探討高校聲樂教學中“跨界唱法”的嘗試研究

劉 暢

（重慶市人文科技學院藝術學院，重慶 400000）

探討高校聲樂教學中“跨界唱法”的嘗試研究

劉 暢

（重慶市人文科技學院藝術學院，重慶 400000）

隨著我國的音樂藝術的發(fā)展，聲樂藝術也逐漸向著多元化的方向發(fā)展，在我國的內地歌壇上，涌現出了不少“跨界”現象，比如美聲唱法和通俗唱法、戲劇和歌曲等，特別是以譚晶為代表的成功跨界演唱的案例，給予了高校聲樂教學眾多啟示。在高校聲樂教學中，培養(yǎng)學生的跨界唱法的能力成為了不少高校音樂教師教學的新角度。本文通過對跨界唱法相關概念的界定，以及跨界唱法在高校聲樂教學中運用的必要性研究，探討如何才能在高校聲樂教學中能動性的引入跨界演唱的教學，從而更加全面的培養(yǎng)學生的音樂能力。

高校聲樂；跨界演唱；策略

在我國目前的高校聲樂教學中，主要圍繞著民族、美聲、通俗三種唱法進行教學。民族唱法聲音甜美，色彩鮮明，具有強烈的民族風情，如宋祖英。美聲唱法優(yōu)美宏遠，呈現出一定的莊重優(yōu)雅的品質；通俗唱法淺顯易懂，活潑可愛，聲音柔美，是目前流行樂壇常用的演唱手法。這三種演唱方法具有一定的專業(yè)性，且受到了我國高校聲樂教學的極大重視。但是隨著社會文化的發(fā)展，人們更愿意看到一些新鮮的事物，對于演唱藝術也有了更高的要求，單一的審美對象已經無法滿足觀眾的需求，所以跨界演唱的興起就有了一定的觀眾基礎［1］。作為我國最成功的跨界演唱的代表歌手是譚晶，就是通過將民族唱法和通俗唱法融會貫通，運用自如，從而創(chuàng)造了自己演唱生涯的高峰，受到了觀眾的強烈喜愛，這說明跨界唱法已經具備一定的市場和條件，高校聲樂教學需要做的就是竭盡全力的培養(yǎng)學生跨界演唱的能力，讓學生能夠自如的在美聲、民族、通俗三種唱法之間自由切換，從而促進我國聲樂藝術的發(fā)展。

一、跨界唱法的相關概念

所謂的“跨界唱法”就是要打破現有的唱法界限，創(chuàng)造一種新的演唱方式，從而給觀眾帶來前所未有的視覺體驗，在我國聲樂界中有很多跨界演唱的實際經驗，這些演唱者們在舞臺上能夠熟練的在不同的演唱方法之間進行切換，如真假音混唱、民族和通俗混唱、男女聲音的變換的。譚晶作為跨界唱法的最典型代表，就是通過真假聲混合、顫音、民歌唱腔的方式，展現自己獨特的聲音表現力，同時還有譚晶本身優(yōu)秀的表演氣質和舞臺表演技巧，讓人們在在優(yōu)美高昂的歌聲中感受歌曲的深厚情感和獨特魅力。

從實踐來看，跨界唱法的主要表現形式有三種。即不同藝術風格的跨界、不同演唱方法的跨界、不同發(fā)聲技巧的跨界［2］。不同藝術風格的跨界指的是演唱者能夠熟練地掌握兩種以上不同風格的歌曲的演唱方法，并且能夠在這不同的演唱方法之間進行切換，比如原來唱美聲的后來開始唱民族歌曲，而通俗歌曲的演唱者也能夠使用美聲的唱法，且具有很好的演唱功底和舞臺表現力，受到了觀眾的極大認可；不同演唱方法的而跨界就是打破原有的固定界限，將不同的演唱方法進行融合和擴展，從而形成一種新的唱法，比如李谷一，就是將民族、吸取和通俗三種唱法融會貫通，形成一種新的演唱方法——“民通”；不同發(fā)聲技巧的跨界，就是演唱者通過對自己聲音音域和音色的拓展和改變，從而能夠完成高低音、不同性別音色之間的切換，比如李玉剛，能夠在通俗和戲曲、男音和女音之間自由切換，給觀眾以強烈的聽覺震撼。

二、跨界唱法在高校聲樂教學中運用的必要性

隨著我國聲樂藝術的發(fā)展，跨界唱法逐漸成為一種主流的歌唱形式，人們對于音樂表演者的要求也越來越高，這種嚴峻的就業(yè)形式，使得高校聲樂教學需要充分改變傳統的教學方式，積極創(chuàng)新教學內容，結合聲樂藝術的發(fā)展形式，更加全面的培養(yǎng)學生的聲樂能力，所以在高校聲樂教學中開展跨界唱法的教學嘗試非常有必要。其主要表現在以下三個方面，其一是當下的音樂市場需要學生具有跨界演唱的能力，單一的歌唱技巧已經不足以滿足當下的音樂市場，高質量高素質全面發(fā)展的演唱人才能夠更好的找到自己的發(fā)展路徑；其二是我國聲樂藝術逐步向著多元化的方向發(fā)展，需要大批具有跨界演唱的人才駐入，更加全面的促進我國聲樂藝術的與時俱進的發(fā)展；其三跨界演唱教學方法的嘗試可以促進我國聲樂教學完整發(fā)展，通過豐富教學材料，改進教學方法，全方位的培養(yǎng)學生的聲樂能力，更加豐富我國的聲樂教育體系［3］。

三、高校聲樂中跨界唱法的應用策略

（一）加強學生的跨界演唱的呼吸訓練

成功演唱的秘籍在于合理利用呼吸，所以高校聲樂教學要想提高學生的跨界演唱能力就必須加重對學生的呼吸訓練，讓他們能在演唱的過程中呈現出流暢的聲音，避免出現破音和聲嘶力竭的現象。不管是哪種唱法，演唱者都必須掌握胸腹式聯合呼吸的方法，即通過呼吸系統橫膈膜、腹肌、肋肌和對氣息進行控制，從而使氣息流暢、通透［4］。這種最基本的呼吸訓練是美聲和民族演唱技巧的基礎，但是目前我國大多數的高校將重點放在學生通俗唱法的培養(yǎng)上，從而忽略了學生的呼吸訓練。所以在跨界演唱教學實踐中，教師要積極創(chuàng)新教學方式，培養(yǎng)學生高度和強度的呼吸訓練，拓展他們的音色和音域，讓他們既能夠唱低音，又能夠使高音后繼有力。跨界唱法的表演，就是要能夠對多種演唱技巧深諳于心，這樣才能多元化的創(chuàng)新演唱形式，而只有做好呼吸訓練，才能夠使演唱者在演唱的過程中能夠游刃有余的表現自身的歌唱實力，并且飽含情感的演唱歌曲，使聲音富有流暢性和感染力。

（二）培養(yǎng)學生跨界演唱的情感和語言訓練

跨界演唱要求演唱者必須同時掌握美聲、通俗和民族三種不同的演唱技巧和語言，并且能夠在聲音、韻律、語言等方面有著良好的造詣，能夠在舞臺上掌握每一種演唱方法的形體表達，從而達到聲音和形體的完美統一。所以在聲樂教學的過程中，教師要充分注重培養(yǎng)學生對于跨界演唱的情感和語言訓練，從聲、字、情、味、神、氣六個方面充實跨界演唱的舞臺表現能力。當然，除了相關演唱技巧的把握，教師還需要培養(yǎng)學生分析作品、感悟作品的能力，讓學生能理解每一首歌所包含的情感，從自己的角度出發(fā)演繹出獨特的魅力。另一方面，培養(yǎng)學生的情感領悟能力，也能夠更好的激發(fā)學生積極進行歌曲創(chuàng)造，創(chuàng)造性的吸收生活元素和中國文化，能動性的創(chuàng)造出具有自己的演唱風格，如周杰倫，就是積極吸收中國風的元素，將通俗唱法呈現出一種中國風的意境，從而受到年輕一代觀眾的熱烈追捧。

（三）充實學生跨界演唱的多元化技巧訓練

從我國聲樂技術的發(fā)展歷程可以看出，自然環(huán)境和區(qū)域文化也能夠形成獨特的演唱風格，比如我國藏族、羌族、高山族等名族地區(qū)的聲樂藝術，就是和當地的自然環(huán)境和人文環(huán)境有很大的關系，山西的信天游、蘇州的嘆詞、四川的戲曲等逐漸成為我國聲樂藝術的重要組成部分，共同組成了我國多元化的聲樂藝術。要想充分培養(yǎng)學生的而跨界演唱能力，教師就需要積極吸取各地區(qū)、各民族的演唱技巧和音色聲調，讓學生充分了解我國的藝術形式和表現力，從而更好的豐富其跨界演唱的能力，激發(fā)起創(chuàng)作欲望。

四、結束語

跨界演唱是我國聲樂藝術文化多元化發(fā)展的結果，具有一定的市場和觀眾基礎，高校音樂教師首先要改變傳統的思想觀念，積極接受跨界演唱的演唱方式，并能夠從呼吸、語言、情感等方面對學生進行跨界演唱的多元化訓練，培養(yǎng)出更多具有跨界演唱能力的音樂人才，從而促進我國聲樂事業(yè)和文化的發(fā)展。

［1］何巍廈.論高校聲樂教學中“跨界唱法”的嘗試研究［D］.河北大學，2015.

［2］魏冉.高校聲樂教學中培養(yǎng)學生跨界能力的必要性和措施探討［J］.大舞臺，2012，08:229-230.

［3］琚軍紅.“跨界唱法”對現代聲樂教學的啟示［J］.中國音樂，2012，03:172-175+204.

［4］胡玉蘭.關于跨界演唱及其在高師聲樂教學中運用的可行性探討［D］.江西師范大學，2010.