淺談書法藝術的美學

梁 新（遼寧師范大學，遼寧 大連 116000）

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淺談書法藝術的美學

梁 新
（遼寧師范大學，遼寧 大連 116000）

【摘要】中國書法是一門獨立的藝術并源遠流長。隨著漢字書寫的產生、使用和不斷的發展，書法藝術以它獨特的審美功能和人文情趣也日受關注。而書法的美學著作從東漢時期已經開始出現，并且延續至今。書法是中國所有傳統文化中最具經典性的民族符號，是中華民族的瑰寶，同時也在世界文化寶庫中獨放異彩。

【關鍵詞】書法；藝術；美學

一、中國書法的發展演變

中國文字書寫材料由甲骨、金石、竹簡再到紙張，經歷了漫長的發展階段。書法的書體也由篆書、隸書、楷書、行書、草書等字體的相繼出現而快速發展演變，對中國文人士大夫的人格造就起到了極其關鍵性的作用。可以說，既是中國書法藝術發展史，也是中國傳統文人的心靈變化史，可以是飄逸的、奔放的，也可以是拘謹的、巧妙的、笨拙的，等等，每一種書體都代表著每一個時代的意識形態特征，每一個書法家的作品都體現著時代的精神層面。簡而言之，書法藝術詮釋著時代的變化發展，并在人格的形成中有著積極向上的意義。

二、中國書法的生命之美

從漢字產生之時，書法的美也隨之一同產生。將漢字進行抽象的形象化、藝術化，所體現出的是書者的思想和精神世界的美。例如，眾所周知的書法家顏真卿，他中期所寫的《多寶塔碑》，是在環境平和的時期寫的，字體清晰悅目、端重渾厚，成為了楷書代表作之一。而在他的行書《祭侄稿》中，所透露出來的是悲憤之情和傷痛，這種情緒的變化也導致了筆觸的跌宕起伏。王羲之的《蘭亭集序》是在喜慶、平和的情況下創作的，所以每個線條都是那樣的遒勁、秀美。“書者，如也，如其學，如其才，如其意，總之曰，如其人而已。”出自劉熙載《藝概》一書，說的就是“書如其人”，書寫技巧的嚴謹和靈活，通常呈現出氣、骨、筋、肉、血等內容。

“骨”指中鋒運筆形成字架挺拔，行筆有力，似銀劃鐵鉤，能支撐起整個字的形狀。骨是關鍵，無骨，則筋肉無所依附。

“筋”是字體筆畫之間的貫穿，筋脈扭轉相通，使字體筆勢更具有韌性。

“肉”顧名思義就是不能太瘦，質地豐腴、圓潤，在骨感的基礎上，使字更有內涵，而不至于拋筋露骨，使生命體更富有健康質感。書法用筆的輕重和用墨的濃淡等都與“肉”有密不可分的聯系。墨的濃淡適當與筆畫的疏密粗細變化，可以更好地做到“疏處捺滿，密處提飛；捺滿即肥，提飛即瘦”（元 陳繹曾《翰林要訣·血法》）。

“血”是指水墨，是字所呈現出來的一種整體感。“字生于墨，墨生于水，水者字之血也”（元 陳繹曾《翰林要訣·血法》）。水墨的豐富變化，使書法更具神韻風采。

“氣”是貫穿著“骨、肉、筋、血”之中，使之相互聯系，使藝術家內心世界的精神力量轉化為動人的筆墨，也統領著“骨、肉、筋、血”，賦予他們生命的力量，使其更具有生命感。

“氣、骨、筋、肉、血”等是書法審美意味上最根本因素，決定了書法作品的審美價值。所以古代將書法的外型與內在都同“筋骨血肉”相聯系，因此有了“顏筋柳骨”的說法。

墨法、筆法、章法的審美依據，來源于書法的形式美法則。筆畫的力度、結構的和諧和墨色的靈活度，都是對生命形式的一種追求。圓與方、曲與直、肥與瘦等的巧妙結合，使書法漢字成為了一個具有生命的單位。

三、中國書法的自然之美

書法之美來源于自然，通過用線條的“氣、骨、筋、肉、血”來表現作者的情感，展現出自然之態，形成自然之美。“不必勉強方通神”（王安石），強調的就是書法要“自然得體，不可矯揉造作”。王羲之的書法之所以能夠做到“獨擅一家之美”，是因為他做到了“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”

中國文字開始是源于象形，字的形狀是由特殊的筆畫形成的，也就是祖先們通過他們的所見所聞以及社會實踐來創造文字，所以文字都是取法于這些自然之物，可以說，書法做到了自然美和藝術美的高度結合統一。形成了“書學小技露鋒芒，墨海筆林任拓荒；悟道吾行吾素日，隨心所欲亦圓方”的理念。用筆自然決定每一種比畫都是取決于自然之中，彰顯自然之態。蘇軾云：“書必有神、氣、骨、肉、血、五者闕一，不能成書”，是說書者感情應自然流露，用筆有剛柔、方圓的微妙變化來體現生命，體現自然。

書法藝術把握線條是最為關鍵的，因為線條的構成而形成空間藝術，筆墨的互動，內外的協調，使線條的不同變化更能代表作者的情感以及精神內涵。字的空間布白是否勻稱，筆畫的穿插是否到位，在極其多樣的變化中，使整幅字的基調自然勻稱，盡顯黑白交錯的結構美。從單字到句子再到整篇文章，都應表現出書法的自然平和之美。書法的自然之美應美在“清水出芙蓉，天然去雕飾”。

四、中國書法的中和之美

“中和”之美是中國書法美學藝術的最高理想境界，它所強調的是再現與表現相結合。所謂的“中和”,就是做到適中而不過分，剛好達到陽剛與陰柔相結合的和諧統一。

書法中“溫柔敦厚”的審美原則要求情感意蘊把我一個良好的度。顏真卿的《祭侄文稿》比帶有矜怒之氣的《爭座位帖》更具有中和之美。書法美學強調的是一種“柔思”，心境的平和，情緒的平靜，才能達到理想的藝術境界。平正安穩是書法外在形態上的審美原則，在結構上做到“四面停勻，八面具備，短長合度，粗細折中”（歐陽詢《八訣》）。書法是用文字的形式美來傳達情感的表現藝術，是極其重視形式美的一門藝術。通過用線條、結構與現實生活中的一些審美對象建立聯系，強調自然的形式美。陽剛之美與陰柔之美是“中和”之美的兩種形態，前者推崇“筆力”，也就是書法用筆剛勁有力，追求的是一種氣勢，表現出壯美的意境。而后者所講的是纖細、柔婉之態，注重曲、潤等變化，追求圓熟的形式美。

中和之美強調雜多審美因素的和諧統一。雖然書法美學有陽剛和陰柔兩種不同形態，但強調的是二者的有機結合，辯證統一，倡導的是“骨肉相稱”、“剛柔相濟”，達到剛中帶柔、柔中帶剛的婉而愈勁的“中和美”，才更具審美價值。

五、中國書法的形、神之美

“書之妙道，神采為上，形質次之。”（王僧虔《筆意贊》）。“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也。”（蘇軾《論書》）。指的就是書法藝術的“形”“神”理論。

書法之“形”，沒有具體的物象，是最為抽象、具有典型個性的一門藝術。就是指用不同的筆畫線條，在紙上構成字的形狀、結構，不同的字體有不同的字“形”，如“楷書、篆書、行書等。

“神”是精神煥發、生命力旺盛的審美意義。主要在筆力、結構、氣勢神態等各方面表現出精神生機旺盛，用筆不呆板，能體現出外形美觀，內在“骨肉血筋”，達到“形神兼備”，才能更好地體現出生命的活力，生動的神采。

書法既能反映出作者的思想感情和個性修養，也能達到一種藝術境界。書法的創作過程就是作者的主觀情緒和審美情操的展現，將自己的情感通過筆墨傾瀉到紙上，使書法更具有氣韻、意境、神采，并成為書法家精神世界的外在表現，“字如其人”就是這樣得來的。把作者的喜怒哀樂投射到書法創作中，只有借助這種情感的變化，才能使得書法藝術產生勢不可當的“神”美來，才能攝入人的心魄。

六、結論

生命的意味、自然之美、中和之美以及形神之美，是在優秀的書法作品中綜合表現出來的，并對審美意味細致深入的把握，使書法創作和鑒賞更具審美價值。中國書法的韻律具有人格化的藝術魅力，它的傳統的核心是以抽象手段來表達作者抒情寫興的情感，是書法藝術延續數千的創作宗旨所在，更是人類對于藝術美的一種追求。

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【中圖分類號】J292

【文獻標識碼】A