高校鋼琴課程教學對學生藝術修養的提升

侯可心

（山西傳媒學院，山西 太原 030019）

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高校鋼琴課程教學對學生藝術修養的提升

侯可心

（山西傳媒學院，山西 太原 030019）

【摘要】高校鋼琴課程教學，是其音樂教育的重要組成部分，并且不斷在進行著積極地探索和嘗試，取得諸多有益成效。通過對高校音樂教學研究表明，提升學生文化藝術修養，對音樂表演者具有極為重要的作用。所以，高校鋼琴教學的同時，應該更加注重文化藝術修養的提升，使得文化藝術修養成為高校鋼琴課程教育一個重要的研究問題。

【關鍵詞】高校鋼琴教育；文化藝術修養；培養提升

國內多數高校在鋼琴藝術教育中，摸索并形成了一套行之有效的教學方法和系統模式。隨著不斷實踐和探究的深入，高校已經促進了音樂教學的目標，也更詳盡的闡述了音樂認知的種類，也更好的完善音樂教學相關的問題。

一、學生藝術修養的重要性

阿恰什尼科娃的著作《職業——音樂教師》中指出：“以下幾個因素的合理結合，是決定音樂老師的專業演奏水平的基礎：對普通音樂理論、技能的提升、鋼琴演奏技能熟練的掌握，再一個就是增加鋼琴演奏者的文化藝術修養，以及提升鋼琴演奏的技術含量，使得演奏者是在理解的基礎上，通過自己對所需演奏的音樂的思想和內容的解讀，從而能夠在具體的旋律和節奏中演奏，展示音樂所表達的文化藝術［1］。”阿恰什尼科娃不僅羅列出優秀音樂教師所必須具備的專業技能，還盡可能讓音樂教師實踐模式化，并詳細準確地提出了音樂教師在教學過程中，應該掌握的具體知識文化，和熟練的技能。特別是某一流派的作品風格，阿恰什尼科娃都有指出演奏特性。當然，阿恰什尼科娃沒有在自己的著作中使用文化學的相關探討方法。

二、學生藝術修養情況調研

為了對鋼琴專業學生專業教育文化趨勢性的分析，有一項調查在俄羅斯諸多高校音樂教育系的相關教育工作者中展開。相關評價的主要指標是受檢者做出的，如下：第一，是否有必要加強音樂師范類學生進行專業與文化、藝術的一體化培養；第二，是否緊密了聯系鋼琴專業的特性課程內容與普通教育專業教師；第三，是否豐富了音樂專業教學的時代風格音樂作品，比如巴洛克式、浪漫主義、現代派等不同流派的作品在教學綱要中有實際存在；第四，運用相應的藝術手法來講解不同的藝術作品。是否能夠拓寬文化藝術的視野，教授時代背景風格的具體認知，藝術形象的對比基礎上，發展對藝術思維和藝術想象的開拓。

通過調查的方式發現，在藝術教育中，所有教師都能夠理解文化藝術和音樂專業與音樂技能的統一。因而音樂師范院校畢業生在普通教育中學中面臨急需解決的問題能夠得到明確的解決。但由于不同教師都有自己固有的教學方法和模式，教學中文化知識的培養、專業音樂和技能沒有統一［2］。而掌握不同時代、不同流派風格的必要性，也未在教學當中得到體現。思考教學方法的老師較少，并沒有多少教師能夠意識到，應把教學方法與音樂藝術形象及其他形象的對比相結合，甚至前者應當建立在后者之上。

在多種相關的鋼琴彈奏教學著作當中，研究者指出，音樂理論的衍生流程是演奏學習者容易疏忽的地方。再比如，音樂專業的某些特性也會在音樂演奏教學中被部分忽略，甚至是經常性的完全忽略。音樂教育研究者表示。音樂演奏的專業教學必須提升學生的技能和熟巧性，另外，技能和熟巧性片面的出現在演奏教學的學生當中。這樣的論述在另外某些俄羅斯的音樂教育家的著作中也會被提及。比如那坦松指出，許多音樂教師總是片面強求鋼琴的演奏熟巧性、技能型，但對鋼琴藝術作品的藝術思想、藝術文化目標較少強調。

三、鋼琴課程教育與學生藝術修養的關聯性

在鋼琴教育的過程當中，音樂作品的藝術形象把握、藝術理念探究問題一直存在。對藝術理論的理解，是很多音樂專業學生面臨的困難，許多杰出的鋼琴表演教育家都有提及。首先是在鋼琴作品的相關藝術方面。音樂美學教育十分重要，有些沒有經歷過專業的音樂藝術教育的學習，很難彈奏出那些非常著名的鋼琴作品。那些藝術形象消失的彈奏，并不是彈奏鋼琴作品的真諦，只是在潺潺作聲，并沒有實際的演奏意義。

與之相對的是，音樂教育專業的學生，他們畢業于師范院校，甚至有著更加簡單、樸素的演奏天賦，音樂才能方面亦是如此。師范院校的學生，對藝術形象缺乏獨立而鮮明的思維展現；他們的文化水平偏低，與音樂學院的學生相比，依靠相對傳統的鋼琴教學方式，或者讓其自行發展藝術形象思維、創造力和音樂才智，也是行不通的。因此，在對師范院校音樂系學生進行教學的時候，應當清楚這些學生未來要從事的行業，并尋找與之相應的專業教學模式。所以，我們認為演奏特變的特性、演奏的熟巧性、演奏技能的形成，都應該與教師發展創造性的過程、藝術修養的鍛煉相聯系。

這就要求音樂教師應形成自己獨到的藝術修養，穩步提升專業的音樂教育水平，保證這些學生（未來音樂教師）廣義的藝術層面教育，這對提升他們未來的音樂美學的教育素質至關重要。音樂學生的培養并不是簡簡單單，它是一個多層次、極復雜的過程，每個音樂理論都原屬于相關專業層面，而鋼琴就是其中的組成部分。這種復雜的體系，是建立在內部和外部之間的多樣性之上的，而這相互作用，起到相應的功能。音樂文化、音樂教育、音樂心里是一個整體范疇，所以前面所述的體系，才是完整的。

四、結語

總之，由于高校學生普遍存在修養水平偏低的情況，特別是藝術修養，所以我們有理由擔心未來音樂教師的藝術修養塑造是一個特別現實而且較為突出的問題。而要解決這一問題，最優的途徑就是加強學生對音樂文化、作品藝術理念、演奏和文化相結合方面的教育，對世界藝術不同流派、不同時期的音樂文化理論和歷史進行更深層次的探索和發覺，讓學生在學習彈奏技巧、提升技能和熟巧性的同時，掌握更多的音樂理念方面的藝術元素。

參考文獻

［1］許銳.關于高校鋼琴彈奏教學的問題研究［J］.音樂時空，2015 （02）：175-176.

［2］王璐.淺談藝術技能與藝術修養在鋼琴教學中作用［J］.黃河之聲，2011（05）：32-33.