淺談鋼琴正譜伴奏與即興伴奏在聲樂中的合理運用

戚 鳴

（鄭州科技學院，河南 鄭州 450000）

淺談鋼琴正譜伴奏與即興伴奏在聲樂中的合理運用

戚 鳴

（鄭州科技學院，河南 鄭州 450000）

本篇文章針對鋼琴正譜伴奏與即興伴奏在聲樂中的合理運用一題展開了較為深入的研究，同時結合正譜伴奏與即興伴奏的優勢和劣勢和筆者的自身經驗總結出了兩點應用措施，其中包括重視伴奏方式的合理選擇以及重視實際演唱中的配合與互動等等，以期能夠對我國聲樂教學水平的進一步提升帶來一些具有參考性的意見。

鋼琴教學；正譜伴奏；即興伴奏

最近幾年來，在國內外的很多期刊中都先后發表了一些有關于鋼琴伴奏的學術研究，總結來看大致可被分為兩種研究類型：第一，怎樣從根本上提高鋼琴即興伴奏的教學水平；第二，積極倡導正譜伴奏，認為即興伴奏是一種非常業余的教學方式，不應當出現在聲樂課程中。從筆者的角度來看，對于鋼琴演奏者來說，無論是重視正譜伴奏還是即興伴奏都是不正確的做法，正確的方式是需要找到兩者之間的平衡點，綜合優勢與劣勢，讓正譜伴奏與即興伴奏可以保持在一種相輔相成的關系狀態中。

從類別的角度來分析，鋼琴伴奏可以被分成是歌曲伴奏、樂器伴奏以及場景伴奏等多種類型，無論是何種類型的鋼琴伴奏均可通過正譜伴奏與即興伴奏來完成。事實上，正譜伴奏所指的即為由作曲家針對某一個旋律和場景所單獨創作的，由于作曲家會在其中融入大量的精力與時間，所以正譜伴奏無論是在織體與演奏效果上都是非常完整的；即興伴奏則是由鋼琴演奏者在臨時場景中所創造出來的，在很多時候甚至都沒有準備時間，因此所呈現出來的和聲效果要遠差于正譜［1］。

一、正譜伴奏與即興伴奏均有優勢和劣勢

事實上，鋼琴伴奏的整個過程就等同于作曲的過程，在國內外的音樂歷史中，有很多著名的鋼琴師又同時兼有著作曲家的身份，知名度較高的作品包括肖邦的聲樂作品《套曲17首》中的《Wiosna》、貝多芬的《致遠方的愛人》、曹可夫斯基的《打開我的窗》以及舒伯特的《小夜曲》等等。這些優秀的鋼琴伴奏均是由鋼琴演奏家針對聲樂部分所精心創作的，將人聲部分與鋼琴演奏部分巧妙的融合到一起。優秀與普通永遠是相伴存在的，在這些巔峰作品的襯托下，一些作曲家由于受到了藝術天分與專業技術的限制，所創作出來的作品質量水平也比較低下，不僅不具備豐富的織體與激情，而且在音樂元素的展示上也比較的傳統。例如由杜那耶夫斯基所創作的《快樂的人們》以及魯敏宇所創作的《Paradox》等作品，除去基本的和聲準確性，基本看不到任何的優勢與閃光點。由此可見，正譜伴奏并非是永遠優于即興伴奏的，由于受到了創作天賦、理論水平以及基礎技能等諸多條件的限制，一些正譜作品仍然會存在著很多的瑕疵與不足之處。同樣，有很多優秀的即興伴奏作品被發展成了正譜伴奏，例如由莫扎特在九歲時所創作出來的即興伴奏，就被后人所整理成為了正譜伴奏，并且在和聲效果的表現上也非常的優秀［2］。

二、鋼琴伴奏形式的合理選擇與合理運用

（一）重視伴奏方式的合理選擇與運用

在通常情況下，高校聲樂教學中所最多接觸到的即為藝術類歌曲、歌劇以及課堂歌曲等等。教育者在針對藝術歌曲與歌劇進行教學時會選擇應用正譜伴奏，由于此類聲樂作品具有著非常強的專業性，如果盲目的去采用即興伴奏，那么就會導致學生無法對作品的創作背景、情感脈絡以及進入節點進行準確的把握，對歌曲本身的藝術效果與整體韻味造成破壞。基于此，聲樂教育者在運用正譜伴奏時，要準確把握好速度與情緒。

其次，在針對合唱類歌曲進行教學時，教育者通常會選擇線譜伴奏或即興伴奏。在教學過程中，如果歌曲演唱者的專業性較強，那么還是應當盡可能的選擇正譜伴奏，如果是通俗和流行類歌曲，那么還是即興伴奏更加的適合。由于合唱歌曲本身擁有著較多的聲部，而絕大多數的業余和唱者都很難準確的找到音準，教育者如果在不考慮學生實際學習能力的情況下就強硬的采用正譜伴奏，那么就會導致整個合唱團變得亂糟糟，讓很多學生根本不知道應該在那個地方進入，甚至還會出現集體跑調的現象。基于此，高校的聲樂教育者要盡可能的采用彈奏各聲部音高的和聲以及略帶主旋律的伴奏方式，當學生對合唱技巧以及相關樂理知識進行更加熟練的掌握以后，再考慮加入一些新式的伴奏方法［3］。

（二）重視實際演唱中的配合與互動

在為歌曲演唱者進行現場伴奏的過程中經常會遇到一些各種各樣的突發現象，這就需要演奏者具備非常強的應變能力以及現場伴奏的適應能力，能夠針對演唱者的優勢和劣勢進行準確的把握，做到揚長避短。例如在進行正譜伴奏的過程中，演唱者如果出現了忘詞或忘調的現象，鋼琴伴奏者就要在第一時間去調整自己的伴奏音型，在演唱者的空檔處加上一些花式旋律，確保整個歌曲演唱的完整性與流暢性；如果演唱者出現的音準或節奏問題，那么鋼琴演奏者就要立即從正譜伴奏轉變為即興伴奏，運用委婉且正確的音準與節奏來將演唱者重新拉入“正軌”；如果演唱者想要著重凸顯出某個詞句或某個情緒時，鋼琴伴奏者就要根據演唱者的情緒表現來調整彈奏速度和音量，要為演唱者營造出一個輕松自如的表演氛圍。此外，鋼琴伴奏者還要在允許的范圍內適當的加入一些音型變化，讓人聲與鋼琴伴奏更加完美的融合到一起。

［1］ 喬寬寬.藝術歌曲與鋼琴伴奏［J］.音樂天地，2012，08：109.

［2］ 鄒躍飛.鋼琴伴奏中的功能與作用［J］.音樂天地，2013，04：67-68.

［3］ 費翔.結合古詠嘆調的演奏談伴奏表演藝術［J］.音樂生活，2014，03：23.