高師聲樂教學模式創新

黎一飛

（嶺南師范學院，廣東 湛江 524048）

高師聲樂教學模式創新

黎一飛

（嶺南師范學院，廣東 湛江 524048）

本文針對高師聲樂教學模式的創新展開探討，對高師聲樂模式的創新作了詳細的論述，并給出了一系列有效的措施建議，以期能為高師聲樂教學提供有益的參考和借鑒。

高師聲樂；教學模式；創新

高師聲樂的學生與其它音樂院校的學生在人才培養目標、培養內容方面存在較大差異，由此決定了高師聲樂的教學模式需要進行創新，以采用更有效的教學模式。基于此，本文就高師聲樂教學模式的創新進行了探討，給出了相應有效的創新對策，相信對有關方面的需要能有一定的幫助。

一、“以說帶唱”，找準最佳音色

歌唱是一門藝術，是對唱詞旋律的走動、延伸及擴大的一種生動表現，是音樂對語言的動感表達。因此，要切實保證教學的科學性、適宜性及高效性，關鍵是要加強學生的語言訓練［1］。“以說帶唱”是指在強化學生語言訓練過程中逐步向歌唱環節轉化，通過大量的語言訓練，在保證發音標準的前提下，讓學生在大量的“說”之中培養自己話音的質感，找準自己的最佳音色，這種音色實現語言與歌唱之間最正確、最自然、最生動的轉化。如若男聲部學生在音高達到換聲區，甚至換聲區以上仍能通過“說”機能的啟用來歌唱，輔以假聲融合，“以說帶唱”將會得到最大程度的發揮。“highC”之王帕瓦羅蒂之所以深受人們喜愛，是因為他為人推崇的C3飽含著輕機能假聲色彩，并且自身的話聲質感也生動地傳遞出來。

二、培養“吸著唱”意識

聲樂教學常通過“打哈欠”來打開喉嚨。人體“打哈欠”的時候，喉結自動向兩邊分開，所處位置低。但在實際操作過程中，教師學生都很容易忽視“打哈欠”這一環節，或者通過壓低喉位的方法來“打哈欠”，喉嚨受到壓迫，聲音處于低下位置、導致音色難以集中、延伸，表現為暗淡靠后。為了師生誤解誤用“打哈欠”一環節，可以培養和提高題目的“吸著唱”意識。如果仔細體會，我們不難發現，人體正確吸氣時，腔體依次自然地吸開，氣道開始舒展，并且上下貫通，喉結向下自然浮動，鼻蓋和口蓋興奮上提。向下自然浮動這一動作避免了有意地撐開喉頭，實現自然吸開，發聲的時候，喉外肌不會對聲帶、甲狀骨造成勒擠，這就為聲帶的自然振動提供了重要的基礎［3］。

在強化一年級學生“說”機能訓練這一階段中，通常會因為尋找音色而引發一系列的喉肌問題，如喉肌用力、擠卡等。因此，在二年級教學中，教師應該注重提高學生的“吸著唱”意識，喉嚨在吸氣的作用下自然松開，促使喉外肌放松。在喉外肌放松的基礎上進行歌唱練習將會出現明顯的“貝諾里氏”效應，被動吸靠喉內聲帶，這樣得到的效果便是“唱在氣流上”，保證發聲機能狀態的正確性［4］。

三、提高學生對藝術理解與表現能力

要準確地理解藝術，需要有深厚的文化素養積淀作基礎。這要求學生在準確理解和全面把握作品的基礎上多做練習，主動了解作品歷史背景、作者介紹、音樂特點、音樂術語等層面內容。根據目前現狀，我們可以發現很多學生雖然進行了歌唱練習，但對作品的名稱、作家、時代背景等重要因素沒有深入了解，致使過后就忘。只有弄清楚這些，藝術理解才可能具有準確性，具有價值，并保證演唱的順暢［5］。

首先，應該保證學生正確理解與領會歌詞涵義、意境，真切體會到作品的感染力，對作者情感表達的細微變化有高度的感知能力，反復咀嚼經典歌詞，深刻體會作者所要傳達的思想感情。然而，在實際的聲樂訓練過程中，學生過于注重高音部分的突破，而忽略了去領悟和提高自身的基礎素養，這種缺乏質感、缺乏靈魂的延長難以打動人心。加強學生對歌詞的理解與領悟能力，需要學生積極進行思維發散，讓思維的觸覺延伸到作品的每一個關節，挖掘作品價值，真切體會作品呈現出來的色彩感、畫面感以及語氣感［6］。

其次，要增強學生對聲音藝術化的表現。在歌唱訓練過程中，學生應該根據作品的的情感變化，通過“明暗”的聲音變化來表現作品思想。高亢、快速、強聲，一般表達了歡樂、明亮的情緒，而且斷又連、慢而又弱的音樂節奏大多是哀傷黯淡情緒的形象表達。而在調整聲音的強弱過程中，應該遵循逢弱必強、逢強必弱總體原則，樂句重復強弱對比必然不同，切忌簡單、一成不變的重復。

再次，提高學生的咬吐字處理能力。要實現這一點，關鍵是保證學生對漢語的“聲”、“韻”、“調”等幾個層面有一個準確的把握。如“五音”里的b、p、m、f等唇音，主要在雙唇上著力，d、t、n、l等舌音，則在上齒齦上著力，有效訓練學生的唇、舌噴、打能力，j、q、x等牙音，在硬腭上著力，z、c、s、zh、ch、sh等齒音，在上齒背與硬腭上著力，并且有效結合i。要解決閉口音“i”發聲的問題，應該以嘴角為發音著力，確保裂開嘴角發音，有氣流存在于口腔。g、k、h等喉音，在喉上著力，打開喉頭，成阻部位前靠，這樣可以促使發出的聲音速度較快。在“四呼”中，撮口呼“ü”與合口呼“u”應該以人中穴處為著力點，剛開始發聲的時候，先控制音量，小聲去找準著力點［7］。

四、提高學生的舞臺藝術實踐能力

高師四年級這一階段，旨在培養聲樂學生的教學能力。具體訓練方法如下：一是確保學生基本掌握《聲樂教學法》課相關的理論知識，明確聽覺、呼吸、發聲、讀字、共鳴等器官功用。豐富訓練方法。比如，開始“打哈欠”那瞬間，便是喉嚨打開，喉位自然向下，前靠吸開。如果男高音過度打開喉嚨，必定難以保證歌曲的穩定唱下去；歌唱共鳴器官在于上呼吸道，歌唱儲氣器官為肺部及下呼吸道，上下呼吸道中間的部位正好為聲帶；在進行橫膈膜彈跳力練習時，“狗喘氣”方式的進行要以吸氣胸廓外擴狀態為前提，否則將會大大影響練習效果；我們可以從壓強與受力面積關系得到啟示，越接近高音聲帶邊緣應用越少，聲帶邊緣的振動激活需要氣息便也越少［8］。學生在聲樂實習過程中，遇到的難題自身難以解決，應該及時向聲樂主課老師和指導老師請教，尋求幫助，不能面對難題而置之不理。結束實習生涯后，學生對自身教學存在的問題及困惑積極與聲樂主課老師溝通，及時有效地解決問題，這樣就為學生未來的聲樂教學奠定重要的基礎［9］。在進行不同演唱作品的選擇時，要遵循“量力而行”原則，切忌走極端、好高騖遠。舞臺實踐在曲目選擇時應該以課堂教學教材為參考依據，保證所選曲目唱法技術跟主課老師傳授的相符；在進行社會音樂活動類或校園文化活動類舞臺實踐曲目的選擇時，應該充分考慮觀眾審美的趣味以及現場氣氛把控。二是正確認識服飾與形體外部動作與舞臺實踐的意義。在聲樂教學藝術實踐過程中，師生往往會輕視或忽視這一層面［10］。

五、結語

總之，聲樂學生肩負著未來音樂教育的重任，必須接受大量的訓練，積極參與音樂文化活動，課外活動或其他與歌唱藝術表演關聯的實踐活動，切實提高自身的舞臺表現能力。高師聲樂教學與一般聲樂專業教學存在很大差異。因此，要促使高師聲樂教學得到質的提升，創新教學模式尤為重要，通過創新、科學的教學方法，引導學生站在一個良好的歌唱起點上，提高學生的學習興趣，不僅善于歌唱、敢于歌唱，還能從歌唱中收獲一份獨特的情感體驗。

［1］ 姜愛華，孟福強.淺析高師聲樂教學模式的發展與創新［J］.電影評介，2009，17：96.

［2］ 張英莉.高師學前教育專業聲樂教學的現狀和發展創新——為《高師學前教育專業聲樂教學改革的研究》的課題而作［J］.北方音樂，2010，06：86-87.

［3］ 王曉丹.高師聲樂教學模式探索［D］.遼寧師范大學，2013.

［4］ 王彩卿.高師聲樂教學的教學創新與師生互動［J］.黃河之聲，2011，22：34-35.

［5］ 康愛琪.師生互動 集點融合——高師聲樂教學改革的嘗試［J］.藝術教育，2004，03：56-57.

［6］ 張建國.教學創新——探索高師聲樂教學改革之路［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演版），2004：02：103-104.

［7］ 趙麗娜.高師創新型聲樂教學探索的社會學解讀［J］.中國成人教育，2014，07.

［8］ 王娜，李圓圓.關于高師聲樂教學改革的思考［J］.教育與職業，2010，06：120-121.

［9］ 喬愛玲.高師聲樂教學改革的構想與提出［J］.邏輯學研究，2006，05：152-155.

［10］ 郭紅麗.論高師聲樂技法課教學內涵的創新［D］.湖南師范大學，2008.

黎一飛（1980-），女，廣東化州人，廣東嶺南師范學院通識教育中心講師，碩士，主要研究方向：音樂教育。