淺談肖松 《 音詩》的樂曲結構、演奏風格及演奏分析

沈雪雪

（湖北省長江大學藝術學院，湖北 荊州 434023）

淺談肖松 《 音詩》的樂曲結構、演奏風格及演奏分析

沈雪雪

（湖北省長江大學藝術學院，湖北 荊州 434023）

《音詩》是一首炫技性的技巧性樂曲，本文將著重于樂曲的創作背景、曲式結構、音色變化以及演奏技巧方面的分析，從演奏者的角度，除了對其表達細膩情感的欣賞外，同時也希望能通過自己對該曲目實際演奏難點的分析，起到拋磚引玉的作用，從而進一步了解法國的近現代主義樂曲的演奏方法及樂曲風格。由于音樂表現不是一個單一、孤立的過程，一個優秀的小提琴演奏者不是單單具有音樂表現技巧就可以完全駕馭作品的，音樂的演繹是需要在對作品的理解上進行二次創作，因此，希望通過對該樂曲的技法以及演奏風格的研究， 使演奏者及欣賞者能更好的了解作者的創作意圖，及其想表達的思想，從而以更新的角度去重新詮釋這首樂曲。

音詩；樂曲結構；演奏

肖松的小提琴作品《音詩》（Op.25）是二十世紀法國晚期浪漫主義音樂中最優秀的作品之一。它的音樂風格既有濃郁的浪漫派特點，又有新興的印象派元素，二者在作曲家肖松的筆下得到了高度的融合，使作品色彩新意、舒暢，發人深省，又富于想象，可謂精彩絕倫、美輪美奐。

一、全曲結構

樂曲為神秘莫測的緩板，降C大調，3/4拍。在緩慢而又神秘性的序奏之后，獨奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主題（片段1）。管弦樂將它反復之后，獨奏小提琴接著展開花奏。之后樂曲轉變為”生氣蓬勃地”，6/8拍。獨奏小提琴以全部合奏為背景，用最強奏奏出熱情而強烈的第二主題（片段2）。樂曲的第三主題為全曲最華彩的部分，主奏小提琴的深情旋律將樂曲引向高潮段落（片段3）。接下來是稍緩板，出現開頭序奏部的材料，并轉為3/4拍的降E大調，以管弦樂再度奏出第一主題，然后由獨奏小提琴來承接。小提琴在D大調上以稍慢的速度唱出第一主題，然后進入降E大調，3/4拍，回到原來速度。樂曲由此進入終結部，最后以最弱奏結束全曲。

二、引子

在鋼琴一系列的緩慢而又神秘的序奏之后，獨奏小提琴以弱音奏出與之相呼應的前奏，朦朧中透著些許的詭異，又仿佛要與人述說，意味深長，可謂是吊足了胃口，每個音都是斟酌再三后才發出，第一個長達9拍的長音xi 則是要給人以醞釀旋律的感覺， 仿佛下一句就要娓娓道來，接下去便是隨著旋律的走向繼續向前進，在幾經波折后，終于在三個連續的上行的3拍子長音上，由單音變為雙音將引子強有力的結束，順利進行到第一主題。

在引子的練習中，需要注意的問題有：

（一）左手的揉弦

如第30小節的長音xi ，最開始時揉弦頻率還較為密集，隨著音時值的延長，揉弦的速度漸漸放緩，直至消失，便如說故事般婉婉道來。

（二）右手的慢弓

在引子中，都是緩慢的音型節奏，運弓方面，則要注重弓壓、弓速以及弓弦接觸點的變化。演奏較為虛弱的音時，弓子靠近指板，反之，則接近琴碼。在運弓的過程中，需要右手臂、手腕及手指來調節音的強弱，建議平常多做右手手指技能的練習，增加每只手指的力量，這樣才能使之在運功時做到游刃有余。

三、第一主題及雙聲部旋律的演奏

經過長達13小節由鋼琴模仿小提琴引子的旋律后，終于在第55小節由快速顫音xi迎來了第一主題，2個八度模進后將演奏引向一個新的動機即第59小節。本樂段充滿著沉著安詳的氛圍，應在穩定的基本情緒下進行演奏，表面風平浪靜實則波濤洶涌，旋律的節奏型有最初的4分音符慢慢演變為16分音符，音高的起伏波動也越來越大，像是作者內心的焦慮漸漸被人看穿，漸漸表達出了強烈的不安。

四、第二、三主題

（一）第二主題：充滿生機、精神煥發的

鋼琴以基本在低聲部的快速的三連音伴奏音型與小提琴熱情的旋律相互輝映，需要演奏者非常富有感情的演奏，并且每個小節的音都要演奏得很連，弓弦的接觸，換弓的痕跡在此樂段顯得尤為明顯。

（二）第三主題——全曲的華彩部分

應演奏的從容且漂浮不定，且靠近指板演奏。整個的感覺的詭異的歡樂之舞。詭異主要表現在極不和諧的雙音，歡樂則體現在開頭并不那么穩定的音型上面。難點是快速的3、6度以及伸指8度和10度雙音換把。從第164小節開始的3度6度的快速更替，其實就是一個左手手型保持在二把位，而2、4 指快速前后移動的過程。

接下來的172小節到175小節改變原本的節奏型為及具有推動型的附點型音型，音高也出現了級級遞增的大跳，使人感到危險正一步步的向前逼近。建議使用下半弓并使用小臂動作非常有控制的演奏，期間出現的大跳的雙音換把是難點，要求的是快速和精準。

五、稍緩板及尾聲

高潮過后，情緒有所緩解，回到最初平靜的序奏部的材料，并轉為3/4拍的降E大調，仿佛宣泄過后的短暫平靜，直至樂部17，才出現了新鮮的主題，也由慢板轉為小快板，情緒再次推向小高潮，尤其要注意的是前16分音符的休止，一定要進入的十分精準，且在音效上是做“葫蘆”狀，且層層遞進，直到第246小節才由之前的掙扎得以解放。

在接下來的述說中，一直充斥著平靜與波動，醞釀著心中的情感，需嚴格按照表情符號進行演奏，在第294小節時，則出現了全曲的最后一次吶喊，使用快速而猛烈的顫音與半音階上行來表現極度的撕心裂肺，且每一句都是前一句的延續，步步緊逼，最后以一長串的32 分音符所組成的快速音階上行，華麗的收尾。

隨后，小提琴在D大調上以稍慢的速度唱出第一主題，然后進入降E大調，回到原來速度，進入終結部?；{充斥著憂郁、悲傷與依依不舍，從第330小節起，仿佛是第一主題的延續，第一組音符要按原速演奏，隨后的兩組依次漸慢，且帶有濃厚的感情。

六、結語

一首樂曲的成功演繹來自于方方面面的因素。無論是喜愛還是欣賞都是我們想要演奏一首樂曲的主要動力，因此，為了能達到更好的演奏效果，我們需要在進行練習前做出些準備工作，即：1、充分了解此樂曲作者的個人背景。2、結合該作者的其他作品熟悉其創作風格。3、針對于即將開始學習的樂曲，進行較為系統的曲式分析，對于其藝術表現有所了解。4、 則是多聽其他人演奏該作品時的風格處理，以資借鑒。然而，僅僅有好的前期準備是遠遠不夠的，音樂中的細膩感情能夠得以豐富的表達，離不開演奏者扎實的基本功。最后則是要在理解該音樂作品的基礎上，通過作者本身的感悟，而對藝術作品做出進一步的升華，使之在其原有的音樂風格上帶有自己獨特的見解，讓樂曲變得獨一無二，耐人尋味。希望通過本人對《音詩》 的分析，能為大家在練習此曲時提供一個借鑒，從而能真正演奏出自己想要的音樂。