奧爾夫教學原則與體育舞蹈節奏律動教學

田宏鈴

天津體育學院藝術系，天津　300381

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奧爾夫教學原則與體育舞蹈節奏律動教學

田宏鈴

天津體育學院藝術系，天津300381

關鍵詞：奧爾夫；教學；體育舞蹈；律動

從某種意義上說，奧爾夫教學法顯然不是一種嚴密、完整的教學體系，也缺乏嚴謹、系統的學校音樂教材及訓練程序，但將其作為引導、培養學生(尤其是藝術類學生)對待音樂、表現音樂及創作音樂的態度之手段，確是行之有效的。本人就奧爾夫教學原則與體育舞蹈節奏律動教學，談一談自己的觀點。

體育舞蹈節奏律動教學是在聆聽音樂的同時，以節奏為核心伴以身體運動體驗音樂，并將其體驗轉化為感知與認識，且反作用于理解、處理音樂作品的訓練。其目的并非是伴以音樂的舞蹈，或簡單的節奏模仿，而是培養將再現藝術作品所必需的諸多音樂要素完全融入至身心，發展音響與身體節奏的通感，從而使其能夠直接反應情感的訓練。其過程始于聆聽音樂及節奏音響，其基礎是音樂感覺與肌肉感覺相結合的律動能力。

體育舞蹈節奏律動教學是重要的，也是不可或缺的，但其訓練效果是否盡如人意呢？毋庸諱言，我們有關體育舞蹈節奏律動方面的訓練至今仍存在重大不足與缺憾，歸結起來，至少有如下幾點：一、過于強調專業音樂學院聽覺技能方面的訓練，求精，求深，求難，教材教法、教學評價與其一脈相承，忽視體育舞蹈藝術本體特性，造成學用脫節；二、將體育舞蹈節奏律動教學簡單理解為節拍訓練，以音樂作品替代口、手勢、節拍器，使音樂作品成為呆板僵化，無生命活力的附屬伴奏工具；三、缺乏摒棄技術束縛，注重個性發展、創造性思維的必要手段和專業思想。四、未建立起嚴謹、嚴密、嚴格的考核制度，因而使體育舞蹈節奏律動教學的大方向不明，目的性含糊。在這樣一個“變化的旋風越轉越快”的時代，我們必須重新審視現狀，探尋新的出路。筆者以為，就體育舞蹈節奏律動教學而言，奧爾夫教學理念乃至其教學原則、教學手段頗可借鑒，匯報如下：

一、關于奧爾夫廣義的元素性音樂觀念

元素性音樂(Elementare music)，即“回到人的本原”。廣義的元素性音樂教育觀，將語言、動作、舞蹈、戲劇、音樂溶為一體，而上述種種，潛在的、共通的基本要素是節奏。奧爾夫研究者們借用物質化學中最基本的成分“元素”這一概念，將奧爾夫音樂稱為“元素性音樂”，使節奏成為元素性音樂的基礎并形成其獨特的藝術特色。

體育舞蹈把形象性作為審美特性的基本標志，強調每一動作具線條美和節奏美，且有大小、高低、強弱、快慢、緩急、正側、主賓、虛實、方圓、奇偶、斷續、頓挫、張弛、離合等變化，剛柔相濟，動靜結合，從而達到悅目、怡神、受教的藝術感染力。

從本質上說，節奏性、對比性、宣泄性、娛樂性正是原始性音樂與原始性舞蹈共通的主要特點，奧爾夫廣義的元素性音樂觀念的提出對我們是有啟發意義的。那么，理解、借鑒奧爾夫思想、教學理念及其元素性音樂，使其作用于我們的體育舞蹈節奏律動教學是值得我們思考并研究的。

二、關于奧爾夫音樂的創造性與即興性

正如本文開始所談到的那樣，作為一種教學法，“奧爾夫”顯然不是一種嚴密、完整的教學體系，也缺乏嚴謹、系統的學校音樂教材及訓練程序，尤其在縱向結構上比較模糊、單薄，于是，在實施奧爾夫教學中，往往出現與元素性音樂即興創造特點相悖的做法，——把“奧爾夫所提供的教材與素材當作教科書。

誠然，奧爾夫是寫過奧爾夫音樂教材的，但卡爾·奧爾夫從不認為他自編的這套教材可以一成不變的使用。換言之，他提出的只是一種建議，一種模式，提出了一些可能，其主旨是強調教學過程中的創造性和即興性的。

體育舞蹈學生的特點是活躍，有超出常人的肢體表達能力，對新事物非常敏感，個性、創造性意識也比較強，這一特點，對于我們運用“奧爾夫觀念”進行教學是極為有利的。

結合音樂的體育舞蹈，一方面，體育舞蹈的音樂要符合作品的個性，音樂結構要具備整體美，音樂形式要服從于技術動作內容的需要，它要和每一個技術動作、舞姿、形象融為一體。另一方面，也是我們比較欠缺的，即，演員要具備比較高的音樂素質，音樂修養。而我們以往體育舞蹈節奏律動的教學缺乏科學、嚴謹、嚴密的教學體系，結構上的層次也不夠分明，“舞蹈是舞蹈，音樂是音樂”，極易令學生造成知識割裂，而這一綜合藝術品將技巧、舞蹈、造型、音樂諸要素各自孤立，自會形神分裂，惡性循環。而奧爾夫音舞合一，強調創造性及即興性的做法，極大限度地彌補了這一缺憾。

三、關于奧爾夫教學法的教學過程

這似乎是一個人們談濫了的話題。人們說，許多傳統的教學方法都是注重于教學結果的，奧爾夫教學法卻與此相反，注重的是教學過程。筆者對此有不同的理解。筆者以為，沒有任何一種教學法不注重結果，而是結果的形式是怎樣的。換言之，奧爾夫教學法的教學過程也是奧爾夫教學的結果。奧爾夫的教學過程，重要的是“做”的本身，發揮其想象力和獨創性，而“做”出的正是“結果”，只不過“結果”有大的，有小的，有成熟的，有稚嫩的，有可用的，也有不可用的雛型，但，這是作品。

因此，片面強調“結果”本身，便已違背了奧爾夫精神。

過程并不是形式，不是教師與學生們圍成一圈教學就是奧爾夫，不是拍拍打打每個人都能參與進來就是奧爾夫，奧爾夫教學法不是一種固定的、封閉性的條條框框，奧爾夫教學過程同樣也不是。同樣采用這一教學法的不同教師，在具體教學環節上，也有不同，或者是完全不同的，奧爾夫教學過程實質是根據自己的感覺去選擇、判斷、變通和創新的。從這個意義上講，奧爾夫教學法不僅僅是針對音樂、舞蹈的教學，而是針對一切應用科學的教學而提出的，奧爾夫精神不是一句空話。

四、關于奧爾夫體系的根本目的

卡爾·奧爾夫教學法強調音樂教育的根本目的不是培養音樂專家，而是提高人的素質。

體育舞蹈學生音樂素質的薄弱是不爭的事實，倘再不去強調音樂、音樂節奏、音樂修養，這一新興的藝術形式的生命力必會是短暫的。

這一點至關重要。

以上是本人理解奧爾夫教學法及奧爾夫教學手段的一些粗淺體會，敬請廣大同仁批評指正，不吝賜教。

[參考文獻]

[1]李妲娜，修海林，尹愛青編著.《奧爾夫音樂教育思想與實踐》.上海教育出版社，2002.

[2]秦德祥著.《元素性音樂教育》.南京大學出版社，1989.

[3]《秦德祥音樂教育論文選》.中國文聯出版社，2001.

[4]《中華學校音樂教材》.文化藝術出版社，2002.

中圖分類號：G613.5

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)09-0169-01