舞臺攝影技巧與實踐探討

王力奎

哈爾濱市木蘭縣文化館，黑龍江　木蘭　151900

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舞臺攝影技巧與實踐探討

王力奎

哈爾濱市木蘭縣文化館，黑龍江木蘭151900

摘要：隨著社會經濟的發展和居民生活水平的提高，人們對于文化娛樂生活質量的要求越來越高，導致了文化演藝市場的繁榮發展，尤其是在大型城市中，舞臺演出表演空前流行。對于舞臺藝術進行攝影就是為了把演出過程中的角色完美再現，并對精彩瞬間進行記錄。為了達到最好的攝影效果，需要攝影師掌握熟練的攝影技巧。

關鍵詞：文化生活；舞臺藝術；舞臺攝影；技巧

優秀的舞臺攝影作品是能夠帶給人們美的享受，并對人們的思想進行啟迪的作品，對于舞臺表演中的精彩瞬間進行記錄，給人留下難忘的記憶，這對攝影師的技巧要求很高，攝影師只有在實踐攝影中不斷探索，總結經驗，掌握攝影規律和技巧，才能為人們展現最值得紀念的精彩瞬間。舞臺攝影對攝影師的專業性和技巧性要求很高，本文將從以下幾個方面對舞臺攝影技巧進行闡述。

一、攝影器材的準備和選擇

(1)對相機的選擇。如果攝影師在拍攝現場可以自由活動，那么拍攝時常用到的就是標準鏡頭和中長焦距鏡頭，在對有情節的全景或者中景場面進行拍攝時，主要用到的就是標準鏡頭，中長焦距鏡頭則是用來進行輔助拍攝。例如，在對單個演員的舞蹈、獨奏或近景進行拍攝時，如果演員動作幅度較大，為了避免演員的動作出了鏡頭畫面，則需要用80毫米或者50毫米焦距的鏡頭進行拍攝。(2)對膠片的選擇。舞臺表演的燈光一般較弱，利用色光進行照明時，舞臺亮度就會更低，這時就需要用感光度比較高的膠片，尤其是在手持相機進行拍攝或者使用長焦距鏡頭或者變焦距鏡頭進行拍攝時，為了保證畫面的清晰度，一般快門速度不能太快，常用的是ISO400膠片。(3)對三腳架的選擇。在對舞臺演出進行拍攝時，一般常用到三腳架，但是有些時候劇場內不能使用三腳架，這時就需要選擇一只輕便的獨腳架代替三腳架進行拍攝。(4)對測光表的選擇。對劇場演出進行拍攝時，由于劇場區域較寬，除了照明區域以外的其他區域都很暗，在這種情況下，如果使用一般的測光表進行測光，很難得到準確的測量結果。為了克服這種問題，可以使用特殊的測光表進行測量。即使攝影師距離演員過近，也可以獲得較為精確的曝光讀數。

二、舞臺攝影的基本技巧

(1)準備工作。在進行舞臺拍攝之前，要對攝像機三腳架、存儲卡、電池等經行檢查，存儲卡一般選擇16G的高速存儲卡，為了保證正常拍攝，一般需要多準備幾塊電池。(2)熟悉劇情。我國舞臺表演形式多種多樣，因此在進行拍攝之前，要對演出形式和演出內容進行了解，然后確定是按照標準進行拍攝還是進行即興創作拍攝。(3)了解舞臺燈光。為了拍攝出更加多彩的照片，就需要攝影師具備一些專業的舞臺燈光理論。現代舞臺燈光一般會使用“換色器”，舞臺看起來五彩繽紛，這時就需要攝影師最大限度的利用舞臺燈光變化和不同的色彩，把握正確的拍攝時機，拍出更有質感的照片。(4)自動白平衡。一般相機都有自動白平衡的功能，如果白平衡偏差較大，就需要后期在電腦上進行調整。(5)控制舞臺攝影曝光度。現代舞臺表演中的多彩舞臺效果，對于舞臺的整體亮度會產生影響，光線的方向和不同區域的光源也是不斷發生變化的，因此在實際拍攝過程中，對于曝光的補償需要根據舞臺整體色彩變化、舞臺背景、拍攝對象在鏡頭中的大小比例、舞臺氛圍以及舞臺光源的方向等來進行確定。(6)保持安靜的拍攝環境。在拍攝過程中，為了不影響觀眾，一般確定拍攝位置后不能頻繁發生移動，如果一定要調整位置，可以在休息時間進行位置調整，并且關閉機器的提示音。(7)瞬間抓拍。進行舞臺抓拍時，要對表演內容的變化進行熟悉，使用高速存儲卡，啟動相機的快速連拍模式，提升抓拍成功的效率。

三、舞臺抓拍技巧

(1)選擇合適的抓拍位置和視角。對劇場或者廣場舞臺劇進行拍照時，要選擇較好的拍攝位置和拍攝視角，一般來說，選擇位置比較偏僻的地方進行拍攝，而對視角的選擇，一般不宜太高，如果視角過高，拍攝出來的人物會發生變形，視角過低，拍攝人物的腳就拍不到。(2)要保持相機穩定。為了對舞臺畫面進行更好的拍攝，保持相機的穩定性很重要，對于快門的速度應該掌握在1/60秒左右，這樣可以使拍出來的照片既突出主題形象，又能使畫面具有流動感。為了使畫面具有虛實變化的效果，一般要放大光圈，如果相機有所晃動，就會對影響畫面的清晰度，因此，利用三腳架對相機進行固定很重要。(3)不能借助閃光燈進行舞臺曝光。利用閃光燈進行曝光就是為了使拍攝畫面更加清晰，但是這樣也會使得舞臺的原有燈光和色彩被逐漸淡化，失去原有的舞臺效果。因此為了保持原有的舞臺效果，不宜使用閃光燈。(4)恰當設定光圈。光圈作為對景深進行控制的手段，只有運用恰當，才能拍攝出更好的作品。在對舞臺表演進行拍攝時，大多背景較為簡易，如果將背景也清晰的攝入畫面，就會影響照片的整體效果。這時如果利用大光圈對舞臺景深進行控制，就會使人有一種層次分明，主體突出的美感。對于光圈的選擇也要根據舞臺光線的強弱進行調節，在調節時，要根據舞臺演員的運動速度確定快門速度，也要根據舞臺的景深選擇光圈的大小。

現代的舞臺表演藝術形式多種多樣，內容與形式也越來越豐富，隨之而來的對攝影師的要求也越來越高，不僅要求攝影師具有極高的攝影技巧和敏捷的臨場反應，還要求攝影師在攝影過程中不斷積累經驗，提高自己的美學和音樂修養，要善于利用現場的舞臺燈光，才能拍出讓觀眾眼前一亮、印象深刻的攝影作品。因此攝影師要不斷提高自身的素質修養，豐富自己的攝影技巧和經驗。

[參考文獻]

[1]魏新萍，林英卉.淺析舞臺攝影的技巧與方法[J].雜技與魔術，2015(2).

[2]任宏良.舞臺攝影技巧的實踐探討[J].文學界，2015(12).

中圖分類號：J41

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)06-0140-01