插圖創作中的藝術思維與情感表達

盧 言（廣西藝術學院，廣西 南寧 530008）

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插圖創作中的藝術思維與情感表達

盧 言
（廣西藝術學院，廣西 南寧 530008）

【摘要】本文以插圖創作實踐認知為切入點，總結在創作過程中對藝術思維的運用，結合藝術創作原理、藝術審美心理來討論藝術思維的各種形態、方式和功能對插圖創作的影響。

【關鍵詞】藝術思維；靈感；原創性

插圖創作是自由的，多樣性的，創作者的審美思維是千差萬別的。每個具體的創作者都擁有著獨特的人生經歷，獨特的內心世界，獨特的藝術趣味，這些因素綜合體現于創作之中，就形成了與眾不同的審美思維。審美思維不同，對藝術作品的理解和投入就不相同，所以形成了風格迥異的插圖世界。不過，在這眾多的個性思維中又保持相對的一致性，不同的創作者在對同一題材進行創作時所形成的審美感受和審美領悟在基本方向上是趨于一致的。在藝術領域中就集中體現為對美的共同追求,是人實現對自身情感世界終極關懷的最佳途徑。

藝術思維的本質出于情感、本能和直覺，卻同樣充滿智慧和邏輯。讀圖時代的到來讓人類實現了在更高層次上對原生態傳播的回歸，人們把認知世界的職能又還給了視覺感知。在強大的傳播功能和視覺吸引力實現的同時，通過藝術思維將具有正能量的精神文化內涵與世界價值觀積極導入插圖藝術，使其成為指引人自身發展的明亮燈塔也是我們要思考的責任。

首先從形象思維來說，它是創作者在創作活動中從發現和體驗生活、進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維首先具備具象性，它始終以具體可感的事物或物象作為思維的材料，表現在插圖創作中要努力理解原著的精神氣質，傳達文字的情感和信息，用繪畫語言人物、情節和細節諸如時代特征或者環境道具等具體形象化。形象思維又具有情感性，在文字圖像化過程中綜合歷史文化知識、藝術修養主動構建一個社會空間，使得讀者參與并理解和認同。有助于我們實現具有強烈時代感和真實可信的藝術感染力的插圖創作。同時形象思維也充滿創造性，其目的是創造出有真情實感的活生生的藝術形象。“實感”同“真情”是分不開的，藝術家不可能超然物外地抱冷漠態度，而總是把自己的愛憎、褒貶、喜怒哀樂滲透于其中，與作品中的人物同歡樂、共憂愁。洛克威爾作為美國當時最成功的插圖畫家，他創作的插圖使不少美國人感到他是描寫自己的生活。他曾說美國人的日常瑣事都是藝術豐富的源泉，男孩在空地上打蒼蠅，女孩在房前玩牌，老人在夕陽里漫步回家都能使他產生情感。《子夜的情侶》《寫作業》《離家遠行》《三倍自畫像》等作品單從名稱就可以體會出他的務實。的確，在他的畫里沒有華麗的大場面和不切實際的天馬行空，有的只是生活的熱情和活力。

形象思維過程中藝術家會馳騁想象的翅膀，創造性地建構出獨具魅力的藝術意象。想象思維，是創作主體按照美的規律把現實世界的圖形納入心靈形成表象，實現主體內在心靈的目的旨趣以構成新的審美意象。它可以增添藝術的真實感，藝術想象要符合生活邏輯和情感邏輯。一方面貫穿了某些共通的生活邏輯而順應讀者使其產生輕松的體驗，不使讀者產生過度的“陌生感”，否則會導致作品索然無味、曲高和寡。另一方面，想象在藝術創作中能產生一定的審美距離，使藝術高于現實，超出接受者原有的期待視野，原本的想象慣性受阻遇挫而進入超越自己期待視野的新奇藝術境界中。豐富接受者的審美意識。插圖藝術作為集創造的大成者，既要在情理之中又要出乎意料。利用圖像的具象展示為讀者提供了進入想象世界的橋梁，是人的主觀愿望在真實基礎上的延伸。想象在組織和補充生活素材方面作用重大。只有運用想象，藝術家才能把分散的零星的素材集中起來概括，熔鑄成完整的藝術形象。想象可以化虛為實，抽象的概念在藝術家的腦子里要先翻譯成具象可感的意象表現于作品。具體的意象才能引起深切的情感。所以想象既同現實的實有形象相聯系，又承載著創作者心中的虛擬形象，象外有象。《生日》《散步》等作品讓我們見識了夏加爾漂浮的世界，不符合地心引力的世界。這些作品都是作者的自畫像，是浪漫心理的視覺顯現，更是夏加爾大膽的內心表白。“很多人說我的畫是幻想的，這是不對的，我的畫是寫實的，……我的內心世界，一切都是現實的，恐怕比我們目睹的世界還真實。”浪漫愛情一直是其創作主題，而夢幻般的意境則成了他的獨特風格，正是他對浪漫愛情的堅信成就了這份意味。

所以，黑格爾認為，藝術創造“最杰出的本領就是想象”。別林斯基說“在藝術中，起著最積極和主導的作用的是想象”。車爾尼雪夫斯基也指出，“藝術創作中最主要的東西就是創造性的想象”。誠如是。

再說抽象思維，它是運用概念來進行判斷和論證的理性活動，藝術創作也不例外。抽象思維的介入可以提高藝術家的整體思維能力，往往在插圖創作的一些關鍵地方發揮作用。在搜集素材、選擇題材的準備階段，經常以抽象思維來進行分析、綜合從而抓住事物的本質，發掘出某些處于幽微狀態的新生事物的萌芽。它可以幫助藝術家樹立明確的創作目的，主題的提煉，作品基調的確定，更離不開抽象思維的比較、判斷和抉擇。插圖藝術具有一定的假定性，在這種語境下造就出全新的圖像供故事展開，對創作進行統一的全局把控，才能使其完成圖像敘事功能。而形象思維有時會中斷，有時又會改變初衷，對某些人物情節作出重大改變。這時，往往需要抽象思維以理性分析來指引情節的發展，規范人物的行動，安排作品的結局。在創作基本完成后，抽象思維可以協助形象思維進行修改、補充。小至細節的改動，大至情節、結局的變化都需要有一定的理性認識作為依據。米羅作畫以漫不經心的筆畫在畫布上自由伸展游動，弱化它們之間的相互關系以及空間深度的要求，大小相間地散布在深淺不同的背景上，像爆炸四濺的宇宙流星。這些假裝的稚拙形狀構成一個反復無常的滑稽世界，一個多彩多姿的夢幻世界。《加泰隆風景》中的幻想神秘生動。《哈里昆的狂歡》是一個奇特的空間逆轉。沒有什么特別的象征意義，簡略的形狀、精心安排的背景環境、奇思遐想，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。

插圖藝術作為一種幻想性的造型藝術，不是真實地再現客觀世界，而是制造現實中沒有的景象。這種深層的潛意識往往可以成為創作的內驅力。一方面它可以開啟思路。 使藝術家創作時出現一種左右逢源、得心應手的創作心態，創作者情緒高昂，想象敏捷廣闊，如癡如醉，仿佛進入一種超常的“迷狂”狀態。這時，藝術家的各種知識、記憶、創作經驗、技能被充分調動起來，人物形象、事件場面順理成章地紛至沓來。另一方面靈感思維可以激發才情。靈感的產生源于強烈的生活感受積累、知識的儲備和技藝的訓練以及執著的藝術追求形成的比較鞏固的藝術心理定勢，是形象思維的深度表現。靈感大多“惚恍而來，不思而至”。它的形成是非自覺的、偶然的，不為人意志所左右的，所以靈感令藝術家在創作中全神專注，廢寢忘食，使其創造力得到充分發揮，創作出滿意之作來。高更在談及繪畫創作時說：一個人應該沉迷于自己的夢境，然后隨著夢中的感受，誠實地畫出來。把藝術創造看成做夢是錯誤的，但把藝術創造看成和夢有相似的地方卻是有道理的，他們往往不符合現實生活的邏輯和日常理智的考慮，不遵守形式邏輯同一律，而在藝術創造中由于審美想象，情感，理解的相互作用，也往往產生變形，重疊，濃縮的意象，而具有朦朧性，非確定性，似是而非。再者靈感思維可以獨創新境。靈感思維往往打破通常的心理定勢和傳統思維格局，許多奇妙不凡的構思“宛若神助”，具有一種特殊的發現功能和表現功能也是產生優秀作品必不可少的契機。

未知永遠大于已知，藝術自我立法，以魯賓之杯為代表的立體思維，我們可以四面八方地去思考一個問題；以彰顯藝術預言能力的超前思維和創意思維，我們可以以美麗的姿態先行到達那科學等意識尚未到達的領域；以正負空間交錯的悖論思維，就不單是“是”與“否”的單極定論，無論是大腦思維還是人工智能都意味著這個世界存在著無限豐富的潛能。它們共同作用開辟人類的思維之路，也越來越明顯的占據主流位置。

藝術創造思維機制不是靜止和一成不變的因素，而是不斷變化的動力圖式。這種看不見、摸不著的心理活動可以通過插圖藝術將其實體化，我們生活的世界并不存在一種可以包打天下的文化，一個現代人真正的自由應該是打破了所有文化與思維的自由。我們應當有這種文化的自由、心性的自由和思維的自由。

參考文獻：

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[2]蘇珊，朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社. 1986.

[3]姚斯.接受美學與接受理論[M].沈陽：遼寧人民出版社.1987.

作者簡介：盧言（1989-），女，漢族，河南安陽，廣西藝術學院，13級在讀研究生，碩士學位，研究方向：現代插圖研究。

【中圖分類號】J218.5

【文獻標識碼】A