指尖生花
——淺談古箏教學中如何提高演奏者素質

汝 漪

（廈門大學附屬音樂學校，福建 廈門 361000）

指尖生花
——淺談古箏教學中如何提高演奏者素質

汝 漪

（廈門大學附屬音樂學校，福建 廈門 361000）

古箏是一件古老的樂器，她用修長的身型和優美的音色征服著觀眾的視覺和聽覺，給人以美的享受。本文重點通過闡述古箏演奏者應具備“力、意、氣”這三個方面的素質，以便更好地展現古箏這個樂器的情感表達藝術魅力。

【關鍵】古箏教學；古箏演奏；“力”“意”“氣”

一、“力”：寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來

想要學習和演奏一門樂器，基本功的練習是必不可少的環節，大家都知道“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理，古箏的學習也是如此。隨著古箏新作品的逐漸增多，在樂曲的速度與力度方面都有了更高的要求，所以基本功的練習就顯得尤為重要。

古箏演奏中，右手的演奏指法主要有“打、勾、抹、托”，左手的演奏指法主要有“揉、按、顫、點”，這些技法都要做到自然流暢，飽滿清晰，以達到不同樂曲對演奏者的要求。

在教學過程中，學生往往困惑的是怎樣才能彈得更快，而忽略了慢練的重要性，有時只一味的追求快，而降低了對音色以及清晰度的要求。其實，慢練在完成樂曲快速段落方面有著至關重要的作用。學生每拿到一首新作品，首先要看清楚調式調性以及段落結構，然后從“慢”入手，靜下心完成樂曲中的每一個音，使每一個音每一個節奏型在腦海中留下深刻的印象，為快練打好基礎。例如樂曲《袖夢》（劉樂作曲）、《溟山》《云嶺音畫》（王中山作曲），這些樂曲快板中有大量的左、右手快速指序技法以及輪指技法，這些段落如果沒有長時間的慢練做支撐的話，恐怕就算完成了樂曲，其質量定不會高，更談不上引起觀眾的共鳴了。

練習時，首先應保持好手型，此外，指尖需用力抓住琴弦，指關節彎曲，使整個手臂的力量都集中到指尖，指尖過弦速度不宜過慢，要有種敲擊琴弦的感覺，手背要穩定，不能跳，如此反復練習，手指肌肉的力度才會得到訓練和積累，手指彈奏才不會有負擔。

學生演奏樂句往往沒有連貫性，每一個音都是獨立存在的，這樣的音樂缺乏旋律性和歌唱性，猶如散落的珍珠，雖然美麗，卻無法成為項鏈。在教學中，應教會學生多聽余音共鳴，心隨樂走，樂由心生，腦海中要有樂曲的旋律畫面，應多想想音與音之間空白的部分該做些什么，這里不是簡單的停頓，往往是樂曲容易出彩的地方，古人就說過：“此處無聲勝有聲”，那該如何做到“勝”有聲，這就非常考驗演奏者的功力。演奏時，要求手指觸弦不可隨意，過弦速度不宜過快，感覺像是在摸著彈琴，要使琴弦得到充分的震動，手指小關節不能壓得太死，否則音色會顯得僵硬、短促，沒有彈性，整首作品也就失去了連貫性。

由上可見，基本功的練習在樂曲中有著舉足輕重的地位，它能使演奏者靜下心來研讀樂譜，把每一個音和節奏都印在腦海里，也能使演奏者慢慢體味樂曲的意境和魅力，為樂曲的更深層次表達做好鋪墊。

寶劍之所以有鋒利的刀刃，是因為經過了長時間的磨礪，梅花之所以香氣撲鼻，是因為經歷了漫長的嚴冬。古箏演奏亦是如此，只有掌握了扎實的基本功，手指才具有“力度”，樂曲才具有“張力”“吸引力”，指尖才會因“力”生花。

二、“意”：轉軸調弦三兩聲，未成曲調先有情

“意”，有意義、意念、意境的意思，彈奏樂曲，首先要理解樂曲的意義，是歡快還是悲傷，是寫景還是抒情；其次，帶著這樣的意念去演奏樂曲，表達出自己想要表達的感情，最終營造出作者想要表達的樂曲意境，與聽眾置身音樂之中，感受音樂之美！

說到“意義”“意念”“意境”，這就與演奏者的文化底蘊密不可分。拿到一首新作品，我們先看到的一定是曲名，曲名是樂曲的高度概括，它包含了樂曲的速度、情感與地方特色等多方面的內容。例如樂曲《臨安遺恨》（何占豪作曲），此曲描寫的是抗金名將岳飛的事跡，此曲曲名的重點是在“遺”字，有遺憾、未完成之意，故全曲感情基調為悲憤、遺憾、無奈；速度有快有慢，慢板無奈、悲壯，快板英勇、無畏。再如樂曲《春到湘江》（王中山作曲），樂曲描寫了春回大地之時，湘江河畔的景色，此曲曲名的重點是在“春”字，春天，是充滿希望的季節，春草萌芽，暖陽和煦，此時，與三五好友泛舟湘江是何等美事！故樂曲速度穩健，烘托出一副美好、和諧的畫面。再如傳統箏曲《姜女淚》（周延甲作曲），此曲為陜西風格作品，曲名中有一個“淚”字，便給人一種悲傷的情緒，樂曲運用了陜西地方曲種“秦腔”和“郿鄠音樂”的表現形式，描繪出一個獨倚窗欞、淚眼望夫的哀怨女子形象。又如樂曲《云裳訴》（周煜國曲），此曲根據李白《清平調》中的詩句“云想衣裳花想容，看風弗蘭露華濃”而作，描寫了唐明皇與楊貴妃的情感糾葛。此曲曲名的重點在于一個“訴”字，“訴”當作訴說、傾述之解，如果演奏者不去“訴說”，那聽眾如何知曉要表達的含義？所以演奏者要多多唱譜，這樣才能體會樂曲中如泣如訴的情味，才能明了唐明皇與楊貴妃纏綿悱惻的愛恨情愁。

此外，在教學中，學生因為沒有直觀的視覺感受，往往很難理解樂曲的意境，而曲名中隱含的色彩就有助于學生進一步理解樂曲的感情基調。聲音其實是可以看得見的色彩，而色彩是可以看得到的聲音。比如王中山的作品就極具色彩表現力，正如《中山箏談》［1］這片文章在評論他的藝術創作時所說：“行云流水撥弄指尖琴弦，妙筆生花勾勒音情畫意。愛箏愛畫愛生活，古箏和繪畫水乳交融般融入了王中山的藝術長河并緩緩流淌著。他‘畫’《溟山》，‘畫’樓蘭，‘畫’《漢江韻》……用一把古箏畫出了一副富合人生真諦，飽含人生感悟的博大畫卷。”再例如上文中提到的樂曲《春到湘江》（王中山作曲），綠色可以用來描寫春草，橙色可以用來描寫暖陽，這兩個顏色淡雅溫暖，充滿希望，與樂曲所要表達的情感相輔相成，并且，能更直觀的幫助學生了解樂曲，演奏樂曲。

樂由心生，音樂是表達內心活動的手段之一，我們不僅要把握音樂的地域特色與區別，更要了解曲作者的意圖，對樂曲進行二度創作，更準確的表達樂曲內容。“轉軸調弦三兩聲，未成曲調先有情”，可見情至乃是樂曲表達的最高“境界”。琴是有生命的器物，只有細細品味，樂曲才會更具“意境”，指尖才會因“意”生“花”。

三、“氣”：飛流直下三千尺，疑是銀河落九天

隨著古箏表演形式的多樣化，人們對于演奏者的能力要求也是越來越高。演奏者不僅要具備扎實的基本功，豐富的文學修養，還要具備得體的演奏姿態，這也就是古箏演奏中的肢體動作。

“氣”，顧名思義，有“氣息”、“氣流”、“氣韻”之意。在教學中，學生的肢體動作有時會過于僵硬、刻板，仿佛是為了提手而提手，為了搖晃而搖晃。而得體的演奏姿態來源于順暢、平靜自然的呼吸。藝術都有相通之處，在這里可以參考《論歌唱的呼吸》［2］一文對歌唱中“自然”的表述：“這里的自然指的是什么呢？著名歌唱家菲爾德說：‘所謂自然，就是不以人工的、人為的、以外部手段形成的結果。自然的呼吸方法，就是要求呼吸不直接受技巧訓練或規定動作的影響，是一種不知不覺的、正常的、無意識的、不帶一點主動控制，是一種反射活動。’”

學生每拿到一首作品時，應先唱譜，這是極為關鍵的一步。唱譜時，我們會隨著自己的生理呼吸來停頓，這也就是在劃分樂句；我們會隨著自身音量的大小來變化，這也就是樂曲的強弱起伏。在這里依然可以類比歌唱的情況：“要分清順應自然和聽其自然之間的差別。歌唱中的呼吸是有目的、有要求的，絕不能放任自由，它既要服從生理上的規律，又要滿足歌唱上的需要；既要無拘無束，又要有所控制。這就存在著一個經過反復實踐，由必然向自由轉化的過程。”［2］在古箏演奏中，我們要把生理的呼吸轉化為演奏時手臂的提手，要把唱譜時音量的大小轉化為演奏時神態的變化與手指力度的控制，做到“哀而不傷”，這樣就有了自然的肢體動作，不會僵硬、做作，樂曲的氣息也會變得通暢，并且具有氣韻之美，如飛流之下的瀑布，大“氣”磅礴，一“氣”呵成，才會“氣”勢如虹，震人心魄，指尖也才會因“氣”而生“花”。

四、藝術無界

如果說扎實的基本功是樂曲演奏的基石，那么領悟、演奏出作品的意境就是樂曲演奏的靈魂，而自然瀟灑的肢體動作可以是樂曲演奏的華裝，這三者是演奏者相互依存，缺一不可的素質。“曲有誤，周郎顧”，可見樂曲中任何細小的情至都逃不過聽眾的耳朵。演奏者只有練就扎實的基本功、不斷地豐富提高自己的藝術修養與體態，我們的指尖才會綻放出美麗的花朵！

［1］中山箏談（二）［J］.秦箏，2013，2.

［2］趙秀榮.論歌唱的呼吸［J］.音樂生活，2008，3.

汝漪（1985-），女 ，漢，福建廈門人，職稱：古箏教學，研究方向：器樂演奏。