淺談從民族和聲思維談民歌伴奏中的和聲寫作

黃 婷（海南熱帶海洋學院，海南 三亞 752000）

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淺談從民族和聲思維談民歌伴奏中的和聲寫作

黃 婷
（海南熱帶海洋學院，海南 三亞 752000）

【摘要】中國是一個多民族的國家，在其發展的歷史長河中，形成了自己獨具特色的文化和藝術。中國民歌根植于民族土壤，具有獨特的民族特色，這就決定了中國民歌的伴奏與其他藝術歌曲不同，同樣地，民歌伴奏中的和聲也具有自己獨特的民族特點和風格，因此在和聲寫作時應區別對待。

【關鍵詞】民族和聲；民歌伴奏；和聲寫作

一、中國民歌的特征

（一）民歌的一般特征

民歌是廣大勞動人民在生活、勞動過程中創作出來的，是勞動人民在生活和勞動中自己創作、自己演唱的歌曲。廣大勞動人民通過民歌來表達自己對心上人的愛戀，也通過這種方式學習知識，表現內心的喜悅或痛苦之情，有的民歌也體現了勞動人民對豐收和美好生活的期盼。可以說民歌不但豐富了人們生活的內容，使枯燥單調的生活充滿了樂趣，同時還可以對生活中的事件進行記錄等。因此，民歌始終與人民的生活保持著密切的聯系。

民歌的創作與發展是在演唱、流傳過程中不斷繼承和發展下來的，它經歷了漫長的歷史，并且在不同地區可能會被不斷加工，進行改造，凝練升華，不斷脫胎換骨，在原來的基礎上更加優美、完善。民歌在這種不斷繼承繁衍的過程中，生命力變得頑強。

由于民歌是廣大勞動人民在勞動生活中創作的，它來源于生活，因此充滿了簡明樸素的特點，易于為人所理解和傳唱；同時它又高于生活，是凝練了廣大勞動人民智慧的，所以短小精悍；它具有強烈的民族性和地域性，蘊含了民族和地方特征。

（二）民歌的音樂特征

民歌的聲部與演唱形式：民歌多數以單聲部形式出現，二、三聲部的民歌主要存在于一些少數民族，比如壯族、苗族、侗族、瑤族、畬族、高山族等；多聲部和聲主要存在于一些漢族的勞動號子中。獨唱是民歌的主要演唱形式，中國民歌也是此類型的最多，還有對唱的，如《敖包相會》以及湖北山歌《六口茶》等。此外還有齊唱、重唱等形式。

節拍：民歌節拍以自由節拍和規整節拍兩種最為常見。自由節拍主要在山歌以及兒歌中使用，還有一些吟唱調也會選用自由節拍；規整節拍主要用于號子以及小調。除此之外，有些小調中有種謠曲，則選擇介于自由節拍和規整節拍兩者之間的節拍。但是也存在一些特殊情形，如兼有自由節拍和規整節拍的復合節拍，這在一些少數民族民歌中比較常見，如藏族和哈薩克族。規整節拍中多使用中2/4拍；新疆民歌主要采用3/8、4/8的節拍，還有一些更加復雜的節拍，這里不多贅述。

音階和調式：五聲音階、七聲音階和五聲性(以五聲為骨干的兒聲音階）等是民歌中最常見的音階和調式。但是也有地區性，如陜西北部和中部有清角音和清羽音構成的七聲音階。有些少數民族民歌還有自由獨特的音階和調式。

曲式結構：民族風格歌曲的曲式是多樣的，有一段體、二段體、變奏體、回旋體等多種曲式結構。中國民歌以單一樂段結構為主，一般都比較短小精悍，結構簡單。但也存在一些將不同曲牌綜合起來演唱的小調，這樣便形成了二樂段，甚至是多樂段等形式的套曲。

民歌獨特的藝術表現方式——襯詞：在中國民歌中，襯詞的運用非常普遍，一開始主要以語氣詞、象聲詞還有感嘆詞等來表現，這些詞能夠很強烈地表達歌曲的感情色彩，同時促使和聲旋律的完美發揮。如“啊索啊索馬里拉”就是藏族民歌特有的襯詞，“啊郎赫呢哪”是北疆赫哲族民歌特有等。這是我國歌曲的獨特之處，在外國歌曲中是沒有的。在歌曲演唱中，襯詞可能發展為襯句，這也是民歌的獨特之處。

二、和聲在民歌伴奏中的作用

（一）豐富伴奏內容

和聲具有豐富伴奏內容的作用。在民族風格曲目伴奏中，和聲的運用可以和民歌的民族性緊密聯系起來，使民歌的靈活性和藝術表現力更強。在民歌的曲目伴奏之中，和聲的吸與呼、穩定與否，都會對民歌產生影響，首先會影響曲目的協調性，其次，我們還可以通過和聲來判斷是否存在和弦傾向性，只有這樣進行分析，才能最終形成民歌獨特的和聲系統。

（二）優化民歌藝術表現

民歌具有自己獨特的音樂特性，但是和聲的運用，使和聲的藝術表現形式更加特別，這樣一來，歌曲的情感表現得更加充分，能夠引起聽眾的共鳴。和聲也是了解民歌結構的一種方式，掌握了音樂的走向以及感情強弱，增強了音樂的色彩，便有助于音效的形成。學好和聲不光可以配伴奏，更大的作用是可以幫助你了解譜子，了解這種風格作品的形成過程，對自己整個音樂綜合實力的提升大有好處。但是，應該了解到，由于和聲的結構以及序進不同，民歌的民族風格便會不同。縱向音的和聲排列可以形成緊張等色彩，提升伴奏強度；開放排列的和聲，使伴奏與和聲更加接近，有助于調整歌曲的藝術表現。當然，也可以兩種排列法混合使用。

（三）引導伴奏

一般情況下，創作歌曲時都會在了解了歌詞的大意以及歌曲想要表現的情感的基礎上來確定和弦。對于民歌來說，歌詞比較直白、簡單，情緒起伏變化不大，故事性比較強。和聲在民歌伴奏中起著推動音樂向前發展的作用。不同和聲排列結構引導著伴奏的節奏，如果音樂的和聲比較諧和，那么人們從內心感受到的是寧靜、舒心、悅耳等愉悅的感覺；如果和聲不和諧，就容易使人產生焦慮、局促、不安的感覺。所以說，在民歌伴奏中，和聲所起的作用是畫龍點睛，不容忽視。

三、民歌伴奏中和聲的寫作

（一）在傳統和聲的基礎上追求民族風格

民歌伴奏中的和聲也是以傳統和聲為基礎的，只是由于民歌具有強烈的民族特色，因此寫作民歌伴奏中的和聲便應在此基礎上追求民族風格。

我們首先應認識到，傳統和聲與民族風格和聲伴奏有很大的不同，傳統和聲體系追求的是明確的調式和穩定的調性，重視功能體系和聲序進的規律性與邏輯性，對我國大小調式的和聲配置確實產生了很好的影響。但在民歌伴奏中，如果僅僅從傳統和聲調式出發是行不通的，因為我國民歌主要是以五聲旋律來進行創作，民族風格伴奏的這種特殊之處與傳統和聲風格存在矛盾之處。所以，我們在為中國民歌創作伴奏和聲時，要尊重民歌的這種特殊性，同時要了解中國民歌和聲與西方和聲系統的不同之處，不能牽強附會，生拉硬扯，這樣創作出來的伴奏可能會成為四不像，我們要創作的是具有民族風格的和聲。

（二）在民族風格的基礎上融入現代和聲手法

社會是不斷發展的，作為其藝術組成部分的民歌也在不斷升華進步中，所以我們要具有創新意識，不能墨守成規，故步自封。在民歌伴奏的和聲創作中也是如此。20世紀以來和聲的創作也出現了新的發展，在這個階段形成的手法被統稱為現代和聲手法，總結起來主要有：復合功能的和聲方法，包括復合和弦、復合調式、復合調性；平行和聲，將五聲調式與其他結構融合起來，形成更復雜的結構，包括橫向、縱向、斜向、反向、同向等各種形式的邏輯性的和聲；以多聲部為基礎的復調的和聲，采用了一定的半音化處理的和聲手法。以上這些和聲手法看起來錯綜復雜，其實萬變不離其宗，都是在原有和聲調式的基礎上進行了一定的融合、改編而成，為和聲創作提供了廣闊的發展空間。

上述各種現代和聲手法同樣適用于民歌和聲伴奏，要在尊重民歌和聲風格的基礎上，適當地運用現代和聲手法，將兩者很完美地進行融合，對于民族和聲來說，在思維上也是一種開拓。只有取其精華去其糟粕，有取舍，不保守，勇于創新，民歌和聲創作才能更加異彩紛呈。

參考文獻：

[1]孔云霞.關于民族五聲調式的和聲思維及其訓練方法[J].藝術教育，2015.

[2]宋玉函.民族風格曲目伴奏中和聲之作用[J].黃河之聲，2015.

[3]樊祖蔭.中國五聲性調式和聲寫作教程[M].北京：人民音樂出版社，2013.

作者簡介：黃婷（1981-），女，漢族，吉林省人，研究生畢業，畢業于韓國培材大學現代作曲與技術理論專業，現為海南熱帶海洋學院教師，講師，研究方向：作曲與作曲技術理論。

【中圖分類號】J6141

【文獻標識碼】A