于 君
(沈陽音樂學院音樂教育學院,遼寧 沈陽 110168)
初探中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學中的重要性
于 君
(沈陽音樂學院音樂教育學院,遼寧 沈陽 110168)
其實,中國民族歌劇與高校民族聲樂教學具有一定的聯系,即兩者本質方面有著相似之處,在藝術歷史的發展中也表現出共同發展的目標。所以,在當前高校民族聲樂教學尚需提高的情況下,在高校民族聲樂教學中實踐中國民族歌劇是非常重要的。本文將以高校民族聲樂教學存在的問題為切入點,分析中國民族歌劇與高校民族聲樂教學的聯系,進而探究中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學中的重要性。
民族歌??;實踐;民族聲樂教學;重要性
高校民族聲樂教學的開展,在教授學生民族聲樂的同時,也是在弘揚和傳承中國民族歌劇。而在當前我國高校民族聲樂教學效果不佳的情況下,應當將中國民族歌劇融入到教學之中,展開民族歌劇作品的欣賞,使學生在民族歌劇的欣賞過程中感受民族聲樂及表演技巧等,如此有利于學生民族聲樂水平的提升[1]。由此看來,中國民族歌劇與高校民族聲樂教學是息息相關的,將其融入到高中民族聲樂教學中是非常有意義的。
國內大多數高校中民族聲樂學科的設置是在20世紀50年代后期,發展至今已經積累了豐富的教學經驗,促使民族聲樂教學更為系統化。的確,我國高校民族聲樂教學取得一定的成果,但在其發展的過程中仍然存在著一些問題。具體表現為:
其一,學生整體素質參差不齊。近些年受社會經濟發展的影響,我國高校有很大程度的發展,促使其擴大了規模,招收了較多的學生,但這是以降低招收標準得到的,因此高校藝術專業學生的聲樂功底不扎實,整體素質參差不齊。
其二,教師過于重視演唱基礎部分的教學。目前很多高校民族聲樂教學只注重演唱基礎部分的教授,而忽略了作品情感的滲透、藝術修養的教育,這使得學生民族聲樂難以融會貫通[2]。
其三,缺失作品鑒賞。在民族聲樂教學中,組織學生進行民族歌曲作品鑒賞,讓學生了解不同作品的風格及情感表達,再組織學生進行聲樂練習,可以使學生注重感受作品,如此對于提高學生民族聲樂水平有很大幫助。但是,目前大多數高校民族聲樂教學將所有目光都集中在聲樂學習與練習上,忽略了民族歌曲的鑒賞。
其四,學生對民族聲樂的認識不到位。目前我國大多數學習民族聲樂的學生,在接受教育的過程中并沒有正確認識民族聲樂,反而對西洋唱法非常感興趣,認為美聲的發聲才是科學的,如此必然會導致學生民族聲樂學習效果不佳[3]。
針對當前我國高校民族聲樂教學存在諸多問題的情況,應當將中國民族歌劇實踐融入到高校民族聲樂教學之中,讓學生品鑒中國民族歌劇,感受民族聲樂的韻味,進而影響學生,使之更加專注于民族聲樂的學習。當然,要想在高校民族聲樂教學中實踐民族歌劇,首先要明確民族歌劇與高校民族聲樂教育的聯系。
高校民族聲樂教學開展的目的是培養專業的、優秀的民族聲樂人才,從事民族聲樂相關工作,為傳承和弘揚民族聲樂及相關文化而努力。為了實現此目的,在高校民族聲樂教學的過程中進行民族歌劇實踐,可以使得我國民族歌劇表演藝術的發展邁上一個新的臺階。因為中國民族歌劇是民族聲樂教學的原動力,而民族聲樂教學是弘揚和發展民族歌劇的有效手段,所以兩者息息相關,相互促進。在我國高校民族聲樂教學現狀不佳的今天,將民族歌劇融入到民族聲樂教學中,通過《白毛女》等歌劇作品的欣賞與演唱,聲樂技巧的學習與訓練,可以使學生感受到民族歌劇的魅力、民族聲樂的魅力,進而積極地投入到民族聲樂學習中來,如此不僅可以使學生民族聲樂水平提升,還能使學生學習到民族歌劇鑒賞、民族歌劇風格、民族歌劇藝術等,這對于學生未來成為一名優秀、專業的民族聲樂人才有很大幫助[4]。
基于以上對中國高校民族聲樂教學的分析及其與中國民族歌劇的聯系,確定在高校民族聲樂教學中實踐中國民族歌
劇是非常重要的。
(一)中國民族歌劇實踐是民族聲樂教學發展的原動力
對于中國民族歌劇與民族聲樂教學的形容,筆者認為‘運用“共生共融”這個詞再恰當不過。從歷史角度來看,正是由于中國民族歌劇的發展才推動了民族聲樂的學科化和科學化,而反過來民族聲樂教學的發展與壯大又成為中國民歌劇前進的助推力[5]。
其實,從民族歌劇誕生之日起民族歌劇就與民族聲樂是密不可分的。相信很多人都聽說過《白毛女》,它的創立意味著真正意義上的民族歌劇誕生了。從《白毛女》的表演形式來看,其結合了戲曲、說唱、民歌等多種藝術形式,這是因為我國第一代民族聲樂表演藝術家們生長于戲曲、說唱、民歌等傳統音樂環境中,他們在創作《白毛女》《王貴與李香香》《劉胡蘭》等民族歌劇的過程中,自然而然地融入了傳統藝術形式,這使得民族歌劇可以通過民族聲樂表演形式呈現出來。由此充分說明了,民族歌劇與民族聲樂是息息相關的。隨著時間的推移、時代的進步,我國民族音樂文化事業逐漸蓬勃發展起來,與此同時也帶動了民族聲樂。于20世紀50年代初沈陽音樂學院成立了“民族聲樂”專業,這標志著民族聲樂逐步發展起來[6]。
20世紀50、60年代,《洪湖赤衛隊》《江姐》兩部民族歌劇,創作者充分地運用了地方戲曲、民間音樂素材來進行創作,這使得兩部作品音樂色彩濃厚、民族韻味突出。因此,這兩部作品被選入了民族聲樂教學之中。另外,隨著沈陽音樂學院民族聲樂教學取得一定成果,帶動了北京、上海等地專業藝術院校及民族聲樂專業的設立,自此之后,我國民族聲樂教學逐漸走向了正規化、系統化、標準化的方向。
基于以上內容的分析與概述,可以充分地說明了中國民族歌劇是高校民族聲樂教學的原動力,值得在高校民族聲樂教學中實踐。
(二)中國民族歌劇實踐利于復合型人才培養目標的實現
從目前我國高校民族聲樂教學實際情況來看,個別高校將中國民族歌劇實踐課納入到必修課的范疇之中,但是實踐內容卻不能使中國民族歌劇與民族聲樂教學良好融合,致使中國民族歌劇實踐課程的開展,既不利于高校民族聲樂教學體系的構建,也不利于民族聲樂人才的培養。
事實上,民族歌劇與民族聲樂是密切相關的,科學、合理地進行民族歌劇實踐可以提高民族聲樂教學水平。也就是從復合型人才培養的角度出發,結合民族聲樂教學的實際情況,構建科學的、合理的、適用的民族歌劇教學—實踐體系,進而合理規劃設計民族歌劇實踐教學活動,讓學生熟知中國民族歌劇的發展歷史、經典曲目及唱段,讓學生掌握中國民族歌劇舞臺表演的特點和表演手法,讓學生掌握幾種不同民族歌劇的角色演唱等,有利于學生更扎實、準確地學好民族聲樂[7]。那么,如何構建中國民族歌劇教學—實踐體系,合理規劃中國民族歌劇實踐教學活動呢?
其一,夯實傳統民族民間音樂和民族歌劇理論基礎。也就是了解高校民族聲樂教學實際情況及高校所在區域,進而收集當地民族民間音樂,再根據學生的實際水平,選取適合的民族民間音樂,將其與民族歌劇理論性知識相結合,進而教授學生,夯實學生傳統民族民間音樂和民族歌劇理論基礎。
其二,有計劃、有目的地傳授經典民族歌劇的主要唱段。為了使學生能夠對民族歌劇有深入的了解,應當注意在專業的聲樂教學活動中融入經典的民族歌劇主要唱段,如白毛女》《劉胡蘭》《江姐》等歌劇的主要唱段,讓學生去感受、去演唱,如此可以讓學生認識和學習不同民族聲樂演唱方式和風格,這有利于提升學生的民族聲樂水平。
中國民族歌劇的發展推動了民族聲樂的學科化和科學化,而反過來民族聲樂教學的發展與壯大又成為中國民歌劇前進的助推力。由此看來,兩者本質方面有著相似之處,在藝術歷史的發展中也表現出共同發展的目標。所以,在當前高校民族聲樂教學現狀不佳,存在學生整體素質參差不齊、教師過于重視演唱基礎部分的教學、缺失中國民族歌劇作品鑒賞及學生對民族聲樂的認識不到位等問題的情況下,在高校民族聲樂教學中實踐中國民族歌劇,將中國歌劇視為民族聲樂教學的原動力、視為復合型人才培養的關鍵,開展中國民族歌劇實踐課程,組織學生進行中國民族歌劇鑒賞、賞析,使學生從理解作品的角度進行民族聲樂學習與訓練,可以使學生正確認識民族聲樂,努力學習,不斷提升自身民族聲樂水平。
[1]余峰.論中國民族歌劇演唱風格及技巧的演變——以三次高潮的代表作品為例[D].湖南師范大學,2013.
[2]王穎.中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學中的重要性[J].交響(西安音樂學院學報),2013,32(3):105-108.
[3]劉宏奎.從"天鵝之歌"到"百鳥朝鳳"——關于中國民族歌劇境遇與發展的思考[J].音樂創作,2015(10):128-129.
[4]沈德鵬.中國民族歌劇實踐與高校民族聲樂教學相結合的重要性[J].音樂生活,2016(4):86-87.
[5]劉紅豆.中國民族歌劇實踐在高校民族聲樂教學中的重要性[J].文藝生活·文藝理論,2015(10):226.
[6]張蕊.關于中國民族歌劇對中國聲樂教學影響的探析[J].音樂大觀,2014(5):131.
[7]婁文利.繼承、融合、創新——王祖皆、張卓婭的民族歌劇創作[J].音樂創作,2015(1):30-35.
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