簡析都市共享空間的公共性

李亞輝（中國美術學院，浙江 杭州 310024）

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簡析都市共享空間的公共性

李亞輝
（中國美術學院，浙江 杭州 310024）

【摘要】在歷史長河中，公共性并不是一成不變的，它跟任何歷史事物一樣，從無到有，并隨著時間流動而變化。公共性的問題，永遠隨著時間，隨著王朝更替，隨著文化時尚的變化，隨著科技的發展進步，而不斷流變、演化。因此，我們在考察公共性問題時，必須歷時性地看，考察具體時空中的政治、地緣、文化、科技等等條件。

【關鍵詞】都市共享空間；公共性；屬性

城市中，公共空間作為接收和傳播信息的現實環境，必須是以由一個個具體的人組成的群體所共同享有的空間，公共空間作為人群活動的場所，最重要的特性即“公共性”。“公共性”不僅體現了公共空間的一種表象和特征，更深層地揭示了作為個體的人與公共空間的關系。

一、公共性的社會屬性

顧名思義，社會性是指室內外公共空間和場所中具備多人以上活動的特點。這個特點是空間與場所圍繞著人的生存和活動所構成的綜合體，包括具有相互影響作用的外部要素——社會要素、政治要素以及交互要素。

在西方廣場發展史上，法國巴黎協和廣場戲劇性的歷史變遷，可謂是體現公共空間社會性、政治性、交互性最好的案例之一。建造之初的廣場名為“路易十五廣場”，它的最重要作用是彰顯皇權的威嚴和至高無上。整個廣場就是一個政治宣告，是一個“視覺－空間”的邏各斯極權象征體系。因此，在廣場的中央，毫無疑問地佇立著統治者的雕像，廣場的所有設施和設計都是圍繞這個中心輻射、蔓延。1789年的革命，首先針對的也正是這個“視覺－空間”的邏各斯體系——統治者雕像被拆除、瓦解邏輯的中心，正是題中應有之義。然而，政治象征的邏各斯并沒有被瓦解，只是城頭變換了大王旗，在路易十五雕塑原址上革命者修建斷頭臺，處死了路易十六，并以一系列的血腥殺戮宣示著革命的恐怖戰勝了反革命的皇權。雖然改名為“革命廣場”，我們看到廣場作為社會觀念交互、政治力量博弈的“視覺－空間”象征體系的基本邏輯并沒有改變。1795年改名為“協和廣場”后，重修時在原來修建騎馬雕塑和斷頭臺的廣場中央，佇立著埃及總督贈送的方尖碑。此時，“視覺－空間”的邏各斯依然得到了保留，所不同的是，這時的象征內容變成了比較寬泛的法蘭西國族的強盛、文明與驕傲。這源于一個深刻的變化，就是隨著社會結構中專門派生出了另外的政治斗爭與群族博弈的公共空間——議會。協和廣場作為公共空間，其社會性中的政治具體性被淡化，社會力量博弈斗爭的交互直接性也幾乎消失了。隨著這一變化，協和廣場的社會性已經體現為單獨的個體（市民或游客）與法蘭西的歷史、文化、藝術的交互以及與廣場具體空間的交互，或者以廣場為平臺人與人之間的具體交互活動。至此，協和廣場的社會屬性終于抵達了它的當代身份——市民廣場。在當代，廣場越來越成為人們自由交往，共同享有的公共空間。

二、公共性的人文屬性

公共性絕不是單純的物理空間的共同享有這么簡單。作為與人活動密不可分的具體環境，人文屬性在公共空間中的作用也是不言而喻的。

公共空間中的“人文性”猶如公共空間的“文化存儲和表達”。換言之，公共空間中不但有它獨特的文化脈絡儲存，還應該有其獨特的表達；正如上文所說的協和廣場，這種獨有的文化是通過可視的視覺語言傳達給公眾的，是藝術家們經過對文化的提煉和處理，所達到的藝術家、公眾和管轄者之間的審美共識與意蘊的平衡。

在杭州市中山中路的文化改造過程中，中國美院公共藝術學院的藝術家們以歷史文化脈絡為依據，充分利用了老街的現有結構，比如河流、墻面、路面、節點等，把中山中路的文化蘊含以開放的方式呈獻給公眾。創作過程中，藝術家們把這條街看作是一個收集、存儲和保管記憶的巨大容器。這種方式不僅起到了對文物的保護，還彰顯了杭州人尊崇祖先的美德，更兼顧到了外地游客對中山路文化歷史的解讀。這種在公共藝術創作中整體考慮人文屬性的做法，相對于建設一個單獨的文化博物館的花費要少的多，但產生的效果遠遠大于后者。

2000多年前亞里士多德曾說過：“城市讓人們的生活越來越美好，因此人們愿意聚集在城市。”[1]我們可以理解為，城市把人與人之間的關系變得多源、多元，現代城市建設除了實用功能和經濟指標等用以衡量城市質量和生活水平的標準外，人文元素的高度享有和表達互動的程度，無疑也是一個非常重要的指標。而公共藝術品就是這一指標的最重要體現。現代城市的公共空間作為藝術家創作和公眾參與的一個具體環境，必然需要藝術家在公眾和公共環境之間充當信息轉換器的角色，把藝術家對于該空間及其歷史文脈的獨特個體經驗通過創造性的環境意象和文化形式置放在具體的公共空間，并傳達給公眾。藝術家在共享的公共空間中詳細的觀察、思考、理解特定的空間環境，把藝術家獨特的空間感覺和靈感物化到公共空間中。這樣人文屬性自然也就成為藝術家在公共空間創作過程中必不可少的條件。

三、公共性的物質屬性

早在1851年英國倫敦舉辦的第一屆世博會上，就出現了讓人耳目一新的大型建筑——以鋼架和玻璃為主要材料的《水晶宮》。這是英國建筑設計師派克斯頓為英國設計的展示館，也是世界博覽會上第一座采用現代材料建造的展館，這是一個極其簡單的采用幾何形體構建的主體，共分三層，中間最高，側邊依次降低。74000平方米的總面積不但在使用功能方面滿足寬敞明亮的要求，還完全滿足甲方工期短的需要，而且也方便了展覽過后立即拆除的實際需求。《水晶宮》除了以上值得驕傲的設計外，很明顯就建筑結構和材料的改變，最直接地突破了人們審美的慣性，把人從日常生活的空間帶到了另外一種新鮮的體驗。

我們也可以在一些優秀的紀念碑作品中找到更能強調“精神呼喚”式的“物質的個性化與公眾接受”的統一。矗立在美國華盛頓的越戰紀念碑可謂是物質屬性的公共感知和個性化表達之間達到平衡的最好的例子之一。這是一座為了紀念在越戰期間英勇犧牲的美國戰士而修建的，整個紀念碑墻體用黑色大理石砌成，長500英尺，呈V字形，在物質屬性上形成一個堅固而悲情的存在。該紀念碑不但在材料和結構的設計中巧妙地利用公眾對于石材和巨大墻體的物質感知所形成的心理感受，藝術家林瓔還更多地把個人獨特的對于紀念碑物質屬性的東方感覺融入到設計中，很好地平衡了物質材料的公共體驗和私人的獨特體驗，在紀念碑和所有人之間建立了感情溝通。

由此，我們可以看出藝術創作必須高度重視物質屬性的公共性和藝術家本人對于物質獨特感覺之間的平衡與協調，必須從物質材料和造型視知覺感受的角度，思考公共性的物質感覺和視覺－心理體驗之間的關系。必須兼顧物質感覺的公共體驗與私人體驗，物質的個性化處理和公共接受、以及公共感知之間如何相互平衡的問題。

四、公共性的時代屬性

根據謝振才《“公共性”的由來及演變過程》中解釋，從“公共”的概念起源到真正意義上的公共性的演變是復雜多樣的。就“公共”一詞的來源解釋就有各種不同：一種源于中國古代，在《禮記·禮運》和《史記·張釋之馮唐列傳》中記載為公眾的；公用的；共同的。因此，中文語義自古就強調大多數人共同享有而非個體私有。一種起源于希臘，強調的是人與人在交往的過程中，目的、利益不能只看到個體，共同的整體的利益應該是最大之善。但是，公共性對于古希臘奴隸制城邦社會和古羅馬不管是共和時期還是帝制時代而言，指的都是公民所享有權利與義務的平衡，那些為數眾多卻不被認作公民的奴隸們，則不在公共博弈之列。同樣只是在最近的不到一百年時間內，黑人和婦女才有權利先后參與到公共話語和公共權力博弈的游戲之中。哈貝馬斯研究的另一種公共性起源則認為，公共性是建立在現代公民社會基礎上的公、私二元對立，不受公共權力部門的作用。因此，從起源到真正意義上的公共性隨著時代的發展、歷史的變遷，“公共性”的當代概念發生很大改變。

而藝術領域，藝術品在歷史上向來是服務于特定階級、階層和意識形態的。公共藝術這一概念的提出相當晚近。事實上直到20世紀60年代初，公共藝術概念才在美國第一次被提出，同時大量的公共藝術品也被放置在室外。這是人類有史以來第一次在公共空間中的藝術品展示，把空間層面上的公共享有提升到情、境、景融合的狀態。很多藝術家的作品放大后置于室外，其中包括米羅、考爾德、奧登伯格、杜布菲等大師級藝術家。后來隨著新的材料、新的技術、新的表現形式的發現和擴展更加豐富了雕塑家創作的活動，與此相應的美國一些城市的不斷開發建設也為雕塑家提供了更廣闊的空間。

如此看來，在歷史長河中，公共性并不是一成不變的，它跟任何歷史事物一樣，從無到有，并隨著時間流動而變化。公共性的問題，永遠隨著時間，隨著王朝更替，隨著文化時尚的變化，隨著科技的發展進步，而不斷流變、演化。因此，我們在考察公共性問題時，必須歷時性地看，考察具體時空中的政治、地緣、文化、科技等條件。

注釋：

①馬欽忠.雕塑空間公共藝術[M].學林出版社，2004，46.

【中圖分類號】J528

【文獻標識碼】A