關于格哈德·里希特繪畫理論研究

周瀛瀛（西南交通大學，四川 成都 610000）

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關于格哈德·里希特繪畫理論研究

周瀛瀛
（西南交通大學，四川 成都 610000）

【摘要】作為當代最著名的油畫藝術大師，德國的里希特先生是一位借助照片來實現觀念性油畫創作并取得顯著成功的成功畫家。在里希特先生的作品中對獨特的靈性與品位進行了體現。在其作品中能夠看到許多關于當代性的藝術語言。而對于許多專業性人士而言，對其作品中所體現 的深層內涵與文化意義都很難讀懂。只看到了表面上的內容，對作品中突破了藝術語言的限制并沒認清。因此，本文對格哈德·里希特先生繪畫理論進行分析與探討，也能為后世的藝術家給予一定的啟迪。

【關鍵詞】格哈德·里希特；繪畫理論；照片繪畫

在德國出生的里希特，作為它的藝術類型并不同于一般的藝術家，不局限于一種創作風格，在大量實驗與創新的基礎上，創作出了照片繪畫藝術，并且這種繪畫藝術所帶來的影響使之受到藝術界的爭論。而在里希特身上所體現出對現實主義的繼承與創新，也使后來的藝術家在欣賞其作品的同時進行深入的思考。本課題集中論述了里希特繪畫理論，為以后的藝術工作者提供積極的借鑒與參考。

一、格哈德·里希特的繪畫理論分析

（一）“圖形性”的照片繪畫

作為德國的當代藝術家格哈德·里希特，由于20世紀六十年代在歐美等后現代藝術對作品中對個人化因素的表現呈現消解趨勢，里希特開始借鑒攝影快照等方式，要從中尋求一種平衡感，并也為自己建立了獨特的繪畫語言體系，并且作為攝影也是里希特在繪畫中創作了一個為個性表達的全新視角[1]。對于攝影，在里希特眼中就如同一個過濾器，消除人們的個性，它能夠使畫家無差別地認識到形象脫離事物實體后所呈現的客觀性特征。里希特認為照片是最完美的圖畫，因為受理解與制作過程被攝影機械化所替代的影響，降低了個人的介入程度，造成他對于這種無條件與風格的自給自足的特性通過自己簡單的畫筆來把自己的藝術趣味、技巧與想法加以調和，而且他能夠從后現代藝術雜糅的觀念中解脫出來。對于里希特的繪畫來講，可以說是在模仿攝影，并通過繪畫的手段來重新制作攝影。

因為里希特大部分的攝影都是在參照照片而進行繪畫，所以有人認為他是“照相寫實主義”的畫家，更在1972年的第五屆卡塞爾文獻展中將其劃分為此派。但實則不然，里希特并沒有參加在1970年發展的照相寫實主義活動，而且與之保持一定的距離。首先，在創作理念上，里希特的攝影繪畫與照相寫實繪畫具有一定的差異。他對表面上與照片高度逼真的效果刺激觀這是覺得效果并不刻意營造。他繪畫中的重點主要是本身對現實世界所形成的虛擬圖像進行寫實，而不是展現機械的完美性。其次，在表現方式上，他不對照片進行直接臨摹，也不是將圖像改造得更加豐富與燦爛，而是將照片從表現手法、色彩到題材上進行一系列的變換，借助影像的呈現在記錄時造成的缺損深入地對攝影的內在特質進行強調[2]。里希特在這一過程中用積極的心態消除了在轉換過程中的個人情感，從而表現出一種中立的思想。

（二）“消除式”的圖像轉換方式

里希特的攝影繪畫在具體語言形式的表現上，是依據被時間間隔所分離的幾個層次來繪制，進行自覺的轉換圖像。對于第一個層次，就是描繪背景。而背景所表現出一種幻想的，如同照片一樣的外觀。這近似一幅快要完成的作品。里希特并不滿足，他會進一步毀壞與添加它的內容，直到他自己滿意為止。對于這一過程主要是對后期的轉換，而不是臨摹圖片。對圖像的轉換，里希特主要是采用“消除”式的方式。主要包括三個方面：一是對畫面完整性的破壞；二是表達意義上的缺失；三是對畫面的整體提煉。首先在破壞畫面的整體性。這對傳統觀念中人們對畫面效果的渴望與預期進行一定沖擊。這種破壞蓄意已久，這也是他自身對傳統束縛創作與產生偏見的打破，而且也作為后現代主義對摒棄傳統審美觀的積極嘗試。其次，對于里希特來說，圖像在表達上并不是要經過破壞之后所存留的最終形態的展示，而是對損失掉的東西的表達，并進一步地說明人們失去某些東西的事實[3]。另外，這種“缺失”在畫家里希特的圖畫中已經作為一種對立面而存在著，它體現出的不明確性對畫家明確個人意圖的表達進行了消解，與那種“明確性表達”相對立著。最后，消除在里希特的筆下是一種提煉畫面的必備手段。作為使他與其他照相寫實主義畫家相區別的顯著特征。里希特關注攝影與現實之間的內在聯系。因此，它在圖畫中進行添加與消除某些元素時，需要由外向內的提煉與轉換過程，畫面過于完整更與一副完整的畫相似，這不僅是對無意識元素在記錄到成像過程中的破壞，而且也切斷了與攝影的關聯，從而失去了客觀性。

二、格哈德·里希特繪畫中的現實主義特征

格哈德·里希特在1965年就在《魯迪叔叔》的創作中，從技法到構圖都體現出了一種新古典主義的回歸，對于這種回歸在畫家之后的創作中也有所體現[《愛瑪》（1966）、《貝蒂》（1988）、《閱讀的女孩》（1994）、《與孩子在一起的S.》（1995）等]。在這些構圖嚴整、穩定的作品中，作家的筆法精致細膩，對里希特社會主義畫家精湛的繪畫能力進行了展現。里希特在早年德國納粹時就已經對烏托邦意識形態進行了拋棄，但是對現實主義的創作方式卻沒有放棄。里希特對現實主義的運用并不僅僅體現在手法層面，與此同時，他對再現性的場景進行的偽造才是他的真實目的，他是想要將繪畫成為照片，他稱為“照相畫”。里希特的作品在觀念主義、浪漫主義以及現實主義與抽象主義之間中反復闡釋，體現出了當代藝術對藝術闡釋的依賴。作為里希特的成功之處在于對自己真實內心經驗的回歸，他的作品中體現了對現實主義與當代主義之間緊張關系的調和。所以，里希特現實主義在當代中對畫家的影響可見一斑[4]。

三、在創作中體現的英雄崇拜與被拋棄意識

（一）在《沃爾克·布瑞德克》中的體現

《沃爾克·布瑞德克》這一作品，在1966年在杜塞爾多夫創作完成，對于這一藝術品里希特保持了一種獨特的審美。而除此之外，在這一作品中對英雄的創造與反諷藝術的呈現比較優秀。到目前為止，作為里希特對這部作品的態度轉變為對這一作品中主人公的紀念，似乎是在向人們展現一位藝術家的全部個人史[5]。他在其中暴露了作為布瑞德克并不是媒體名流、政治或意識形態的領導者，更不是神話中的英雄，似乎是作為反英雄的資產階級普通人。對于這一人物的選取并不是偶然的，而是因為布瑞德克的年輕以及背景，他作為一塊白板，理所應當作為藝術家頭腦中所調侃的人物對象，而對于其余藝術家而言，并不愿意充當這一角色，因此他們不同意參與他的創作[6]。

（二）在《毛澤東肖像》中的體現

在將《沃爾克·布瑞德克》與里希特創作的珂羅版的《毛澤東肖像》進行對比時，發現里希特將這一偉大領袖形象進行了修改，人物正面的面部特征已經被模糊得令人震驚。作為里希特很少描繪這種著名的、近似于神話式的英雄人物，與其他畫家不同，在他同行的筆下這類近似于“神”一樣的人物應該是近于完美的，并且是將其作為反侵略與反斗爭的形象而描繪的，但是在里希特的筆下將毛澤東形象進行極端模糊化體現了他對革命領袖根本挑戰的塑造，在這幅作品中將毛澤東表現為一個反面英雄，不論在毛澤東的語錄中是怎樣體現的，這部作品中集中體現了里希特通過含混晦澀表現自己對意識形態的深惡痛絕。

四、結論

綜上所述，在里希特的創作中，能夠看到德國藝術家對反英雄主義與反諷主義的建立，在其藝術作品中展現了對日常經驗有超越表面精神特質的尊重。并且在其多樣的風格流派中使人們看到其對自我價值與個性的尊重，同時也展現出了一種時代精神與創新精神。他對于藝術的獨立態度與原則不僅得到西方藝術界的稱贊，也得到了中國藝術界的認可等。在對于里希特的作品中所展現的反英雄主義與反諷主義，對傳統藝術作品所表現的內涵產生了一定的沖擊，這也為后世的藝術工作者提供了值得學習與借鑒的部分。

參考文獻：

[1]趙丁昱.格哈德·里希特的攝影和繪畫——消除攝影和繪畫界線的追求[J].設計藝術（山東工藝美術學院學報），2010（2）：441-443.

[2]楊思杰.美術教育的現代轉型與價值趨向[J].安徽工程大學學報，2015（3）：114-116.

[3]鄒正偉.格哈德·里希特藝術表現的矛盾特征及其形成原因[D].山東師范大學，2011.

[4]馮薇.迷霧和鏡子—關于里希特作品中矛盾與并置[D].中國美術學院，2011.

[5]葛曉成.里希特藝術研究[D].中國藝術研究院，2011.

[6]林菁菁.被置換的圖像[D].福建師范大學，2013.

作者簡介：周瀛瀛（1993-），女，四川成都人，單位：西南交通大學，職稱：研一在讀，研究方向：當代油畫。

【中圖分類號】J202

【文獻標識碼】A