溥儒《煙溪泛舟圖》賞析

◇ 焦東雪

溥儒《煙溪泛舟圖》賞析

◇ 焦東雪

生平

溥儒（1896—1963），載瀅次子。字心畬，號西山逸士、羲皇上人、松巢、舊王孫、岳道人、釣鯨魚父、華（花）虹、流浪王孫等，室名省心齋、寒玉堂、二樂軒。少即聰穎，所作詩文，每驚耆宿。宣統二年（1910年）入貴胄法政學堂〔1〕。1912年，奉親隱居于北京西山戒臺寺，過了十余年與世無爭的歲月。曾任教于北平藝術專門學校。1949年赴臺。著有《四書經義集證》《毛詩經義集證》《爾雅釋言》《寒玉堂論畫》《寒玉堂文集》《寒玉堂論書》《凝碧馀音詞集》《華林云葉》《慈訓纂證》《六書辯證》《陶文考略》《千字文注釋》《碧湖集》等書。溥儒經史詩詞、書法造詣深厚，繪畫風格獨樹一幟，山水、人物、花鳥、鞍馬皆精。

由悟而得的習畫之路

溥儒4歲習字，14歲習顏、柳大楷與篆隸，在北京戒臺寺隱居其間習畫。他自己曾說：“余居馬鞍山〔2〕始習畫。余性喜文藻，于治經之外，雖學作古文，而多喜作駢麗之文。駢麗近畫，故又喜畫。當時家藏唐宋名畫尚有數卷，日夕臨摹，兼習六法十二忌及論畫之書；又喜游山水，觀山川晦明變化之狀，以書法用筆為之，逐漸學步。時山居與世若隔，故無師承，亦無畫友，習之甚力，進境極遲；漸通其道，悟其理蘊，逐覺信筆所及，無往不可。”〔3〕由此可見，溥儒習畫既無師承又無畫友。“蓋有師之畫易，無師之畫難；無師必自悟而后得，由悟而得，往往工妙。”〔4〕有師習畫易，但容易落入老師教授的風格技法中，難以脫離。無師自悟而有所得，通過臨摹家藏名畫，揣摩論畫之書，觀山川晦明，不墨守成規，無門派偏見，無成法約束，雖進境緩慢，但正是“自悟”式的學習方式，成就了溥儒“工妙”的繪畫藝術。

溥儒 秋山圖軸90.7cm×44cm 紙本設色 1912年 首都博物館藏款識：風起西窗掃落桐，清幽無過是山中。愛看雨霧云晴后，畫出斜陽筑樹紅。心畬。此仆壬子始隱居馬鞍山戒臺寺讀書時，初習作畫所作，詩亦當時題也。時年十七，今已三十四年。此紙敝暗如是世事遷易，而仆學無進益，良堪愧矣。子才仁兄得之，屬志岸略。丙戌春三月，溥儒。鈐印：省心齋（朱） 溥儒（白）

《秋山圖》為溥儒隱居馬鞍山時期的畫作，對于厘清溥儒始習畫時間十分重要〔5〕。圖繪深山內叢樹屋宇，近景處為坡石雜樹，叢樹掩映下幾座林屋。樹葉有的已被西風吹落，有的已經變紅，有的猶自蒼翠，以此點出“一葉知秋”的季節主題。雨后林中水汽彌漫，近景與中景間用氤氳霧靄隔開。遠景為巍峨群山。坡石、山巒用淡墨勾勒輪廓，濕筆披麻皴和橫筆皴，豎筆重墨點苔。樹木枝干雙勾，樹葉有的作夾葉，有的直接作介字或橫筆點。林屋以墨筆直接勾勒。淡赭色敷染樹木枝干、屋宇，淡朱砂色敷染、淡花青色敷染樹葉，遠山用色直接染就。放眼望去一派雨后夕陽西下的清幽林景。款署“風起西窗掃落桐，清幽無過是山中。愛看雨霧云晴后，畫出斜陽筑樹紅。心畬”。鈐“省心齋”朱文印。又題“此仆壬子（1912）始隱居馬鞍山戒臺寺讀書時，初習作畫所作，詩亦當時題也。時年十七，今已三十四年。此紙敝暗如是世事遷易，而仆學無進益，良堪愧矣。子才仁兄得之，屬志岸略。丙戌（1946）春三月。溥儒”。鈐“溥儒”白文印。

《秋山圖》中，溥儒以勾斫之筆塑造山體如石刻的堅凝輪廓，皴皺使用淡墨披麻皴和王時敏式的橫筆皴。溥儒隱居西山時日夕觀摩北方的真山真水，當提筆作畫時，溥儒既想尊重客觀現實，又被“婁東派”的技法所囿，石之崢嶸被“婁東派”的皴皺之法所削弱。《秋山圖》題詩似是學習米芾草書，書法的起筆、轉折方硬有力，但整體略顯稚嫰，筆畫連帶關系處理生硬。

晚清的北京畫壇，山水主要延續“四王”遺韻。溥儒幼年學畫以“四王”入手，這與他所處的時代和皇族的身分是吻合的。隨著學畫的深入，他感到 “初學四王，后知四王少含蓄，筆多偏鋒，遂學董、巨、劉松年、馬、夏，用篆籀之筆。始習南宗，后習北宗，然后始畫人物、鞍馬、翎毛、花竹”〔6〕。從中可見，溥儒所要摒棄的是“四王”少含蓄多偏鋒的用筆。隨著溥儒臨仿對象上溯至宋元，其風格逐漸形成，因此 “始習南宗，后習北宗”，遍學諸家打通南北，樹立起鮮明的個人藝術風格。其山水畫形成了多種面貌：一種以北宗風格為主，淺絳、水墨兼而有之，構圖多取雄偉的崇山峻嶺，皴法多用小斧劈；另一種由董源、黃公望、王蒙等南宗山水演化而來，以南宗筆法繪北方山水，皴法多披麻、解索，山上多礬頭；此外還有一種可稱為 “粗溥”式的粗筆山水，呈現將“粗沈”與“四王”融于一體的新氣象。

《煙溪泛舟圖》賞析

下面根據館藏溥儒《煙溪泛舟圖》，分析溥儒以北宗風格為主的山水畫布局章法、筆墨技法的來源出處等問題。

圖繪文士泛舟。畫面構圖獨具匠心，右側峭壁偏于一隅，古樹盤曲；左側留白以示水面，空寂的水面上一葉小舟，崖石以側鋒用筆，勾皴結合，以淡赭石烘染。樹木枝干、小舟、文士以中鋒行筆，墨筆點葉，用花青罩染。上題“扁舟何處去，欲向晚煙溪。心畬作”。鈐“舊王孫”朱文印、“溥儒”白文印、“松巢客”朱文印。此件作品從構圖到用筆都體現著典型的北宗風格，山崖以小斧劈皴表現北方刀削斧鑿般的峭拔山勢。

《松濤圖》近景繪懸崖危松下，一文士仰首作于石床之上，身旁小童侍立。遠景處山巒如刀鑿斧砍。上題“道成不怕丹梯峻，髓質常欺石榻寒。不戀世間名與貴，長生自得一元丹。賜王都提舉為壽”。

《雪灘雙鷺圖》繪雪后景致，樹枝與石壁上積雪未消，峻峭石壁上枯樹枝干虬勁盤曲，枯枝上兩只小鳥枝頭跳躍，石壁下兩只白鷺水邊顧盼。

將溥儒《煙溪泛舟圖》與馬遠《松濤圖》《雪灘雙鷺圖》相比較，可以發現溥儒對北宗風格山水畫布局章法、筆墨技法的靈活運用。

《格古要論》將馬遠的邊角之景歸納為“全境不多，其小幅，或峭峰直上而不見其頂；或絕壁直下而不見其腳；或近山參天而遠山則低；或孤舟泛月而一人獨坐，此邊角之景也”。馬遠的《松濤圖》《雪灘雙鷺圖》均取小景，山取不見山巔山腳的絕壁，近景崚嶒石壁將畫面一分為二，為打破畫面為石壁切分的生硬感，在懸崖峭壁上添加偃仰起伏的樹枝，樹枝下或文士或白鷺成為畫面中的“畫眼”。溥儒《煙溪泛舟圖》的構圖章法直接取自馬遠的“邊角之景”，以山崖切分畫面，以雜樹的彎曲線條打破畫面切分的生硬感。對遠景采取大膽舍棄，單純的沒有遠景的畫面中，留白的水面上，泛舟的文士更加引人注目，畫作主題突出。

溥儒 煙溪泛舟圖軸99cm×34cm 紙本設色 清華大學藝術博物館藏款識：扁舟何處去，欲向晚煙溪。心畬作。鈐印：舊王孫（朱） 溥儒（白） 松巢客（朱）

溥儒南渡后，曾經拍攝過《溥儒博士書畫》影像資料，通過視頻可以了解其作畫多一氣呵成，畫面效果酣暢淋漓，氣韻貫通。這與時人描述溥儒作畫迅疾也是吻合的。啟功《溥心畬先生南渡前的藝術生涯》一文中記載1933年在寒玉堂中南張北溥合畫的一次盛會，大約三個小時的時間內兩位大師就合作了幾十幅作品及多個扇面〔7〕。容庚回憶溥儒“日能寫四五軸，或扇十數持”〔8〕。溥儒“至爽而誠篤”〔9〕，“性和平而耿介”〔10〕，選擇此種爽利的北宗畫法也是個性使然。

[南宋]馬遠 松濤圖（局部）122cm×52.7cm 紙本設色 遼寧省博物館藏

溥儒以北宗風格為主的山水畫，多用筆迅疾松活〔11〕，山川石體多以中側峰互用的方式勾勒輪廓，勾皴結合，樹木、屋宇、人物多中鋒用筆。溥儒《寒玉堂畫論》對先輪廓后皴皺的勾皴結合山石畫法有過明確的表述：“畫山先輪廓而后皴皺，此常法也。至于崎嶇犖確，突兀崢嶸，熊罷升降，龍跳虎臥之形，筆先變化奔騰，橫飛直下，先于一筆之中，有起伏輕重，定為陰陽，辨其明晦。”〔12〕“畫山，用筆必重起伏，或橫臥其管，以三四指屈伸鉤挑而取之，或直樹其管，自上而下，蹙節頓挫而為之，或直臥其管，折轉以下，逆其毫而用之，或空其掌，以前三指滾轉筆管而行，欲翻折其毫，以取輕重跳躍之勢，山形既定，施以皴染，則易渾厚。”〔13〕山水畫以山為骨，以土為膚，必輔以草木、云霞，方顯蔥蘢滃郁之氣。雖然采用北宗的小斧劈皴法，但溥儒用含蓄的篆籀之筆將北宗筆法加以改造，用筆剛柔相濟。對于畫樹之法，溥儒強調樹 “畫枝干之法，處處轉折，頓挫而下，或用逆鋒以蹙其節”〔14〕。“樹枝，宜隔斷，于空處加葉。或反折筆鋒，先下而后上，則氣渾厚。雙鉤夾葉，亦宜藏鋒。如篆隸法，彌見奇古。”〔15〕樹木的枝干、枝條、夾葉宜藏鋒〔16〕，并強調樹木“一尺之樹，不可有一寸之直”的形態。

淺絳設色源自南宗，是“折中青綠和水墨的妙法。青綠重而且濁，水墨有時平淡”〔17〕。淺絳法在染色上有一定的范式，山石勾皴后以赭石罩染，有的在罩染的基礎上按照石之向背、凹凸進行分染，有的在赭石之上再用汁綠淡染，表現山之蔥蘢。林木的樹冠用花青罩染。溥儒強有自家獨門的設色法，多積淺至深，畫面效果工致勻凈。“山水傳色，必層層相加，適中乃正。色筆染時，與墨筆輪廓界劃如一，齊起輪廓外染之，不可微有出入。染至數遍皆如是，則色與墨合，泯然無跡矣。凡傳色，皆宜積淺以至于深。水多色少，則勻凈厚重，不可遽重，遽重則滯。染山用赭石者，石骨也。青綠者，苔草也。然苔草稀處，必見石骨，宜青綠與赭混合，求其蒼潤。”〔18〕據很多研究資料顯示，溥心畬的設色山水，染色要達十遍左右。〔19〕

《煙溪泛舟圖》的布局章法，筆墨技法來自北宗，雖直觀感覺構圖之法接近馬夏的“邊角之景” ，但畫面格調更為蘊藉，有倪瓚“一河兩岸”構圖的空靈與含蓄。加之采用南宗的淺絳之法。畫面感覺少了北宗山水劍拔弩張之感，增加了文人畫的詩意與隱逸之意。

小結

遜清宗室中，如載瀛、載濤、溥偉、溥伒、溥侗、溥佐、溥儒等都有很高的書畫修養。作為皇族，他們的書畫走的都是傳統路線，學習脈絡清晰，恪守傳統，筆墨精微，雍容華貴。基本山水師法南宗、“四王”，功底扎實，風格細膩。結束西山隱居的溥儒于1925年在北京中山公園水榭舉行首展，并入溥伒所組的“松風畫會”，以皇親貴胄的身份步入畫壇之初，即在畫壇引起強烈反響。時人在評價溥王孫時，多推崇其不同以往的“北宗”風格山水 。“溥心畬先生的畫首次在北平展出時，極為轟動，凡愛好此道者，皆為之歡喜贊嘆。北宋風格沉寂了凡三百年，而當時習見的多是四王面目，大都甜熟無新意，有似當時流行的桐城派古文，只有軀殼，了無生趣。心畬其天才學力，獨振頹風，能使觀者有一種新的感受。”〔20〕“心畬為恭忠親王之孫，名溥儒，鼎革之后，居戒壇十年，博學，工繪事，山水能兼南北宗之勝，松石人物，并骎骎入古。”〔21〕“舊王孫”溥儒能脫穎而出，獨享大名，首先與他所接受的文學藝術傳統教育和承授的豐富家藏，并于書畫方面的“天資、膽量和腕力”〔22〕密不可分，更重要的是他比其他善畫宗室取法更為廣泛，能熔南北宗風格于一爐，博采倪、黃、馬、夏之長，形成個人風格。

此幅《煙溪泛舟圖》將北宗布局章法、用筆風格與南宗淺絳設色之法融于一體，值得關注、研究。

責任編輯：宋建華

注釋：

〔1〕貴胄法政學堂，前身為貴胄陸軍學堂，后并入清河大學。

〔2〕京西30里的群山中，有一座山峰形似馬鞍，故名馬鞍山。其山麓間坐落著慧聚寺，俗稱戒臺寺。

〔3〕〔4〕轉引自閆立群《廣取博收 卓然成家—吉林省博物院藏溥心畬早年繪畫》，《收藏家》2005年第2期，49頁。

〔5〕閆立群《廣取博收 卓然成家〔4〕吉林省博物院藏溥心畬早年繪畫》中曾

〔6〕轉引自王彬《略論溥心畬的書畫藝術》，《中國書畫》2005年第5期，第33頁。

〔7〕在啟功的《溥心畬先生南渡前的藝術生涯》一文中談到了南張北溥的一次合作盛會：“張大千先生來到溥心畬先生家中作客，兩位大師見面并無多少談話，心畬先生開了一個箱子，里邊都是自己的作品，請張先生選取。記得大千先生拿了一張沒有布景的駱駝，心畬先生當時題寫上款，還寫了什么題記我不記得了。一張大書案，二位各坐一邊，旁邊放著許多張單幅的冊頁紙。只見二位各取了一張，隨手畫去。真有趣，二位同樣好似不加思索地運筆如飛。一張紙上或畫一樹一石，或畫一花一鳥，相互把這種半成品擲回給對方。大約不到三個多小時，就畫了幾十張。這中間還給我們這幾個侍立在旁邊的青年畫了幾個扇面。我得到大千先生畫的一個黃山景物的扇面，當時心畬先生即在背后寫了一首五言律詩，保存多少年，可惜已失于一旦了。那些已完成或半完成的冊頁，二位分手時各分一半，隨后補完或題款。這是我生平受到最大最奇的一次教導，使我茅塞頓開。”

〔8〕容庚《頌齋書畫小記》，《新美域》2005年第2期，83頁。

〔9〕陳巨來《安持人物瑣憶》，《新美域》2005年第3期，89頁。

〔10〕容庚《頌齋書畫小記》，《新美域》2005年第2期，83頁。

〔11〕溥儒《寒玉堂論畫》“論用筆”章節中談到“古人論畫，一字之訣，曰‘活’，謂使轉迅速，頓挫不定，無遲滯刻板之病。用筆能活，則山水人物，翎毛花卉，畫皆有神。古人畫橫坡樹屋，無不藏鋒領筆。寒林出鋒，如錐脫囊。飛瀑則懸針下插。叢竹葭葦，則出鋒勁直”。溥儒：《寒玉堂論畫》，《寒玉堂詩集》，新世界出版社1994年版，197頁。

〔12〕溥儒《寒玉堂論畫》，《寒玉堂詩集》，新世界出版社1994年版，162頁。

〔13〕溥儒《寒玉堂論畫》，《寒玉堂詩集》，新世界出版社1994年版，163頁。

〔14〕溥儒《寒玉堂論畫》，《寒玉堂詩集》，新世界出版社1994年版，168頁。

〔15〕溥儒《寒玉堂論畫》，《寒玉堂詩集》，新世界出版社1994年版，168頁。

〔16〕對于寒樹長條、秋蘆細柳、馬尾刺松等則根據需要出鋒。詳見溥儒：《寒玉堂論畫》，《寒玉堂詩集》，新世界出版社1994年版，168頁。

〔17〕傅抱石《中國繪畫變遷史綱》，南京書店中華民國二十年版，128頁。

[南宋]馬遠 雪灘雙鷺圖59cm×37.6cm 絹本設色 臺北故宮博物院藏

〔18〕溥儒《寒玉堂論畫》，《寒玉堂詩集》，新世界出版社1994年版，200頁。

〔19〕“溥心畬在設色方面有獨到之處。他曾一再提醒學生說：‘染色絕不可以染一兩次就算了，最好要在十次以上。次數越多，層次就越多，就越有深度，越有分量。現今有些畫人一次就染完，簡直不可想象。’他每次染色時都用色很淡，一層一層和一次一次往上加。他說：‘淡而后才能雅，清而后才能逸。世人都不知此（恥），急功好利。’溥心畬辭世前數月，弟子江兆申前去探望。溥拿出一卷棉紙設色山水小卷讓江好好觀賞。約半小時后，江認為對筆墨、染色等均已能默記在心，便準備將畫卷放回原處。溥說：‘再仔細看看，不要放過每一個細處。’江于是又再看了幾遍。溥問江：‘你看這畫染了幾遍？’江答：‘三遍！’溥說：‘一共十遍！你的畫只匆匆地染了一兩遍，顏色都浮在紙面上，所以山澤枯槁，毫無生氣！’”詳見《齊魯晚報》數字報刊，2014年2月17日。

〔20〕臺靜農《有關西山逸士二三事》，《新美域》2005年第3期，85頁。

〔21〕黃濬《花隨人圣庵摭憶》，上海古籍出版社1983年版，170—171頁。

〔22〕啟功《溥心畬先生南渡前的藝術生涯》，《中華書畫家》2013年第12期，11頁。