經典范本對音樂表演學習的利與弊
——以宋祖英演唱版《好日子》為例

喬慧潔

（天津師范大學音樂與影視學院，天津 300387）

經典范本對音樂表演學習的利與弊
——以宋祖英演唱版《好日子》為例

喬慧潔

（天津師范大學音樂與影視學院，天津 300387）

音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創造行為，作曲家創作出來的作品最初是以音樂符號的形式記錄下來的、沒有生命的，而使音樂重新獲得生命就是音樂表演，如果沒有音樂表演，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在。音樂表演被人們稱作二度創造，它是在把一度創造作為本身的出發點和歸結點而進行的。經典范本做到了這些，但是經典范本對后人的影響及既有利也有弊，下面我們就以宋祖英演唱版的《好日子》為例來具體分析。

《好日子》；宋祖英；經典范本；二度創造

一、宋祖英演唱版《好日子》的有利之處

（一）經典范本有利于音樂表演學習者對真實性的認識

音樂表演的真實性是指對音樂原作的忠實再現，任何一部音樂作品都屬于一定的歷史時代，同時也具有其獨特的風格特征。一部好的作品只有在對作者和原作充分認識和了解之后才能更好的表演給觀眾，相反，如果一場表演只注重作品本身的展示，一味地追求技巧表現，那么這場表演便失去了它的價值。樂譜也不是唯一的依據，僅僅根據樂譜演奏也是不可取的，只有從更高的視野和更高層次上把握作品，把音樂作為在特定歷史時代產生的文化意識，才可能真正獲得音樂表演的真實性。

宋祖英演唱版《好日子》為音樂表演學習者提供了一個良好的范本，宋祖英以其特有的聲音演唱了這首歌曲，她的聲音極富感染力，唱出了這首歌曲所具有的時代背景與感情，每句歌詞最后一個字的處理恰到好處，有利于表演者對作品的解讀。作者所要表達的就是改革開放之后人民對幸福生活向往的喜悅之情，宋祖英的演唱深深感染到聽眾，字里行間充滿著幸福與喜悅，讓聽者切實體會到原作所要表達的內容與感情，給其他表演者提供了很好的范例。

（二）經典范本有利于音樂表演學習者對歷史性的認識

任何一部作品都是特定歷史時代的產物，因此從歷史角度把握作品的風格特點是表演者掌握作品的基本條件，他們力求把這種風格真實完美的再現給廣大聽眾，因此盡一切可能的使自己熟悉和體驗作者生活的時代環境。任何一部作品，只有真正的了解了它的時代背景與作者的切身經歷才能體會到感情的所在，因此對作品歷史風格的的準確把握才是對音樂的歷史性的尊重。

宋祖英演唱版《好日子》說出了人們的心里話和殷切的期盼，中國的改革開放事業給人民帶來了美好幸福的生活，人民收入越來越可觀，日子越過越舒心，在這樣的時代背景下人們需要有一首歌曲來抒發內心的喜悅之情。

（三）經典范本有利于音樂表演學習者對技巧的學習和掌握

技巧在音樂表演中的作用是不必多說的。從古至今，任何一位表演藝術家都具有高超的表演技巧。一首好的歌曲的產生最初只是停留在紙面上的，必須通過演唱者把它表現出來才能使聽眾充分感受，這時演唱者就需要用自己的技巧與感情把歌曲演唱出來，如果僅僅是根據音高與表情術語的標記來演唱，歌曲依然是沒有活力的樂譜，僅僅把詞變成曲，而不是一首充滿感情與活力且有深刻意義和內涵的歌曲。

宋祖英音色自然，不摻任何雜其他東西，她以自己獨特的演唱技巧和對作品的處理，給了其他表演者很好的例子，包括結尾音色的變化與處理，詞與詞之間的換氣與字的加重，使表演者對作品的學習有很好的參考的對象。

二、宋祖英的演唱版《好日子》的弊端

（一）經典范本不利于音樂表演學習者對表演作品的創造性

音樂表演在尊重作品真實性的同時，創造性也是必不可少的。音樂表演的創造性要求表演者必須具有強烈的參與意識和創造精神，表演者必須把每一次音樂表演都作為再一次創造。表演者在表演時對音樂作品要有自己的解釋，這種解釋既要符合原作的基本精神，又要體現出表演者的創造個性。因為每個人的經歷不同、個性不同，因此不同表演者對同一作品或同一角色也應該做出不同的個性處理。

宋祖英演唱版《好日子》為音樂表演學習者提供了一個良好的范本，宋祖英以她對歌曲的處理方式表現出自己的個性，又不失原作要表達的意思。但表演者會在腦海中形成一個固定的模式，甚至刻意模仿她對歌曲的情感處理，從而影響自身的判斷，表現不出自己的特點，因此對表演者的創造性產生了不利的影響。

（二）經典范本不利于音樂表演學習者對作品的時代性的認知

在音樂表演中，表演者不可能完全離開自己所處的時代，他們總是自覺不自覺的站在自己的時代立場上，用當代的眼光來觀察歷史現象。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣，它需要隨著時代的發展而不斷前進，需要對歷史作品做出新的屬于這個時代的解釋，讓作品不斷煥發新的光彩。

（三）經典范本不利于音樂表演學習者對自身表現的展示

音樂表演的技巧與表現是相統一的，表演者只注重技巧的表達也是不行的，只有通過技巧將作品完美的表現出來才能令人們欣賞。隨著時代的進步與發展，掌握高超表演技巧的大有人在，但是能成為真正表演藝術家的人卻不多。表演者過度炫技終究會因為缺乏藝術表現與內在生命而使人感到乏味。優秀的表演者則會把技巧融合在深刻的藝術表現之中，做到二者的完美統一，這樣一來，他們的表演不僅給人以審美的喜悅，而且具有豐富的精神內涵。

宋祖英演唱的《好日子》，其藝術表現就是對作品的第二度創作，在歌曲演唱中她加入了個人的情感，改革開放帶來的幸福生活讓人們對未來充滿無限憧憬，在現在這個飛速發展的時代，人們同樣要滿足，我們要銘記歷史帶來的豐碩成果，也要繼續創造更美好的生活。因此經典范本不利于音樂表演學習者對自身表現的展示。

通過上述經典范本對音樂表演的利與弊，我們知道，任何一部作品的表演都是需要從各個方面綜合考慮的。一部好的作品不是輕而易舉就能被拿下的，這時就需要考驗表演者的綜合素質與作品的處理方法。音樂表演首先要忠于原作，只有在不改變原作原意的基礎上才能進行創造，只有尊重歷史才能賦予作品新的時代的涵義，只有將技巧通過表演藝術表現出來才能稱作好的表演。

[1]張前,王次炤.音樂美學基礎[M].北京:人民音樂出版社,1992,(5).

[2]張前.音樂美學教程[M].上海:上海音樂出版社,2002,(2).

[3]熊晶.經典范本對音樂表演學習的利與弊——以王昌元演奏古箏曲《戰臺風》（1975年版）為例,2014,(6).

喬慧潔（1995—）女，山西省臨汾市人，本科。