淺析綜合素質在聲樂演唱中的作用

朱一丹

（蘇州大學音樂學院，江蘇 蘇州 215123）

淺析綜合素質在聲樂演唱中的作用

朱一丹

（蘇州大學音樂學院，江蘇 蘇州 215123）

當今時代，隨著社會的不斷發展，人們對自身的要求越來越高，不斷重視人的全面發展，也逐步增強人的綜合素質。本文將綜合素質分為音樂素質、文化素質、心理素質和身體素質四個方面，先證明單個方面素質在聲樂演唱中的作用，再整合來論述綜合素質對于聲樂演唱起到的積極的促進作用。

綜合素質；音樂素質；文化素質；心理素質；身體素質

聲樂是一種無形的文化，聲樂演唱者在某種意義上也是文化的傳播者和繼承者，這就要求聲樂演唱者需要具備全面的綜合素質。一名優秀的聲樂表演者必須考慮到演唱心理與生理、演唱情感與技術支持、聲樂作品的呈現與聽眾的反應、演唱的共性與個性以及理性與感性等多方面因素，同時，演唱者必須具備能夠隨機應變、冷靜地處理好各種突發狀況的技巧和適應舞臺的能力，正是演唱者綜合素質的培養和建立能真正有效地發揮作用，將其協調互補統一起來。

一、第一章、綜合素質的基本概念、分類及性質

綜合素質指人在生理上和心理上表現出來的涵養、形態等各個方面成型的特點的總和。其實就是一個人的專業水平、知識水準、道德涵養以及其他各方面能力綜合起來表現出來的素養。聲樂演唱者的綜合素質的基本定義是：從事聲樂表演的專業音樂工作者，目的性地運用了專業化的技術手段再結合良好的身體素質和廣博的社會文化知識，聲情并茂地描述了人類社會的精神內涵，促進社會美感和自我價值的實現。

綜合素質大體包括專業素質、身體素質、心理素質、文化素質、外在素質等五大方面。人們的綜合素質可以根據自身的不同特點進行分類，構成了身體素質、技術勞動素質、思想道德素質、科學文化素質、審美素質等多層次立體化的結構模式。這種結構模式再從人類社會化能力的表現關系來看，它還包括了專業素質、文化素質、身體素質和心理素質四個層次。

二、第二章、音樂素質在聲樂演唱中的作用

音樂素質是聲樂演唱者最重視的組成部分，系統的專業學習和科學的專業訓練是其堅實的基礎來源。

音樂素質主要包括：音準、節奏、各種音樂術語和表情記號、音樂感受力和對音樂作品的理解、表現力等。清晰的吐字，良好的樂感，鮮明的演唱風格和完全投入的音樂作品思想情感是聲樂作品演唱成功的前提。演唱者應該重視音樂專業基礎課的學習，其中包括樂理、和聲、復調、視唱練耳、曲式結構、中外音樂史等，前兩者是學習音樂專業基本理論基礎之基礎，和聲、曲式是作曲技術理論，在音樂中隨處都可體現出來。在演唱者演唱之前，也需做好充分的準備，因為每個聲樂演唱者的生理條件是不一樣的，腔體的大小也不一樣，因此演唱的方法也就因人而異了。每個了解自身生理特點的演唱者都應根據其自身的條件，調整自己的發聲與歌唱方法。

正確的呼吸是歌唱發聲的原動力，我國傳統聲樂理論在古代就有這方面的研究和論述，古人早已創下了“氣動則發聲”理論。平時的呼吸與聲樂演唱中的呼吸是不同的：平時我們的呼吸是一種身體本能，大多屬于胸式呼吸，氣息基本停留在胸腔位置從而自然地進行換氣；而歌唱中的呼吸主要分為腹式呼吸和胸腹式呼吸兩種，在吸氣的時候，就要將氣息吸到小腹靠肚臍部位，也就是傳說中的丹田部位，同時雙手叉腰能夠感覺到自己的腰部向外擴張了，其實是因為氣息充滿了。老師還教授過很多幫助開聲的技巧，例如：咬蘋果，有助于打開上顎，保持正確的嘴型，使聲音成為一條直線；聞花香，使呼吸更加深入；狗喘氣，可以練習小腹的彈力等。吐字清晰也很重要，發音時嘴唇略往上翹，唇部略微呈“O”型，下巴放松，使聲音從中間發出。歌曲中的歌詞不比平時說話，前后鼻音明顯區分開來，需要我們更有力地強調出來，使聽眾能夠辨別出來，而且斷字斷句，呼吸換氣要適宜得當，不能將詞語打破，這就要求演唱者之前必須做好充足的功課來確定幾個換氣點。要想擁有集中、飽滿、圓潤的音色，必須掌握好正確的、規范的發聲方法，勤練習，多模仿。音樂素質要求演唱者對聲音具有記憶能力和聽辨能力，而這種要求最終體現在演唱者對聲音所具有的敏銳的聽辨力和感受力，也是是否具備音樂素質專業要求的具體表現，因為這兩種能力可以給其自身帶來準確的技術識別和藝術理解能力，如此便能樹立出良好的音樂形象，給予聽眾完美的藝術享受。

三、第三章、文化素質在聲樂演唱中的作用

聲樂作品大多都是結合了音樂的旋律和文字，所以要想完美地呈現出作品的內容就一定要有專業的音樂修養和全面的文化素質。雖然文學素養沒有那么明顯直觀地在作品中表現出來，但擁有高深的藝術造詣和良好的文化素養對每一個從事音樂工作的人都是只有益處而沒有壞處的。

文化素質表現在表演者能夠理解作品所要表現的內容及其內涵中。每一部作品都凝聚著作曲家的心血，而演唱者必須認真地去發掘和領會歌曲所傳達的信息，只有對作品的了解越多，感受越多，才能在表演時越完美。優秀的演唱者需要有一定的文學和語言基礎，例如像民族小調曲子，歌詞需要用不同的方言唱出來，這是當地的地方特色，而演唱者由于從小生活的環境較為單一，少有各種方言都精通，這些就需要他主動地去請教會說方言的老師或同學，以求唱歌時發音準確，歌曲完整度大幅提高。對于一個演唱者，他了解掌握的歌曲相關知識信息越全面，相應地，在表演歌曲時自信心就會逐步提升，角色代入感也就越強，也就能將作品中的內容及內涵展現的淋漓盡致。

加強文化素質，是整個社會一直以來呈現出的發展趨勢，其中當然包括演唱者的文化素質。以歌曲《鳳陽花鼓》為例，如果演唱者單方面去聽第一段歌詞，會以為這首曲子表現的就是安徽鳳陽的當地特色花鼓，而且旋律明朗活潑，節奏快速多變，傳遞給聽眾一種歡樂的情緒。待了解這首曲子的創作時代背景之后，才明白這是對當時的統治者的不滿，對封建社會腐朽制度的反抗，是對當時鬧災荒現狀的譏諷，是民間百姓苦中作樂，表達不滿的方式。如果沒有去了解這首作品的相關信息，演唱者很可能就會按照歌詞去興高采烈地表現歌曲，殊不知安徽鳳陽人民作這小曲是為了沿街乞討，避災逃難的，就容易傳遞給觀眾錯誤的信息。

又如作于1939年的大型聲樂作品《黃河大合唱》，由光未然作詞，冼星海作曲，以黃河為主題，塑造了一批在抗日戰爭中不屈不撓、頑強拼搏的民族英雄形象，它的第六樂章《黃河怨》是女聲獨唱作品，乍一看作品名以為歌曲內容講述的是對黃河的怨恨，而實際歌曲所表達的內容是：在抗日戰爭期間，一個普通的農村婦女面臨丈夫流離失所、不知所蹤，兒子被日本人殘忍地殺害，自己被日本人欺辱的悲慘現狀，心中懷著對日本人的滿腔怒火和怨恨以及對命運不公的控訴吶喊，最終選擇跳入滾滾黃河水中，以死明志。這一樂章的歌詞：“風啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲閃！黃河啊，你不要嗚咽！”，以“通譜歌”的形式、“詠敘調”的風格以及跌宕起伏的音樂旋律，塑造出了一個震撼人心、視死如歸的悲慘婦女的形象。而作曲家正是要強調這位農村婦女的不幸遭遇，以此來激發中華民族兒女的頑強斗志，那些死去的人的冤屈和憤恨將由活著的人去替他們申訴。所以在演唱這部作品時要投入大量的情感，保持一個哭訴的情緒，演唱速度較慢，婦人心灰意冷，乞求天地、黃河憐憫她，中段又快速有力地將對鬼子的怨恨控訴出來，而后轉念想到孩子，語氣又充滿憐愛無奈和惋惜，最后將希望寄托在下落不明的丈夫身上，讓丈夫替自己報仇，實際是呼吁所有中國人替死去的同胞們報仇雪恨！如果沒有一定的文化知識基礎，可能就無法揣摩出這部歌曲所要表達的真正含義了。

四、第四章、心理素質在聲樂演唱中的作用

聲樂表演心理是一個較為復雜的心理活動，演唱者可能由于技術水平、表演經驗或適應能力的不同，從而表現出完全不同的效果。

演唱者在舞臺上的心理直接影響著他的行為動作，同時也決定著他能否正常發揮應有的水平。經常有演唱者平時練習的很好，一上臺緊張從而發揮失常；有的演唱者在臺下并不起眼，可上臺后就是能發揮超常。這是因為良好的心理素質可以幫助演唱者在技術與藝術上有所突破。演唱者演唱的整個過程是由發聲系統來完成的，所以其中放松的生理狀態和正確的心理狀態是不可缺少的。因為只有在精神放松的狀態下，才能使嘴唇周圍的肌肉群放松，使聲音可以靈活自如地轉換。如果心理緊張，就會影響整個唱歌的狀態，有些學生在平時練聲中會出現高音上不去的情況，數次練習后，只要一唱高音就緊張，其實主要是心理上的障礙，一想到高音心理就開始緊張，這時候如果以放松的心態去面對，在唱到高音的部分時放慢步調，聽從老師的建議，按照老師的要求一步步做，相信就能取得好的聲音效果。聲樂演唱中的生理、心理狀況是緊密相連的，心理上的緊張壓抑會引發生理上喉頭的僵直；而生理上的不適將直接影響到演唱者的心理，他們是相互作用、制約和影響的。

為了避免出現不同程度的緊張、怯場甚至恐懼心理等心理素質問題這些問題，我們可以使用以下幾種措施：一是要保持健康的心態，養成良好的唱歌心理，客服自卑心理，不要患得患失；二是加強專業素質的訓練，使其在專業水平上充滿自信；三是挑選適合自己的作品，每個演唱者都有其自身的風格，應根據自身特點來找適合的作品；四是增加舞臺經驗，創造多次登臺機會，使演唱者從容面對。

五、第五章、身體素質在聲樂演唱中的作用

人體是一個復雜的有機體，由各個功能系統組成，彼此都是相互關聯的，所謂“牽一發而動全身”，形容的就是這種靠神經調節和體液傳送之間，相互協調配合、共同完成統一的生理功能的重要關系，演唱者的歌唱行為同樣受身體素質的直接影響。

正確的呼吸是歌唱發聲的原動力，而日常生活中規律有序的體育鍛煉可以幫助我們更好的調整呼吸，增加肺活量，對聲樂演唱起到一定的輔助作用。唱歌也屬于消耗體力的運動，所以表演者也需要加強體育鍛煉，提高肺活量，使演唱者不必考慮因氣息不夠而需要換氣的問題，可以盡情投入到歌曲營造的氛圍中去。演唱者在平時練習聲樂的時候不僅需要注意呼吸，還需要注意姿勢。正確站姿的要求是：做到自然直立身體，抬頭挺胸收腹，面部自然微笑，眼神要生動，向前平視，兩肩放松下垂，兩臂自然垂放，展現比較積極的狀態。左右腳稍稍拉開距離，右腳對比左腳要稍微向前邁一小步，這樣的站姿給人一種端莊優雅的美態。切記站立的時候不能蹋肩或聳肩，不然聲音會飄在頭頂上方，因為蹋肩或聳肩會壓迫喉頭導致氣息上浮，出來的聲音自然沒有力量。

一個優秀的演唱者在登臺之前會比平時更注意身體的健康程度，因為身體狀態會直接影響演唱者的發聲狀態，只有健康的身體狀態才能保證其正常的發揮出自己的演唱水平。所以演唱者應該在平時加強身體鍛煉，提高自身免疫力：不要熬夜，保證充足的睡眠；演出前不能用嗓過度，聲帶超負荷很容易出現問題，平時多喝溫水保護嗓子，也不吃辛辣刺激或油膩的食物，這些都是保護聲帶的有效方法。任何表演藝術都離不開形體動作，形體動作是創造生動舞臺形象的重要手段。在聲樂演唱過程中，演唱者完全進入到角色中去就會自然地產生相應的形體動作，“情動于中而形于外”，但千萬不可以矯揉造作，畫蛇添足，以防出現不必要的問題。形體動作的核心是自然并能傳遞演唱者所要表達的信息，設置一系列動作是需要根據作品的內容與情節發展的。同時，這也需要演唱者在平時練習時，對著鏡子不斷調整自己的動作以及表情，使其與作品真正的融為一體。當然，形體動作在聲樂演唱過程中只能作為輔助手段，不能喧賓奪主。

良好的綜合素質能夠使演唱者自如地心神合一，既用心專注于歌曲，又在腦中仔細安排好自己所應做的步驟。演唱者綜合素質的提高是聲樂藝術發展的動力。因此一名優秀的歌唱家，應該具備這幾個方面的素質：一是高水平的音樂素質：專業能力決定了進步和上升空間，專業實力才是根本；二是過硬的心理素質：心理調控生理，幫助解決自身的情緒問題；三是優秀的身體素質，為登臺表演打下扎實的基礎；四是豐富的文化素質，潛移默化地滲透在方方面面，精準地傳遞信息。

[1]廖賜麟.論演唱者的“綜合素質”及其培養[D].福建師范大學,2006.

[2]廖賜麟.淺談演唱者的綜合素質[J].大舞臺,2011,(5).

[3]于捷.論聲樂演唱中的修養[J].星海音樂學院學報,2005,(3).

[4]石慧香.歌唱發聲心理障礙的分析及良好的歌唱心理的培養[J].中國科技創新導刊,2008,(16).

朱一丹，江蘇宜興人，現為蘇州大學音樂學院2015級音樂與舞蹈學碩士研究生。