他山之石，可以攻玉
——淺談二胡演奏中的音色問題

商藝穎

（南昌大學藝術與設計學院，江西 南昌 330000）

他山之石，可以攻玉
——淺談二胡演奏中的音色問題

商藝穎

（南昌大學藝術與設計學院，江西 南昌 330000）

二胡作為我國民族音樂中的主要樂器，以其優(yōu)美的音色、親切的音樂語言，受到了廣大人民群眾的喜愛，在人們的文化生活中占據的重要的地位。然而，由于二胡只由兩根琴弦發(fā)音，演奏難度較高，尤其在表現不同音樂形象時對于音色的控制更是不易，因此對于演奏者來說，在演奏不同音樂作品時對音色的把握就尤為重要。在本文中，筆者將就在演奏不同作品時演奏者需要把握的不同音色這一問題進行研究，希望通過運用不同的角度來思考二胡演奏中音色把握的問題，為二胡音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。

二胡 ；演奏；音色

前言：

所謂“他山之石，可以攻玉”，這就是說在處理問題的過程中，當遇到某些困難或瓶頸時，如果能夠跳出問題的本身，從別的角度來看問題，可能就會對于解決問題有格外的功效，達到“柳暗花明又一村”的效果。這里的別種角度，未必在他者領域是高深的研究或創(chuàng)造性的觀點，但是如果將其拿到本問題中的話，也許就會起到“以石攻玉”之效。對于二胡演奏中的音色問題，也是如此。我們在演奏一些樂曲的過程中，為了表現其樂曲意境，往往絞盡腦汁尋找其最佳音色而不得。那么在這時，如果能夠跳出二胡演奏的思維定式，從別種音樂形式入手，也許就能得到好的解決方法。下面筆者將就幾個問題進行具體分析。

一、對于西洋樂器音色的模仿

在現在流行的二胡作品中，充滿了大量的西洋移植或借鑒小提琴演奏的作品，如《流浪者之歌》，《察爾達斯》及《梁祝》等，這些作品大多是西方音樂中的經典之作，有著流傳范圍廣、知名度高、流傳時間長等特點。因此，在演奏這些作品時，如果演奏者按照傳統(tǒng)二胡固有的音色來進行演奏，就會使得樂曲失去其原有的韻味，喪失其廣受歡迎的根基，造成聽起來中不中，洋不洋，不倫不類的現象。因此，演奏者在對這些作品進行演奏時，應借鑒小提琴的演奏音色，才能使得樂曲符合其音樂內涵。以樂曲《察爾達斯》為例，由于其是移植經典小提琴作品而創(chuàng)作的二胡曲，因此在音色的處理上就要求盡量的貼近小提琴的音色，做到清亮透徹，富有金屬色，方能表現匈牙利民間舞曲活潑跳躍，熱烈歡快的藝術特點；而如果按照中國傳統(tǒng)音樂柔美細膩的音色來進行演奏，就會使得樂曲失去其音樂內涵，使欣賞者無法形成載歌載舞的畫面感。那么在具體演奏過程中如何才能做到金屬般亮麗的音色呢？對于演奏者來說，首先是要多聽小提琴的演奏版本，記憶所要表現的音色，然后再在二胡上進行模仿。這就是說演奏者在演奏時要加快弓速，降低壓力，選擇合適的弓壓與弓速的比例，適度控制弓毛與琴弦的接觸，同時左手要靈活輕盈，如手指在琴弦上舞蹈一般的進行不同音高的變換，切不可拖泥帶水，猶豫不前，造成音色的呆滯。

二、對于民族樂器音色的模仿

除了對西洋音樂的模仿之外，二胡音樂中對于其他民族樂器的借鑒也不在少數。如《翻身歌》就移植自板胡作品，而樂曲《空山鳥語》也借鑒了琵琶的輪指技巧等。然而，對于音色的模仿卻要屬《長城隨想》中第一樂章《關山行》一曲了。在本曲中，作曲家劉文金先生為了表現長城的雄偉厚重與中華民族剛健不屈的性格，大量的借鑒了古琴的演奏手法，包括運用同指滑音來模仿古琴中“綽”的技法，運用柔弦來模仿古琴中“吟”的技巧等，創(chuàng)造出古樸、深沉的音樂旋律。因此，演奏者在具體演奏時，就要特別注意對于弓子細微的控制，在演奏長弓時要松弛渾厚，演奏重音時要力點集中，努力營造古琴在運用“綽”技法彈奏之后那種余音裊裊不絕于耳的音樂情境。而這種音樂，則最能表現長城悠久歷史與中華民族傳統(tǒng)底蘊，使人聽后能夠立刻融入到音樂之中，去感受那歷史的呼喊。

另外，在劉天華先生所創(chuàng)作的二胡獨奏曲《閑居吟》中，作者運用泛音這一演奏技法時也借鑒了民間器樂的特點。劉天華先生認為，“泛音在七弦琴與琵琶上用之以久，在胡琴則尚未前聞。弦樂器均能發(fā)散、按、泛三聲，此乃物理之自然，無足為奇。惟三種音色，以泛音最為清越，若棄而不用，未免可惜。因是，此曲利用此點，造成幾處深遠清妙之意境，為胡琴別開一生面。”①由此可以看出，劉天華先生擁有著深厚的民間音樂功底，在他發(fā)現二胡發(fā)音的缺陷之后，并沒有置之不理，而是積極的吸取別種樂器在發(fā)音方面的長處，并將其移植到二胡上來，為二胡音樂的發(fā)展起到了很好的作用。因此，我們在實際演奏《閑居吟》這首作品時也要做到先生所說的，將泛音演奏的純美、清越，避免出現虛、弱等音色的出現。另外，在《閑居吟》最后的樂段中出現的連續(xù)泛音演奏，也是對古琴演奏技法的模仿，要求演奏者格外注意。

結語

在本文中，筆者主要對于二胡演奏中對于西洋樂器音色及中國傳統(tǒng)樂器演奏音色的借鑒進行了分析，并認為二胡演奏者不能將自己局限在自己的樂器演奏之中，而應開拓自己的思維，在其他的樂器或藝術門類中尋找對自身演奏有益的信息。同時，二胡音樂中對于他種藝術音色的借鑒絕不僅僅限于西洋樂器或民族樂器，在現今的創(chuàng)作曲目中，二胡音樂還對其他聲音進行了借鑒，如現實世界中的音色進行模仿，或去創(chuàng)造一些新的音色，這都值得演奏者去積極探索。最后，筆者想以此文為引玉之磚，激起音樂界對于二胡研究的興趣，同時也希望能夠有更多熱愛二胡藝術的人加入到對二胡音色的研究中來，以更為寬廣的視野，更為新鮮的視角，為二胡音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。

注釋：

①劉天華.閑居吟（二胡獨奏譜）.［J］.音樂雜志.北京：國樂改進社.1928（4）.16.

［1］楊立.二胡演奏中對古琴演奏技法的借鑒與表現.［D］南京藝術學院.2013

［2］顧懷燕.從二胡協(xié)奏曲中的二胡音色論及形象塑造和意蘊顯現.［D］上海音樂學院.2008

［3］王國潼.二胡發(fā)音與音色研究.［J］中央音樂學院學報.1986.01

商藝穎（1995—），女，南昌大學藝術與設計學院。