民國京派花鳥畫風述略

◇ 倪葭

民國京派花鳥畫風述略

◇ 倪葭

編者按：傳統的中國畫寫意花鳥、山水，到民國時期已達頂峰，尤其以齊白石、黃賓虹為代表，將筆墨的內涵、意蘊發揮到了極致。與此同時，其他中國畫家并未放棄自己的追求，他們從全國各地匯聚京城，在筆墨上努力形成自己的特色，或以大寫意求意趣，或以院體求精致，各領風騷，不失為當代畫家提供了良好的思考范本。清華大學藝術博物館所珍藏的近現代名家佳作，可謂蔚為大觀，本刊特選取部分難得一見的精品，并配以相關文章解讀，以饗讀者。

民國時期舊京畫壇的花鳥畫有幾種風格：有一類較為工致，即有延續惲南田“常州畫派”風格的，如陶瑢，又有延續宋代院體的，如于非廠、溥僴等；另一種類畫風疏放、面貌多樣，有的融陳淳、徐渭、八大為一體，并與海派有異曲同工之妙，富于金石趣味，如陳半丁、齊白石、王云等；還有師法李鱓、華嵒等，如汪溶、顏伯龍等。

本文按照上述幾種風格分別介紹：“舊京畫壇，先以姜穎生、林畏廬兩人為巨擘。民國初，陶寶泉（瑢）〔1〕殊有畫名。”〔2〕姜筠、林紓以山水為主，陶瑢善花卉。

陶瑢（1872—1927），字寶如，號劍泉（鑒泉），取陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”之意，別號見南山人，又慕惲南田之人品畫藝，改字叔子。武進（今江蘇常州）諸生。官河南臨穎知縣。辛亥革命后流寓京津，曾任財政部秘書。喜書、畫，研六法，凡山水、人物、花卉臨摹之作，無不逼肖。山水學王石谷，繪畫宗惲南田。在當時畫名顯赫，求畫者絡繹不絕，日本學者大村西崖來華時曾專訪求畫。

陶瑢 牡丹圖軸60.6cm×61.1cm 絹本設色 1916年 首都博物館藏款識：大富貴昌宜子孫吉。丙辰清和月下澣，擬甌香館法，寫賀仲謀吾侄續膠之喜，翦燭吮毫，不計工拙，用兆他日福應云爾。鑒泉瑢。鈐印：劍泉（朱） 陶瑢之印（朱白相間）

溥僴等 花鳥扇面（局部）紙本設色款識：亮生三兄姻大人雅正。溥僴。鈐印：毅齋（朱） 溥僴印信（白）

絹本鏡心，沒骨牡丹。圖繪牡丹、秀竹、紅梅。畫面中所占面積最大的三色牡丹，以赭色繪牡丹木質莖，綠色繪草本莖，深淺綠色繪牡丹葉片，濃墨勾葉筋。牡丹三個花頭，分別為二粉、一紫，花瓣近蕊處為粉紅或紫色，花瓣末端為白色。之間色彩過渡自然。梅花以赭墨寫枝干，深淺紅色畫花頭，石綠橫筆點苔，黃色畫花蕊。翠竹以深綠石綠撞色繪出。畫上隨題以惲格沒骨法畫出，但實是竹葉使用了墨綠與石綠的“撞粉法”。牡丹花頭使用了“撞水法”。因此牡丹花頭、竹葉粉色潤澤松化，利用厚薄不均的粉，產生的深淺變化的水漬，表現花、葉之凹凸。“撞粉法”為居巢、居廉的研究發明，“二居”將前世已有的“撞水法”與二人發明的“撞粉法”運用于沒骨法中。此畫可謂深得沒骨、撞水、撞色法的奧妙。雖自題以惲格法，實際還是參以了“二居”的新方法。

于非闇 臨黃筌竹鳩圖軸132.5cm×50.5cm 紙本設色 1938年 清華大學藝術博物館藏款識：黃筌竹鳩圖。王若水臨黃筌竹雀圖結構與此同，惟上一飛雀下著兩鶉為少異耳。王本未見，此本有徽宗御題，流傳有緒，因出康熙御墨乾隆庫紙臨之。戊寅閏月，非闇并記。鈐印：于照（白） 非闇（朱） 十金（朱） 大觀（朱）

溥僴（1901—1966），載瀛五子。號毅齋，精于花鳥，繪畫宗宋元，并參以西法。風格細膩典雅，設色“喜親手研制調和，且不用宿墨”〔3〕。

溥僴繪兩株牡丹，花頭以淡墨勾勒花瓣，濃墨提勒線條，重墨點蕊。沒骨法畫葉片，淡墨表葉背，重墨勾勒葉筋；濃墨表葉面，赭墨勾勒葉筋。

于照（1888—1959），字非廠，別署非闇，又號閑人。山東蓬萊人，久居北京。清貢生，為華北名記者。工書，擅瘦金體。畫花木禽魚，從宋人勾勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放后任北京中國畫院副院長、中國畫研究會副會長。于藝術事業致力甚多。著《非闇漫墨》、《都門釣魚記》、《藝蘭記》、《豢鴿記》（有英譯本）、《中國畫顏料研究》、《我怎樣畫花鳥畫》。卒年七十二。〔4〕

“于非闇的工筆花鳥畫初從明代陳洪綬雙勾著色入手，遠溯宋元。他對宋代院體花鳥花，特別是宋徽宗趙佶的花鳥畫研習頗深，刻意摹寫，幾達于形神兼備之境。”〔5〕

“于非闇先生在藝術上一貫主張師承古法，但同時又反對一味摹古、唯古法是從。他十分注重寫生，認為工筆畫不是有文必錄，而是要抓住物象的特征去重點表現，舍去繁瑣的細節，才能求得形神兼備。而這一切只有通過寫生才能得以實現。正是由于他重視寫生，因而狀物能力極強，使作品造型準確、生動傳神。”〔6〕

圖繪在修竹中鳩與雀，地面上一鳩一雀似在覓食，竹枝上一雀停駐休憩，地面覓食之雀仰頸，竹枝之雀俯首，二雀正在交流，天空中一鳩盤旋，也正要停駐在修竹處。坡石以中鋒重墨勾勒輪廓，淡墨長條皴表現質感，細筆勾勒水口。翠竹以重墨勾勒竹干、葉片，蒼綠暈染竹葉正面，赭色暈染背面。畫中的鳩與雀，用淡墨細筆撕毛，眼、爪各色提勒。

齊白石（1863—1957），小名阿芝，字萍生，號白石、白石翁、老白，又號寄萍、老萍、借山翁、杏子塢老民、齊大、木居士、三百石印富翁。湖南湘潭人。因家貧，15歲學木工，做活時于主顧家中見《芥子園畫譜》，開始習畫。1889年，26歲拜蕭傳鑫為師學畫肖像。27歲時拜胡沁園、陳少蕃〔7〕為師，學詩畫。1899年，拜入王湘綺門下。1917年，為避兵亂，齊白石于55歲上，聽從友人樊樊山的建議，決意定居北京。因初到北京，沒有名氣，求畫者不多。齊白石在琉璃廠的南紙鋪掛了賣畫刻印的潤格。陳師曾見到齊白石刻的印章，到法源寺〔8〕訪他。“相談之下，即成莫逆。”〔9〕為勸齊白石自創風格，陳師曾題詩道：

曩于刻印知齊君，今復見畫如篆文。

束紙叢蠶寫行腳，腳底山川生亂云。

齊君印工而畫拙，皆有妙處難區分。

但恐世人不識畫，能似不能非所聞。

正如論書喜姿媚，無怪退之譏右軍。

畫吾自畫自今古，何必低首求同群。〔10〕

齊白石聽從陳師曾建議，自創紅花墨葉派。至民國二十六年（1937），齊白石的花果畫對于北方的影響，已經等同于吳昌碩對于華東花果畫的支配力。齊白石沖破花果畫舊有的式，在筆墨、構圖上進行了大膽的嘗試，“有些構圖，確令人神往”〔11〕。究其產生這種變革的原因，傅抱石評價“正是中國大動亂的時候，文化方向已受巨大搖動而漸趨轉變。人心的不安定，產生這種作風，自是必然的結果”〔12〕。

圖繪白菜，取白菜“清白”之意。上題“清白傳家，素貞女弟子清玩其味，齊璜”。鈐“白石翁”白文印。全畫富于生活氣息和天真童趣。作品以寫意為主，造型質樸簡練，筆墨雄健渾厚，畫面富于感染力。

陳半丁（1876—1970），名年，字靜山，“吳昌碩因其為孿生子，為之更名為‘半丁’”〔13〕。浙江紹興人。早年家境貧寒，從學徒時期開始接觸繪畫，但苦于無良師指點。在滬時，陳半丁先后得到任伯年、吳昌碩等名家的指點。1906年隨金城來京。1915年入“宣南畫社”。1916年到北京大學圖書館工作。1920年入中國畫學研究會，任評議。1923年任北京大學造型美術研究會中國畫導師。1927年任中國畫學研究會副會長、北平國立藝專教授。30年代成為北京畫壇的核心人物之一。北平淪陷時拒絕日偽政府的聘請。解放后陳半丁歷任全國政協委員、中央文史館館員、中國畫研究會會長、北京畫院副院長等職。

圖繪湖石、水仙、紅梅。湖石以中側鋒互用，捻動筆管繪輪廓，淡墨皴擦結合表現石體堅凝的質感，豎筆焦墨點苔。紅梅以沒骨法繪，湖石后的梅枝在進入畫面后轉為屈曲蜿蜒的“S”形升勢，從枝依主枝態勢生長。此梅枝以赭、墨色調和，側鋒入筆，行筆頓挫。這樣畫出的枝干色墨交融，即體現了梅枝的虬曲粗糙的質感，又似乎帶有一定的光感。淺紅醉粉點厾花瓣，胭脂色提勒蕊、萼。雙勾畫水仙，蒼綠染葉片，鵝黃敷染花蕊。全圖以灰色、淺紅、蒼綠為主色調，即清新雅致，又色彩豐富。全圖變金石派的古拙厚重為儒雅清癯。

齊白石 清白傳家圖軸紙本墨筆 清華大學藝術博物館藏款識：清白傳家，素貞女弟子清玩其味，齊璜。鈐印：白石翁（白）

顏伯龍 花鳥圖軸136.5cm×33.4cm 紙本設色 1928年 首都博物館藏款識：十日紅簾不上鉤，雨聲滴碎管弦樓。梨花已老春將去，愁白三公一夜頭。戊辰夏，伯龍子寫。鈐印：長白布衣（白）

陳半丁 梅花水仙圖軸91cm×41cm 紙本設色 清華大學藝術博物館藏款識： 物值同時妬亦宜，梅花今見子離離。相逢洞口千紅里，素影當前君不知。半丁老人八十有二。鈐印：不須翁（白） 半丁八十以后作（朱） 我無為（朱） 截長補短（白）

王云（1888—1934），江西豐城人。字夢白，號破齋、罵齋、彡溪漁隱、彡道人。隨父流寓到浙江衢州〔14〕，于上海學商，旋棄去。學畫得黃山壽、任伯年、吳昌碩指授。來平后得以博覽宋元舊跡及近代名作，得金城推薦，任北京司法部錄事。陳師曾勸其改畫李鱓、華喦。入“中國畫學研究會”。任北平藝術專科學校教授。為人率真有風骨，被姚華稱為“樹風骨，尚意氣，甘窮困不悔”的畫人。

作為親歷者，石谷風在《王夢白的啟蒙》一文中回憶王夢白“在20世紀二三十年代的中國畫壇上是位名震京師的大畫家，那時他的聲望比齊白石、陳師曾還高”〔15〕。惜其英年早逝，畫名漸湮。

王云喜畫猴，他筆下的猴多以濃淡墨干筆表現猿猴蓬松的皮毛，細筆勾勒猿猴的面部與手爪，顯示其靈動。此圖以老辣的線條、迅疾的用筆繪出古藤纏繞的老樹。畫面正中，一只母猴背負小猴在松枝上行進，盡顯母獸對幼兒的愛護之情。其余的猿猴或攀爬藤蔓，或蹲坐休憩，有動有靜。作品內容豐富，繁而不亂。

顏伯龍（1898—1955），名云霖，字伯龍（以字行），號長白布衣。工花卉翎毛。

紙本鏡心，兼工帶寫，繪柳樹、月季及柳條上停駐的三只白頭翁。畫面上方柳枝粗壯，月季茂盛，柳條倒掛，葉片似碧綠絲絳。柳枝上三只姿態各異的白頭翁正在歇息。月季正值花期，蓓蕾如星，花朵嬌艷。全圖筆法松活，色彩嬌艷，翎毛刻畫細致。

汪溶（1896—1972），字慎生，號滿川村人，安徽歙縣人，生于浙江蘭溪。1913年赴上海謀生。1924年赴京。1934年起于京華美術專科學校、輔仁大學美術系、北平師范大學工藝系任教。1954年后歷任中央美術學院民族美術研究所副研究員、北京中國畫院畫師、院委，中國美術家協會會員，擅長寫意花鳥畫，師法華新羅。早年于京津、濟南等地多次舉辦個人畫展。出版有《汪慎生畫輯》《汪慎生山水花鳥畫冊》等。

紙本立軸，繪水中蘆鴨。畫面中心偏下方，兩只悠閑的蘆鴨正在鳧水，河水清澈，水中擺動的鴨掌清晰可見，在平靜的水面攪起層層水波。蘆鴨身后是隨風飄蕩的蘆葦和空茫的水岸。圖中的蘆鴨以深淺墨寫就，蘆葦以濃墨畫出，幾筆濃淡墨橫掃表現風中蘆葦，蘆葦后方以淡赭色暈染出一片坡岸，渲染出夕陽余暉中蘆鴨晚渡的田園景致。上題“夕陽無限好，家鳧帶浪歸。蘆花風颯上，煙靄自依稀。慎生題并畫”。

此作尤為難得的是，詩堂上張伯英的題詩：“秋水芙蓉老，秋風霜葉紅。雙鳧溪上宿，無意慕春風。子才仁兄正，辛巳（1941）冬，伯英。”此行楷書，融合北碑之勢與行書之流暢。

張伯英（1871—1949），字勺圃、少溥，譜名啟讓，別署云龍山民、榆莊老農，晚號東涯老人、老勺等。祖籍浙江紹興，出生于江蘇徐州。清光緒年進士〔16〕。1911年辛亥革命時，加入第一軍任秘書。1912年，曾為國務院代理秘書長。在“三一八”慘案〔17〕后，目睹官場黑暗，毅然隱退，投身于教育與書學研究中，以賣字賣文為生。在京時與文化界名人，如齊白石〔18〕、林紓、容庚、黃賓虹、啟功等交往密切。張伯英書法從顏體入手，再學北碑，對《龍門二十品》用功頗深，書法自成一家，各體書兼擅，尤以楷書成就最高。

本文中部分作品正在清華大學藝術博物館《清華藏珍·翰墨丹青》中展出。

清華大學藝術博物館）

責任編輯：宋建華

注釋：

〔1〕陶瑢字寶如，號劍泉，此處“陶寶泉” 似為陶瑢字號之誤。

〔2〕轉引自蘇華：《姚華—舊京都的一代通人》，《書屋》1998年第3期，第42頁。

〔3〕朱浩云《清宗室后裔“四溥”的藝術及作品市場行情》，榮寶齋 2003年第5期，231頁。

〔4〕俞劍華《中國美術家人名大辭典》15頁。

〔5〕〔6〕馬繼革《于非闇書畫的分期與識別》《收藏家》1995年4期 53頁。

〔7〕胡自倬號沁園，又號漢槎。能寫漢隸，會畫工筆花鳥草蟲，詩文清麗。陳作塤，號少蕃，湘潭名士。兩位老師給純芝取名“璜”，號“瀕生”，別號“白石山人”。

〔8〕齊白石定居北京，初寄住與郭葆生家，后搬到西磚胡同法源寺廟內。

〔9〕〔10〕齊白石《白石老人自述》，《百年中國美術經典》第五卷，海天出版社1998年版，第21頁。

〔11〕〔12〕傅抱石《民國以來國畫之史的觀察》，《百年中國美術經典》第一卷，海天出版社1998年版，第167頁。

〔13〕普權師宗《“二樹草堂”堂主陳半丁》，《藝術生活》2001年第4期，第13頁。

〔14〕王云隨父流寓浙江衢州，所居近彡溪，因此自號彡溪漁隱、彡道人。

〔15〕石谷風《王夢白的啟蒙》，《親歷畫壇八十年—石谷風口述歷史》，江蘇文藝出版社2013年版，5頁。

〔16〕1902年，清光緒二十八年，清廷補行“庚子辛丑恩科”考試，張伯英與家叔張云生同赴金陵應試，叔侄同科中舉，一時傳為佳話。

〔17〕1926年3月12日，馮玉祥的國民軍與奉系軍閥作戰期間，日本軍艦掩護奉軍軍艦駛進天津大沽口，炮擊國民軍，守軍死傷十余名。國民軍堅決還擊,將日艦驅逐出大沽口。日本竟聯合英美等八國于16日向段祺瑞政府發出最后通牒，要求撤除大沽口國防設施的無理要求。3月18日，北京群眾五千余人，由李大釗主持，在天安門集會抗議，要求拒絕八國通牒。段祺瑞竟下令開槍，當場打死四十七人，傷二百余人。

〔18〕齊白石在張伯英逝后，寫詩感嘆：“寫作妙如神，前身有宿因。空悲先生去，來者復何人。”

王云 猴圖軸
125cm×66.5cm 紙本墨筆 清華大學藝術博物館藏
鈐印：王云（白）