中國鋼琴曲的改編與創作淺談
——以《梅花三弄》為例

郭艷波（大慶師范學院，黑龍江 大慶 163712）

中國鋼琴曲的改編與創作淺談
——以《梅花三弄》為例

郭艷波
（大慶師范學院，黑龍江 大慶 163712）

【摘要】鋼琴是歐洲近代史器樂發展中最重要的樂器，隨著中西方文化交流與發展，鋼琴這一樂器在中國逐漸打開了市場，一些音樂家不僅滿足外國的鋼琴曲表現透徹，還不斷探索將鋼琴曲注入中國元素，創造出具有中國特色的鋼琴藝術。本文通過介紹中國鋼琴曲的改編歷史，以《梅花三弄》為例分析探討其音樂表現和審美特點，以及其對中國傳統民族藝術的繼承與發展，強調中國改編鋼琴曲的藝術價值。

【關鍵詞】中國傳統音樂；鋼琴改編曲；梅花三弄

鋼琴傳入中國已經有100多年的歷史，在這期間，鋼琴藝術家不斷探索新的鋼琴風格，將中國風格、民族風情融入進鋼琴曲調之中，中國古曲改編的鋼琴曲代表作品有黎英海改編的《夕陽簫鼓》，王建中改編的《百鳥朝鳳》《梅花三弄》，儲望華改編的《二泉映月》和陳培勛改編的《平湖秋月》。文章以《梅花三弄》為例著重分析中國改編曲的創作特點與藝術表現。

一、中國鋼琴曲的改編歷史

中國鋼琴藝術是中西方文化傳統的融合，是以西方樂器為工具，以中國文化為基礎，創作出的具有中國民族風格的音樂藝術。鋼琴曲的音樂創作在我國的發展不算太久，20世紀初，我國的許多音樂藝術家就汲取西方音樂的精華，精心創作，由趙元任創作的《和平進行曲》是第一首中國鋼琴曲，從此帶動了中國鋼琴曲的發展熱潮。此后，更多的中國音樂藝術家不斷嘗試和改進，創作出了一批具有影響力的鋼琴曲，賀綠汀的《牧童短笛》是第一首完全成熟的中國鋼琴作品。大量的鋼琴作品在新中國成立后不斷涌現，在中國的音樂藝術殿堂上綻放著光彩。我國的鋼琴音樂創作借鑒了西方古典主意和浪漫主義的手法，與中華民族的多聲思維相結合，使音樂更具有與其他民族區別的中國風格。

二、《梅花三弄》的改編創作淺談

（一）原曲及改編曲的簡介

《梅花三弄》是一首古琴曲，據記載，早在晉代便有《梅花三弄》這首樂曲，全曲的主題旋律前前后后共重復了三次，故此稱為《梅花三弄》。這首曲子旨在歌頌具有高尚品格的人，通過梅花的潔白、芬芳和傲骨的高貴形象進行凸顯。古琴曲中作者以泛音在不同徵位上重復了三次，以表現梅花的純潔安和，后半部分利用音色和節奏的變化，表現梅花的不懼風霜、颯爽傲骨。王建中先生的鋼琴曲《梅花三弄》于1973年根據同名古琴曲改編而成，亦是借物詠懷，以“梅花”為媒介，與毛澤東的《卜算子詠梅》相融合，著意表達梅花的凌寒獨立、傲雪風霜的精氣神和堅貞不屈的英雄氣概。鋼琴改編曲保留了古琴曲的基調和多段式結構，邏輯嚴謹，但是又增加了創作性新內容，運用嫻熟的作曲技巧，靈活加入鋼琴的寬音域以及和聲與復調，創作了新的鋼琴化的織體。

（二）《梅花三弄》的音樂分析

在中國鋼琴曲的創作過程中，如何將中國特有的民族風情與外國引進的鋼琴這一樂器相融合并完美搭配是音樂藝術家們追求的目標，將古曲改編顯然是融匯鋼琴和民族風格的不二之選。

1.整體結構分析

原古琴曲為雙循環結構，由10段加尾聲組成，結構布局為A-B-C-B-D-B-E-F-G-尾聲，琴曲基本保留了原古琴曲的主調和循環曲式，基于中國傳統音樂特點整體布局，富于邏輯性，結構布局為引子-A-C-A1-C1-A2-B-C2-B1-尾聲。引子徐緩、莊重，左手低八度倚音和右手的長琶音塑造了一個空曠的冰雪天地里清新脫俗、傲視群雄的梅花凌寒獨立的形象。A1主題簡潔流暢，描述了梅花的清脫，A2主題左手演繹旋律、右手高音展現梅花灑脫高貴的英雄氣質。結尾優雅、柔美、意境深遠讓人回味。

2.和聲分析

和聲是鋼琴曲作品中最能體現創作者思維特點的方面，為了保持中國的傳統音樂曲調，避免照搬西方三度和弦的僵硬，王建中先生大量運用了四五度疊置和弦，讓作品首先在聽覺上顯得和諧而且具有濃郁的民族風情。此外附加音和弦的運用加之復雜化的三度疊置和弦，節奏感明朗，豐富了結構特點，保持了原曲的風格。

3.調式調性分析

《梅花三弄》是典型的具有東方音樂特點的不帶偏音的純粹的五聲調試作品，使用的是F宮系統F宮調式。與原曲相比，鋼琴改編曲在調性布局方面有了較大的突破，充分體現鋼琴曲的特點，幾次調性變化很大，出現了大小二度關系的調性關系，體現出創作者大膽突破的創新精神。

總之，鋼琴改編曲《梅花三弄》以創新的創作手段，立足于中國民族特色的處理，將古琴的古樸風格與西方鋼琴結合，以其獨特的藝術魅力得到了廣大聽眾的喜愛，同時也使鋼琴曲與中國風相融合，升華了原古曲的深刻內涵。

三、如何表現中國古曲改編的鋼琴曲

（一）模仿式的音色

模仿式音色是指鋼琴作品里面合理地運用指尖、指肚、手腕、手臂等，彈奏出相似于民族傳統樂器的音色，使鋼琴曲的音色更加地貼近古曲音色的模仿。

例如，《梅花三弄》是根據古琴曲改編的，改變的鋼琴曲復雜多變的音色有很多是對民族樂器的模仿，而這點是演奏好這類作品的重要之處。古琴的音色可以分為泛音、散音、按音三種，風格各異、各有特色。鋼琴改編彈奏中模仿古琴泛音時要注意力度，既要深又要輕，才能充分體現泛音若隱若現特征。散音在鋼琴中的表達要在彈奏中注意深觸鍵，保持其強有力的內在凝聚力，顯示出散音的深沉堅定。另外，少用指尖、多用指腹結合手腕可以將按音的委

婉細膩、深邃柔軟表現出來。

（二）把握演奏思維

鋼琴的演奏是一項集合思維、經驗、技巧、運動等多項活動的綜合性復雜過程，演奏思維在鋼琴曲的演奏中把握演奏的整體風格和演奏過程的重要地方，中國鋼琴曲的漸變性與和聲織體運用的特點，決定了中國鋼琴曲的織體流動性和線性軌跡思維。作為鋼琴演奏的重要要素，建立良好的演奏思維，對于演奏效果的好壞起著很大的作用，同時對于演奏者整體感知組織思維和分析處理演奏過程中的各種問題以及對每一處情感表達的變現都有深刻的意義。

（三）把握音樂情緒的表達

有些人在演奏鋼琴曲的時候，演奏技巧很純熟，但是彈出來的中國古曲總是顯得不得味兒，像是生硬地換種樂器的變現，對于音樂的主題思想和靈魂并沒有能夠表現出來。因此我們說，想到達到演奏鋼琴曲的最好境界，首先要深入理解作品的特點，準確把握作品想要表現的音樂思想，這樣才不至于使得演奏出來的作品聽起來太過于空洞、沒有靈魂。每一首曲子都有其想表達的音樂思想和情感訴說，對于改編曲來說，可以有不同的思想表達，但是都必須具有其深刻、真摯的情感填充。對于鋼琴曲《梅花三弄》來說，它繼承了古琴曲的特點，對梅花的潔白灑脫和傲視風霜的品質進行描寫，對孤傲、純凈的追求是作品情緒表達的所在。

（四）把握音樂神韻的展現

情緒表達是作品內容的靈魂，是使作品賦予新的生命的關鍵，神韻的體現則是作品的魅力所在，是一個作品的演奏吸引聽眾的最大原因。中國藝術的特點之一就是講究神韻，“以韻傳神”“以神傳情”，既傳達了作品的內在精神，又與聽眾產生互動，是中國鋼琴曲演奏中體現民族精神和民族風格的內核。“韻”的表達讓人有余音不斷、繞梁三日的感覺，中國傳統音樂的神韻以其優美的旋律線條和豐富的音色表現、富含變化的音樂形式，使得音樂作品跌宕起伏、韻味十足。

四、總結

對于中國鋼琴曲的研究和理解發現，我國鋼琴曲的改編與創作以“民族化”為表達特點，同時借鑒西方古典、浪漫主義的風格，對中國古曲進行靈活性的展現與表達，深受廣大聽眾的喜愛。另外，在中國鋼琴曲的改編過程中，中國主調的音樂在音樂題材和創作手法等多個方面都是創作的重點。在改編創作的實踐過程中，如何使演奏形式與演繹內容相融合是每一位作曲家最應該抓住的關鍵問題。充分理解作品的情感表達，把中國民族音樂的風格特色展現在這個外來的藝術表現形式上是每一位藝術家孜孜以求的最終目的。

參考文獻

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［4］梁智源．王建中鋼琴改編曲的審美特征——以《梅花三弄》為例［J］．2013．

［5］卞萌．談王建中的《梅花三弄》［J］．2012．

作者簡介：郭艷波（1980—），女，漢族，黑龍江省雞西市大慶師范學院講師，研究生，研究方向：中國音樂史。