從動漫就業狀況來談動畫人才的培養模式應重在基礎訓練*

胡軼男 劉天婕

長春大學特殊教育學院，吉林 長春 130022

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從動漫就業狀況來談動畫人才的培養模式應重在基礎訓練*

胡軼男**劉天婕**

長春大學特殊教育學院，吉林 長春 130022

當前動漫游戲作為朝陽產業，發展前景巨大，伴隨而來的是動漫藝術教育蓬勃發展，高校動畫專業成為熱門專業。而動漫游戲文化產業發展的“源動力”是人才，產業的壯大發展，使整體上各類真正的動漫人才顯得緊缺。但動畫專業盲目擴招卻帶來人才的過剩，專業教育的與動漫人才市場脫節現象嚴重，培養出來的人才許多不適應用人單位的需求，這就導致了動漫專業“就業難”，企業“招人難”的矛盾。如何提高教育水平，為產業培養合格的人才，是動漫教育工作者面臨的全新挑戰。通過對當前動畫教育培養模式的調研和對市場人才情況的考察了解，總結了動漫藝術的學習及創作能力的培養，重在基本功練習，培養學生具備扎實的美術基礎才是成為動漫人才的必備條件。

動漫人才；培養模式；美術基礎

人才是動漫游戲中產業發展的“動力”，但是目前動漫人才的數量和質量與產業需求有一定的差距，這已成為制約我國快速發展的動漫產業發展的主要矛盾。這些年動漫教育迅速發展，高校動畫因盲目擴招帶來了人才質量參差。動畫專業教育模式與動漫人才市場脫節現象嚴重。直接導致人才過剩，動漫專業面對“就業難”，企業又面對“招人難”的尷尬境地。動漫產業鏈目前的人才需求結構基本呈現為高、中、低三個層面，高層是主創作人員、美術總監等人才。中層為產業中堅力量動漫設計與開發人才；其中，需求量最大的是“中層”人才。這部分人才要求有扎實的美術功底，繪畫能力基礎較好；有具有良好的文學藝術修養和豐富的影視知識常識。而我國動漫業目前的從業人員中，多為加工型、基本操作型人員。他們大部分是某些短期電腦動畫培訓機構培養的普通加工型人才，他們的美術功底和文化素質很難適應事業的要求。找到質量優良有創造性的人才不容易，這其中原因就是院校動漫培養方式與市場要求嚴重脫離如何確立合理的教育模式、提高動漫教學水平，為產業培養輸送合格的“真人才”是我們教育工作者面臨的一個全新挑戰。

一、美術基礎訓練是培養動漫人才的必備條件

針對于動漫教育的培養模式和教學規律來說，培養動漫學生的第一關鍵步驟最重要的是美術基礎的學習，長期來在專業課學習中，素描、速寫等基礎訓練是非常重要的一部分。因為“動畫”本身就是動起來的畫，所以畫才是一切的基礎。無論二維動畫，三維動畫或是影視后期合成編輯都對美術繪畫能力有著很高的要求。以往許多高校誤認為動漫教學只要學一些動畫軟件就可以了。因此在制定培養方案和培養模式中大量安排軟件課程，全依賴電腦軟件技術，但其實不是這樣，因為只有把美術基礎訓練好，然后將美術運用到其軟件當中，才能畫出好的動畫、漫畫。

從近幾年動漫專業畢業生就業及創業狀況來看，每屆聽障學生當中專業課學習成績佼佼者往往就業順利，去向較好，幾乎全部是從事與動漫游戲相關的工作。如動畫前期美術設計、原畫師、漫畫師、游戲角色設計、插畫工作等。其工作能力得到用人單位的認可，這些都得利于他們具有良好的美術基本功，在校期間相對素描、速寫造型能力較強。因此看來動漫游戲從業人員都要有扎實的美術功底，這是起碼的要求，培養學生具備較強的美術基礎才是動漫人才的必備條件。

在我們培養動漫專業殘障學生的過程中，繪畫基礎素描訓練一直是備受關注的必修課之一。在教學中始終堅持傳統方式與動畫特點相結合的訓練方式，反復強調整體表現讓學生牢記素描是動漫專業人員從事工作的敲門磚，素描基礎的好壞，決定未來動漫創作能力的高低。在動漫作品中，奠定成功的關鍵是繪畫設計，對繪畫基礎的掌握是未來動畫創作的硬件之一。作為動畫設計者，首先也是一位出色畫家掌握多種繪畫技巧，并且所具備的美術造型技巧要求是很高的繪畫技巧要求是很高的，動漫創作對造型能力的要求不同于一般的繪畫創作。動畫作品塑造的角色要生龍活虎地全面地活躍在立體空間里，角色造型形成反映各個角度、各個方面，顯然對于動畫專業學生的素描訓練，理應形成一套適合本專業的教學體系和培養模式—“動畫素描”。

二、動畫素描與傳統素描

近年來，現代藝術教育的發展的日新月異，各種學科分化越來越細，許多新興美術專業應運而生。如果僅靠著以往傳統素描教學作為造型基礎訓練方法，顯然已經不能適應現代化各學科的藝術人才教育，各專業、各學科都需要相應有適合自己專業發展的素描教學體系的出現。這就迫使我們對動畫學生的專業教育，提出了新的課題，究竟給我們的學生提供了什么樣的造型基礎訓練，那么“動畫素描”的訓練模式更重要的是培養學生的審美判斷力，用現代的思維和表現手段，創造新的審美形式，創作出富有時代氣息動漫的作品。

動畫素描是傳統素描的一種特殊表現形式，在表現技巧手法上與素描和速寫是相類似的。但是動畫素描在表現形式上有其自身特點，傳統意義上的素描講究寫實和扎實的思維概念，需要我們在描繪過程中像一面鏡子一樣地、客觀地直接描繪對象。而在動畫素描的表現上，動畫的娛樂性需要更加關注，絕對客觀寫生的表現，只能帶來生硬死板的畫面效果，失去動畫娛樂性的作品無人會觀賞。由此可見，我們在進行動畫素描的訓練過程中，必須花費時間精力去理解所需要塑的角色類型，從動畫劇本出發，利用夸張變形的創意表現手法，突出表現所描繪角色對象的內涵，不僅要在表現對象的外型上下功夫設計，而且必須賦予對象一定的生命力的內涵精神，因此，夸張變形是動畫素描的表現形式特點。

另外，我們在動畫素描中，所要表現的是全面、立體的造型，描繪對象的動態、姿勢、眼神，甚至是口型、手型，都是我們在設計動畫素描過程中所需要去刻畫的，有時在設計畫一個站立的角色造型就要聯想到角色奔跑的造型，甚至有可能想像到角色。其他更多的動態造型，可見，動國畫素描不同于傳統素描，由靜態地去表現客觀對象一個角度“靜態”的造型。而是要從不同的角度帶著時間和空間的觀念去刻畫一個個“動態”的角色。動畫素描在創作模式上也有自身的特點，動畫設計人在進行角色創作的時候，由于創作思維的活躍性、創作者們不得不經常推翻的，在不斷的反復修改的過程中，完成對角色的創作，看似結果簡單，其實這種創作的過程往往是十分艱難的。

三、動畫素描在動漫游戲創作中的應用

(一)動畫素描在動畫作品的運用

素描在傳統二維動畫中的運用非常廣泛，因為傳統二維動畫的每一個環節從角色設計到場景設計，再到分鏡設計稿，再到每一幀的原動畫都通過紙筆完成，是對動畫創作者素描要求最高種類，因此傳統動畫設計是我們動畫類別中與素描速寫關聯最近的藝術種類。素描在三維動畫設計中同樣十分重要，整個三維動畫的前期設計完全都是構建在素描造型的基礎之上，素描造型提供給模型藝術家詳細的角色，場景以及道具的設計道具的設計細節給動畫藝術家提供準確的角色動作指導，給渲染藝術家提供正確的光源和構圖，由此可見，在進行三維動畫的設計制作時，素描造型是最為關鍵，最不可缺的一個重要組成部分。

(二)動畫素描在游戲中的運用

隨著游戲行業的飛速發展，一個新興的專業隨之產生—游戲原畫設計。游戲中的原畫設計于傳統動畫的原畫，其實就是“美工策劃”游戲原畫設計師要把策劃人的東西實現定稿，讓其他美工去完成游戲引擎所需要的模型。游戲原畫設計在如今的游戲制作中處于最關鍵的地位，一個游戲后期的運營好與壞，都和我們的游戲原畫有著密切關聯。在進行游戲原畫設計的時候，首先就要進行素描稿的確定，然后才能進入下一步的氣氛渲染，由于游戲原畫對于整個游戲的重要性，所以我們在進行素描稿設定的時候，就必須細致耐心地把表現對象有一細節表現清楚，因此，良好的素描基本功訓練是游戲原畫師必備的專業能力。

(三)動畫素描在現代漫畫中的應用

漫畫在嚴格意義上是平面藝術屬于指紙媒體，動畫是屬于影視作品范疇，兩者形成被我們合一起稱為“動漫”足可以看出他們之間日漸密切的聯系，同樣素描在漫畫作品中的影響也是比較大的。目前，漫畫表現手段多樣化，注重畫面質量，注重角色整體造型、動作表演的漫畫更加受到追求高品質讀者的擁護，在漫畫技法中素描線條的輕重、虛實變化以及對于造型基本形態的把握，已經成為檢驗漫畫好壞的標準，例如，我們看到的歐美漫畫造型，畫面風格更加能夠體現素描的本質。

四、動畫素描訓練目的

動畫專業是一門邊緣性和應用性較強的學科，動畫設計者要有全面的文化藝術修養和影視常識，多方面的生活積累和形式豐富的藝術實踐，造型能力的訓練是動畫設計中形象化表達的重要保障。

我們動畫創作的前期過程中，角色設計、場景設計、概念圖設計、故事板設計無一不是以素描的形式表現的，而素描中的三大要素，即透視、明暗、結構也都在動畫中起決定作用，說到素描不得不提到速寫。速寫屬于素描，素描和速寫對于動畫創作者來說是一種感受生活、記錄生活最直接的方式，素描速寫的訓練能培養我們敏銳的觀察能力動畫創作者對生活事物的敏感程度應該遠遠高于其他的藝術形式。而長期的速寫、素描積累就是培養這種能力的最有效方法。美國動畫電影《花木蘭》中，我們通過一張張簡單的素描稿，能夠清楚地看到動畫藝術家們對生活豐富的積累。

大量地完成速寫訓練能培養我們的繪畫概括能力，有經驗的動畫師們往往在最短時間之內迅速地完成一連串動作的關鍵張數(原畫)原畫動作感覺正確了，才能進行下一步的深入，這就需要我們通過速寫來培養我們概括總結能力，速寫能力動畫創收集大量基本素材，訓練中，我們大量時間去記錄物體最精彩的瞬間，例如，風景、人物、動物、植被等，這一切都為以后的動畫漫畫創作提供實際素材。動畫素描的訓練與我們的動漫創作直接相聯、造型能力重要作用，素描及速寫作為造型能力培養最基礎、最重要的環節，發揮著絕對重要作用，對于作何一名動漫從業者而言，素描都是我們一輩子的功課。

作為動畫專業的學生還要借鑒學習中外優秀的經典影片和動畫片，學習前輩動畫電影大師們的精彩構圖和優美造型，尤其要多觀摹的動畫大師的創作草圖。學習大師如何巧妙將繪畫語言運用到創作中來，另為應該多欣賞世界名畫作品，像歐洲意大利、德國、法國、俄國等藝術大師的素描、油畫等作品，這一切作品有助于學生開拓創意思維、技能的提高。“師傅領進門，修行靠個人”，素描藝術造型訓練對于學習動畫專業的學生而言是一個漫長而艱苦的差事，甚至還要終其一生，今后學生就業無論從事動漫美術設計、原畫設計還是游戲造型設計等工作，基本的繪畫能力要求是非常高的，因此從業人員的動畫素描能力的培養是最為頭等重要的，這也是動漫游戲公司企業招聘工作人員的重要依據。

[1]錢明鈞，編著.《影視動畫素技法》[M].北京海洋出版社，2007.9.

[2]馬欣，著.《影視動畫速寫》[M].北京海洋出版社，2010.1.

[3]張祺，編著.《動畫素描基礎》[M].上海人民出版社，2015.1.

[4]黃穎，編著.《動畫設計概論》[M].上海人民美術出版社，2016.3.

[5]劉小林，錢博弘，劉荃，編著.《動畫概論》[M].武漢理工大學出版社，2009.4.

[6]王庸聲，編著.《現代漫畫概論》[M].北京海洋出版社，2006.6.

[7]王雪青，編著.《素描》[M].上海人民出版社，2012.4.

* 吉林省教育廳“十二五”社會科學研究項目“從殘障學生自主創業現狀研究動漫游戲人才的培養模式”研究內容(項目編碼：2014-LY-504——W25，吉教科文合字【2014】第294號)。

** 作者簡介：胡軼男(1967-)，女，吉林長春人，長春大學特教學院動畫系，主任，副教授，從事影視動畫藝術及美術設計教學工作；劉天婕(1974-)，女，吉林長春人，長春大學特教學院動畫系，講師，從事影視動漫教學及藝術理論工作。

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