環節及不足之處。例如音樂課堂創新性上還需要進一步完善，教育行政部門和學校對音樂教育還需要引起足夠的重視。有些學校非常重視課外音樂活動，也開展各種藝術節，但從學校的音樂課堂教育掌握的資料來分析，音樂課以唱歌和欣賞為主，其次是表演和創作性的活動，因此，音樂表演和創造性活動相對薄弱，還沒有引起足夠的重視。藝術教育的特質就是實踐，上一節音樂課不僅是要唱好一首歌，而是讓學生們能感受和體驗這首歌的真正意義，以及通過這些來激發對音樂創作的欲望。有些學校在表面上進行表演與創作性活動，例如有時間或空間的前提下，老師會給予孩子們一點時間，而這種活動是表面形式的，教師不會管太多也不會參與到里面去，甚至有些學校老師怕學生在課堂搗亂、怕麻煩，表演和創作性活動老師自個兒在講臺上表演給學生看，忽略了學生的參與，這樣的表演和創作性活動意義不大。筆者認為小孩天性活潑，這種教學法與學生的需求相悖，西藏大部分中小學的音樂課堂輕視或缺少了學生親身表演與體驗音樂的活動，學生是在被動的學習中完成每堂音樂課的內容，在教師教學思想上沒有“以學生為本，以教學為本”的觀念，因此，學生感覺不到音樂的審美和音樂本身的價值，學生更希望在課堂上有互動性的活動，擺脫沉寂的課堂氣氛，快樂地學習，以增強自身的素質修養。只有激發學生學習音樂的興趣，才符合新課標倡導素質教育中的“以音樂審美為核心、音樂興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造”的教育理念。

（三）改進方法

音樂教育是美育的重要途徑之一，音樂教育對人的素質提高有很大作用。因此，學校是實施音樂教育的重要基地，要注重學校音樂教育，在音樂課堂上老師多給學生們創造的時間以及表演的時間，使學生不僅對音樂課感興趣和喜歡，而且讓學生感受到音樂本身內在的美。西藏音樂教育中小學音樂教育缺乏創作性活動，而恰恰達爾克羅茲體態律動是以通過節奏或運動的方式來跟音樂結合的一種教學法，而這種教學法非常適合小學和幼兒音樂教育，讓孩子們在游戲和快樂中學習音樂?？墒?，在西藏就缺乏這種教學方法。在培訓方面雖然不少骨干教師參加過國培等培訓，但是我們培訓的老師畢竟是少數，我們要把參加過培訓的老師通過交流或講解的方式來進行輻射和帶動各個地方的教師，尤其是交通不便、經濟條件落后的農村音樂教師。另外，可以讓音樂教師之間相互交流探討，更新教后理念，改進教學方法，只有這樣，才能更好地發展西藏的音樂教育。

三、達爾克羅茲的體態律動進入課堂里

體態律動是以身體的律動來表現音樂的美。達爾克羅茲看來，音樂是人們發自內心的情感的反映和表示出來的內容。音樂跟人的各個器官是息息相關的，人們用器官來聆聽音樂、感受音樂，并且是通過心靈和感覺的體驗。視覺體驗是人的第一感受力，在印象深處完美想象空間與結合自己的生活體驗，表現出自己的藝術感受能力，才能理解音樂和感受最美的音樂價值。在課堂上可以播放一些有表演性強的歌曲，讓學生們用自己身體的每種器官，比如說手、腳等來打節奏，或者設定一些帶有節奏性強的韻律音樂，讓學生們跟著音樂舞動起來。如：強是跺腳來表現，弱是拍手來表現，次強那用拍肩膀來表現等。恰當的體態律動教學方法促進孩子們對音樂運動感覺的培養。還有在課堂上播放一些具有喜怒哀樂不同的情感曲目，首先介紹曲目的背景，讓學生了解作曲家的情感，可以讓學生自由發揮創作韻律動作，以培養學生的律動感覺與音樂修養。“當然，入門教學是最需要精心設計的。喬治、露易斯等人在《20世紀音樂教學》中進一步明確指出：體態律動時教師應當認識到，學生們是聰明的、敏感的、富有藝術情感的，只要是他們想要懂得并感到需要的，他們都能夠學會。如果看上去學生們有點困惑，那不是因為他們愚笨，而是因為教師還沒有找到有效方式來呈示學習材料。這種有效的方式在早期教學階段，就是游戲活動，或者是具有游戲性質的音樂練習活動?！保?］

四、實施的案例（體態律動進入校園的民間歌舞課堂——阿諧為例）

一個民族的文化對于一個民族來說就是它的立足之本，就是一種生存的靈魂。同樣，如果你要保護、傳承、發展民族文化，學校是傳播民間音樂文化很好的方式和手段，也是學校教育的任務。保護是封閉性的，而傳承是開放性的。在民間音樂中阿諧是日常生活中常見的民間藝術活動，是西藏人民自古以來建筑房屋必不可少的一種勞動歌舞。阿諧是西藏人民群眾在平時的勞動過程中逐漸形成、并不斷發展的一種節奏性很強、情緒歡快的載歌載舞的藝術形式。體態律動注重的是節奏以及身體的律動，阿諧正是節奏性很強很歡快而且邊唱歌邊打阿嘎的一種勞動歌舞。達爾克羅茲認為“音樂教育即不能是單純的技術訓練，更不應該是脫離影響的理論知識和規則的傳授，它首先應該是對音響和情感的體驗?！保?］所以教師給學生們教唱阿諧之前首先要放阿諧的歌或一首民間勞動歌曲，給他們一點想象空間，讓學生通過自己的想象和身體的運動來感受和體驗音樂，其次老師指導學生，介紹阿諧的舞蹈動作。阿諧的動作全都用的是左手來完成，右手從頭到尾是握住“勃度”（一種約一米半長的木棍，插在圓形的石板中間圓孔上，用手握住木棍敲打阿嘎或土的一種工具）敲打阿嘎，在唱歌的前半拍時會打一次阿嘎。打阿嘎時的動作有很多，最簡單而最普遍的動作有用右手握著“勃度”敲打一次的同時左手抬到自己的左耳高度繞腕然后下來再敲打兩次的反復動作來完成的。（勞動者的動作要有力度，而且要有速度）其次，開始學唱部分，老師先唱一遍讓學生們聽，老師再唱一遍讓學生們動起來，就是讓學生們舞動起來或是由學生們的身體各部位的活動來感受音樂的節奏、音樂的速度。然后，讓學生們自己邊唱邊跳，使學生們促進音樂感及體會節奏感。最后，用阿諧舞蹈節奏來創作拍手或跺腳的節奏運動游戲。比如：山南地區桑日縣的阿諧簡譜，旋律的節拍以四二拍為主，中間也有一個小節的四三拍，所以我們前者可以創作跺兩次腳拍兩次手后者只拍手的律動來完成，在節奏游戲中讓學生們學會強弱以及漸強漸弱規律，重點是學會默打節奏。這種游戲在達爾克羅茲稱為“內心的聽覺”是一種想象和默唱的過程，是在教師的指令或口令下完成的游戲。例如：速度是按老師所給的來完成，老師喊一、學生強拍節奏，二、學生們弱拍節奏，三、學生停止拍手，用心默打節奏，如果學生開始不會默打時，可以借用自己的身體的其他肢體部位如頭、肩膀、甚至用舞蹈來表示拍子，上述是強弱的練習法。漸強漸弱的學習方法，例如：坐成半圓形的教室里老師從兩邊指到中間，坐在兩側的學生開始往中間逐漸打節奏變漸強，相反漸弱，從中間往兩邊慢慢漸弱。還有比賽型游戲男女分組，如：男生打節奏女聲唱，女生打節奏男生唱。重復玩節奏游戲有利于提高學生對音樂課的興趣，以及注意力的集中，發展學生的想象力和創造力。

五、結語

達爾克羅茲的體態律動教學法是世界上優秀的音樂教學體系之一，西藏的音樂教育由于地理位置、經濟發展的落后等等原因，處于相對落后的狀態。然而，外國的達爾克羅茲先進的教學法結合本地的音樂文化以及音樂教育現狀，引進西藏的中小學音樂課堂中，有利于開發和利用西藏豐富的音樂文化資料，充分發揮以及傳播本地文化資料，更新觀念，改進教學法，將使西藏的音樂教育得到很好的發展。

參考文獻

［1］楊立梅，蔡覺民．達爾克羅茲音樂教育理論與實踐．上海：上海育出版社，2001：7．

［2］楊立梅，蔡覺民．達爾克羅茲音樂教育理論與實踐．上海：上海育出版社，2001：80．

［3］楊立梅，蔡覺民．達爾克羅茲音樂教育理論與實踐．上海：上海育出版社，2001：13．

［4］http：//www．sooopu．com/html/246/246488．html．