追求經典 科學創新
——專訪江蘇省國畫院院長周京新

◇ 于量

追求經典 科學創新
——專訪江蘇省國畫院院長周京新

◇ 于量

金陵風骨 其命惟新——江蘇省國畫院60年 · 中國畫書法作品展系列專題

“五任院長”專題

編者按：江蘇省國畫院建院60年以來，先后經歷了傅抱石、錢松喦、趙緒成、宋玉麟、周京新五任院長。他們在藝術上都有著各自的風貌和成就，對畫院的發展也都做出了各自的貢獻，使江蘇省國畫院在全國贏得了重要的影響。為了見證畫院60年來的輝煌歷程，了解五任院長的藝術發展之路，我刊特請東南大學博士后于量對現任院長周京新進行了專訪，以饗讀者。

伴隨江蘇省國畫院建院以來的六十年風雨，從傅抱石、錢松喦、趙緒成、宋玉麟再到周京新的五任院長，先后見證新中國美術發展的基本歷程，更目睹當代中國翻天覆地的變化，而江蘇省國畫院的同仁則始終回應著這些嬗變中的時代信息，如其中便包括以畫院畫家為主體的“江蘇國畫工作團”的二萬三千里寫生壯舉，創作了一大批既有鮮明時代精神，又有純粹民族特色的中國畫作品。歷任院長在畫院的經營和發展上一直不乏開拓精神，他們對現實生活的熱情，對藝術語言的創造性拓展，對畫壇新生力量的鼓勵等，都是江蘇省國畫院走在全國前列的重要原因。今天，我們特與周京新院長一起回顧江蘇省國畫院輝煌的歷史，并請他就相關問題表述自己的看法。

1959年，傅抱石與關山月為人民大會堂繪制巨幅國畫《江山如此多嬌》，圖為傅抱石正在緊張地工作

郭沫若等觀看傅抱石作畫

寫生團在成都美協舉行座談會后合影留念

1963年，傅抱石與何香凝、潘天壽在杭州合作中國畫

傅抱石 撫阮圖 98.2cm×47.8cm 紙本設色 1945年

1976年，錢松喦在南京玄武湖畔

1977年，錢松喦正在繪制《棗園曙光》

于量（東南大學博士后，以下簡稱于）：江蘇國畫院歷經60年的發展，從傅抱石、錢松喦、趙緒成、宋玉麟再到您，先后經歷五任院長，今天，當我們回顧這段歷史的時候發現，我們對于這幾任院長的藝術貢獻和治院理念的研究顯然還遠遠不夠，因此想請您談談幾位院長在國畫院建設和發展上的各自理念，在畫院的開拓上有何成就？那么我們先從第一任傅抱石院長開始談起。傅抱石對于“新金陵畫派”乃至新中國美術史都具有重要的意義，作為第一任國畫院院長，他建立了新的畫院標準，這個標準是嚴格區分于傳統意義上的畫院，他所面臨的困境和抉擇是前無古人的，請您談一談傅抱石在這一時期的意義？

周京新（以下簡稱周）：傅抱石作為國畫院的第一任院長，之所以有這樣的學術地位，這樣廣泛的影響力，和他在藝術上的造詣有直接關系。在1957年之前，實際上他的創作已經成熟，并在繪畫語言上已經找到了屬于自己的路，而且這條路不會因為題材或者其他方面的因素讓他動搖，可以說他是藝術語言非常鮮明的畫家。基于這一點，我認為當時他心中的藝術標準已經是確立了，所以他才能引領江蘇畫派，也就是后來的“新金陵畫派”。

另外這和他的綜合素養也有關，包括之前對美術史的學習，后來他在金石、書法，甚至是在陶瓷研究方面都有了很深厚的積累，他的藝術標準始終沒有動搖過，沒有因為題材的變化而改變，這些東西我們都能在他的作品中看出來。他到東歐去寫生創作，畫毛主席詩詞、革命圣地等題材的作品，這些跟他在金剛坡時期作品的語言很多都是關聯的，并沒有太大的跳躍。

從這一點來講他已經是個成熟的藝術家了，他的藝術風貌、筆墨語言都能和當時主流的趨勢相吻合。這種語言就相當于一支好的毛筆，非常有筆鋒，可以切入到很細的血管當中去，精致入微。所謂抱石皴的散鋒，等于一支筆變成數支，每個都是一個鋒，每個都是一個細線。我們可以具體的研究語言，如果光講精神、社會背景是不行的。

這不是他刻意要形成的風格，而是已經形成的。他年輕時的書法樣式也是如此，小字比大字好，就這點來說我認為也是得天獨厚的，不僅是積累，他的綜合學養、他的才情，包括他的語言圖式正好被這個時代所接受，是多方面原因促成的。包括后來在重大歷史革命題材的創作中，如《雨花臺》《井岡山》《江山如此多嬌》等等，這些大型的作品比起他原來的創作顯露出的是一種既精致又自由的語言。這種重要的題材推力讓他的氣勢和那種畫面中的廟堂之氣顯現出來。如果還是畫像在金剛坡時期的那種小尺幅的固定圖畫，是根本沒有機會去畫丈二的大作品的，因為那樣他可能打不開筆墨里那種精微的語言，更為不易的是打開之后也沒有讓他的筆墨語言變得粗糙。

他是“新金陵畫派”的旗手，他繪畫語言的品質、高度和境界都是可以和古人比而不遜色的。今天當我們回顧他的時候，他確立的這個標準無論我們有沒有研究到，又或是研究到什么程度，都不影響它的價值。因為有些認識是會慢慢清晰和演變的，終究會隨著時間的發展得到一個歷史性的評價。這個不涉及關系，也不涉及資源，因為這個貢獻看的不是官職，而是他的個人貢獻和作為。在我看來，新中國之初五六十年代的畫壇，傅抱石做了五年國畫院院長，在那期間，還有誰在藝術語言上既有傳統醇厚的韻味，同時又有全新的風格？又有幾個能夠和他比肩的？太少了。

1980年，左起：宋文治、金志遠、亞明、錢松喦、魏紫熙、陳達

20世紀60年代初，左起：魏紫熙、錢松喦、丁士青、宋文治在畫院桐音館

錢松喦 長城老龍頭 98cm×68cm 紙本設色 1979年

趙緒成 瘋狂的都市·晶瑩 96cm×134cm 紙本設色 2015年

趙緒成向江蘇省美術館捐贈作品

于：好多學者在研究傅抱石的時候，都認為他依靠政治的太多了，屬于他的瑕疵。這點我不敢茍同，您怎么看？

周：這個觀點很好。確實他比較依靠政治，但是我們要如何看？第一，他畫毛主席詩詞題材，這是他發自內心的擅長之處。毛主席的詩詞水平很高。作為一個藝術創作會用的文學性題材本身并沒有問題，而且傅抱石對這種文學性在繪畫上的表現有很多精彩的呈現。第二，他沒有被政治俘虜，他沒有被政治限定藝術語言中的傲骨，而且一直是挺立的。他藝術語言的純潔性沒有受到太大的影響，并且在嚴格的命題創作影響下，他藝術語言的生命力、穿透力顯得更加地可貴。他沒有因為政治的限制而讓自己的藝術語言變成附屬品，依然堅持他的藝術標準，這正是他可貴的一點。以當時政治創作的嚴苛要求，他的堅持是我們今天的人難以感同身受的。

傅抱石作為一個跨時代的人物，他的意義和價值不光是作品本身，也體現了在那個政治氛圍濃厚的時代，在中國畫的發展中依然有純正堅持品質、堅持藝術追求的個體。從這一點來看，傅抱石的突出貢獻是絕對值得歷史去肯定的。

于：那個時期還提出了“去中國畫”的概念。

周：的確，尤其是說山水畫和花鳥畫沒有功用，已經不能表現勞動人民了。認為一種是有益的，一種是可以改造的，還有一種是要廢掉的。中國畫基本排在第三種里，山水略好一點。但是人物那時候如果不能畫毛主席像就不合格。標準就是畫人物的畫不像毛主席，你就別畫了。

所以傅抱石畫毛主席詩詞，對于中國畫來說不僅是一種堅持，同時也是一種拯救。他們在中國畫壇上可以說是刮起了一股反擊之風：我們可以，我們來了，我們中國畫對于時代是有作為的。這個意義不只在畫面上，而且體現在事件上。他在那個時代中表現出了專業傲骨，不程式化、不老套，畫面中的語言與經典中國繪畫的語言是一脈相承的。與同時代的很多畫家相比，他們已經逐步在中國畫創作中夾雜著硬筆繪畫的語言趨向。當時蘇聯學院正統的影響遍及全國，無論是高校還是創作單位。當時的很多畫家都呈現出蘇聯的影響，而不是經典中國畫語言的影響，這種影響一直到今天還痕跡可見，而且常常可見。但是我們在傅抱石的畫面里看不到，它干干凈凈的，沒有這種東西。

所以他在那個時代是當之無愧的標桿，還有最了不起的一點就是沒有要求大家都跟他一樣。他在二萬三千里寫生中一直倡導要深入生活，要有創新，要有新意，不能按照老套路來。但是傅抱石深入生活從來沒有抄襲生活，而是堅守藝術標準，特別浪漫。

于：錢松喦在“新金陵畫派”的改革發展中具有重要意義，他創作的革命圣地畫，是中國當時社會現實下的紅色經典，他讓中國畫在當時社會受到主流的認可。可以說錢松喦的創造性貢獻在很大程度上推動了畫院繪畫樣式的轉變。

周：錢松喦和傅抱石類似，也是一個在當時有一定影響力的畫家，在藝術創作上的追求和定位屬于從傳統走出來的畫家。在“新金陵畫派”的幾位大家中，他在藝術語言的追求和個人建樹上，是屬于比較有古意的，那種追求傳統的蒼茫和筆墨本身的古意。但他沒有刻意去模仿，他有自己鮮明的語言辨識度。那種蒼茫感難度很高。二萬三千里寫生對他來說是一種巨大的觸動。錢松喦有一點把握得非常好，他的轉型轉得非常成功。他畫紅巖的石頭，畫蒼松，凸顯出了筆墨的優勢。他以己之長克己之短。

于：1984年，趙緒成以42歲年齡出任江蘇省畫院第三任院長，可謂年富力強。他在藝術追求上視野開闊，推動繪畫語言的革新。擔任院長期間，他的貢獻對于省畫院、整個的江蘇畫壇具有承前啟后的作用。他主政畫院的時期，畫院內外都出現了新的變化。在您看來，他何以堅守和開拓了“新金陵畫派”的傳統？

周：他是江蘇省國畫院六十年的發展過程中做院長時間最長的一位。他見證了江蘇省國畫院六十年來三分之一的發展歷程，是非常重要的一個畫家和畫院的領導者。他個人的藝術創作經歷了好幾個階段，屬于“新金陵畫派”影響下的畫家。他很開放，對于現代藝術、當代藝術從來不排斥，不排斥任何一個方面。在自己的創作中取向又是非常多元的，對年輕人很提攜很包容，也體現了他的寬闊的藝術視野。他在畫院二十多年的領導崗位上，對“新金陵畫派”有著重要拓展意義。江蘇省國畫院從剛剛開始建院就有這么高的起步和地位。到了趙院長執掌時期，就是面臨改革開放。在他的藝術創作中，他的語言特色沒有沉溺于某一種語言的圖示。他在圖式上進行不斷的探索和轉化，包括后來的都市水墨，都是帶有半抽象甚至是全抽象的探索。包括他書法藝術的表現脈絡，也是從傳統中走到很強的表現形式，甚至受到國外的書法家的影響，具體到材料上都有一種很強的現代意識。

他的藝術理念、創作取向代表了改革開放以后中國畫壇追求開放、追求突破、追求標新立異的思想。因為他這方面的作為，使我們畫院的一批畫家在創作中體現出突破以往，甚至突破“新金陵畫派”這種以往的經典定位的取向，不被前人所束縛。

任何一個藝術流派和群體在創作中確立一種標準和圖式，人們手把手地去傳遞，最后的結果就是逐漸弱化，質量逐漸降低。只有不斷突破，有新方法去突破，有拓展的意識，才能保持他的生命力。在各個歷史階段中都能體現出生命力，在脈絡上都體現出不同的風貌，即所謂的和而不同。趙緒成體現出來的價值，在江蘇范圍內也好，全國范圍內也好，隨著歷史的腳步不斷往前推進，他的價值也會不斷凸顯。

1997年12月23日，“林散之百年誕辰書法作品展、江蘇省國畫院建院40周年作品展”在北京中國美術館開幕，趙緒成院長主持開幕式

2001年9月15日，在南京明日大酒店舉行“新世紀中國畫發展研討會”

1999年12月18日，迎澳門回歸慶祝大會在南京中央商場廣場舉行，圖為趙緒成書寫巨幅對聯

于：宋玉麟先生是“新金陵畫派”的重要傳承人，他傳承了中國山水畫傳統，但他還是有和“新金陵畫派”不一樣的地方，有著非常濃郁的個人風格和時代感。請您談一談宋院長的堅守和開拓。

周：應該說是有很多不一樣的地方。從背景上說他是“新金陵畫派”重要成員宋文治先生的兒子和學生，繼承了他父親的藝術基因，這是一脈相承的。再者，他又是學西畫出身，他的創作極大地受益于此。這種中西之間的跨度把他的藝術道路一下就拓寬了，中西兼容。我們這個時代，西畫的影響勢不可擋，合理、科學地去學習它、借鑒它、運用它，是非常有必要的。宋玉麟先生的山水畫創作既能感受到他父輩對他的影響，同時又能有他自己獨特的藝術語言。他對這兩種藝術背景的吸收并不是大動干戈的，而是潛移默化的，是那種潤物細無聲的感覺。這條道路是自然而然形成的，沒有大風大雨的突變，個人風格鮮明但又不是張揚的，體現了一種清靜、文雅的氣息，沒有劍拔弩張的感覺。當然他也有和“新金陵畫派”不一樣的地方，比如，受到龔賢的那種構成感和隱含于筆墨之中的裝飾性影響。他的作品一看就是和“新金陵畫派”有關，但極具個人風格，又能融入時代，其實往往是這種看上去比較儒雅的風格在題材上更有可塑性。

他作為國畫院的第四任院長，任期雖不長，但是踏實地做了很多工作。比如對“新金陵畫派”進行了脈絡性的梳理，以及對于國畫院典藏工作的規范化等等。他是一個能夠體現出德藝雙馨品質的畫家，在工作中側重于踏踏實實地做。

之前我談到的四位院長其實都有這樣的品質：在藝術上堅守自己的信念，堅持自己的信仰，但不保守，不強求他人按自己建議行事。他們總是營造一種寬松的、多元的氛圍。這些都體現出我們畫院在藝術創作上的傳統，學習經典的同時不忘創新，深入生活又不乏追求個性的藝術氛圍。無論是哪一任院長都把標準定得很高，都是在經典上傳承、拓展，而非降低藝術標準。傅抱石所倡導的“其命維新”的藝術精神也一直在江蘇國畫院、“新金陵畫派”中傳承和發展，受到這種精神的感召，在藝術創作中追求自己的個性化的道路。我們畫院六十年發展歷程中也是相互包容，相互借鑒，相互學習，這種傳承應該、也必須讓它不斷發揚下去。追求經典、科學創新是江蘇省國畫院堅守的理念，過去如此，現在如此，相信將來也如此。

于：2010年您出任第五任院長，遭遇了很多現實情況：藝術的市場化、社會多元化……在新的社會條件下您怎樣去關注當下歷史和現實？您擔任院長的同時還兼任著南藝的教學工作，您要怎樣去平衡這二者的差異性？同時，也想請您和我們一起分享您的治院思路。

2013年6月，宋玉麟在南京西康賓館作《太湖攬勝圖》

2003年9月30日，在江蘇省美術館首次舉辦“二十世紀‘新金陵畫派’代表畫家作品展”

2004年11月，宋玉麟參加文化部大陸美術專業人士參訪團赴臺灣考察交流

2006年12月28日，宋玉麟院長和5名被正式錄用的畫家合影

宋玉麟 水墨江南 45.5cm×53cm 紙本墨筆 2011年

2016年5月28日，江蘇省國畫院60年中國畫書法作品展在中國美術館開幕，周京新院長致辭

2015年2月12日，“盛世春光—2015江蘇省國畫院新春獻禮·賀歲大展”在江蘇省美術展出

2011年1月27日，周京新院長代表江蘇省國畫院舉行慈善捐贈儀式，捐助患白血病的優秀青年教師侯建飛

2013年5月，周京新院長在蘇州園林寫生

周：這對我來說是一種新的考驗，且并不以我的個人意志為轉移，我心里一直有著學院的情節。從前輩身上我能夠學習到這些東西，我初中臨的第一幅畫就是錢松喦的作品。到畫院之后，我能夠感受到畫院和學院之間的差異，包括學術氛圍、工作狀態。我一直要求自己要有切實的轉型，不能套用在學校的思路和方法，但也不能完全撇開學校。我認為學校和畫院之間也有共同相近的地方，也有完全不同的地方。他們相互之間都可以相互借鑒，甚至是相互融通。相比于學校，畫院相對是一種比較單純的狀態。從學院出來到畫院，有時候盡管很忙，但無論忙什么，哪怕是一些瑣碎的事情，都是一種生活體驗、一種歷練。我是以一種正面的追求補意的心態，向前輩們學習，堅持追求經典藝術的標準，科學創新的理念。無論是作為畫家，還是畫院院長，我一直努力地調整自己的心態，盡可能合乎自然，傳統中國繪畫的理法當中隱含的就是自然，盡可能少一點人為干預的顯現。如果刻意割斷這種生活中的體驗，對我來講就相對單一化了。所以我從來沒有覺得我的創作、我的生活體驗被某一個東西完全破壞，只要心里始終保持干凈的藝術信念，對自己的經歷帶著一種包容的眼光去看待，去迎接它、接受它，獲益的東西就會更多，干擾的東西就會更少。

前面我談了前幾位院長，他們的藝術創作以及對畫院的貢獻，很多都值得我去學習。江蘇省國畫院六十年發展歷程中，積累了優秀的藝術創作和整體發展的優質基因，我一直努力盡我所能去維護它，哪怕我自己受一點挫折和委屈，這都無所謂。因為這些對我們畫院來說，它的價值和意義不是眼前的，而是永恒的。我們作為專業創作單位，這樣的一個群體，這種濃厚的、單純的創作導向，在這方面我一直在努力。很多所謂的干擾和雜音，我一直主動地去做減法，對自己、對畫院才是有利的，對我們藝術創作的整體發展才是有利的。一旦迎上去做加法，就會被俘虜了，就會被牽制了。

我作為第五任畫院院長，該做的事情我努力求實地去做，盡可能維護公平公正的原則。至于我的個人創作，要走的路還很長，還有很多計劃要去努力完成，現在唯一缺少的就是時間，我盡可能地去挖掘時間。但我也相信一個畫家，并不是有時間就能畫得好，要有追求。我覺得應該一步一個腳印地去走，以后怎么樣用不著去做先期的判斷和規定，包括自己的藝術創作，水到渠成就好，努力了就可以了。

于：謝謝周老師的解答！

責任編輯：宋建華

周京新 水墨人物之二 246cm×125cm 紙本 2015年