城市、音樂與藝術的關系
——60年代的紐約、地下絲絨樂隊與安迪沃霍爾

劉 戀

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

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城市、音樂與藝術的關系
——60年代的紐約、地下絲絨樂隊與安迪沃霍爾

劉 戀

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

【摘要】紐約是全世界的最重要藝術中心，同時也是世界經濟中心。紐約是一座擁有多元文化的迷人城市。實際上，最時尚的藝術與文化永遠都產生于一些像倫敦、北京、東京、巴黎、米蘭等特殊的城市。筆者在文中主要分析了60年代的紐約城中一位著名的藝術家與一支樂隊。60年代的紐約商業藝術與流行文化極度繁榮，產生了一批優秀的藝術家。筆者也將在本文嘗試討論音樂是如何刺激紐約的經濟，為什么音樂對于紐約來說這么重要，為什么這支樂隊會誕生在60年代的紐約城，和當時的文化與創意產業是如何影響紐約這座城市的。

【關鍵詞】紐約；安迪.沃霍爾；地下絲絨樂隊；60年代

20世紀60年代到70年代，是屬于波普藝術與搖滾樂的年代，越來越多的新媒體被運用在藝術與音樂創作上。安迪沃霍爾與地下絲絨樂隊就是當時非常顯著的代表。從60年代開始，當代藝術與音樂的中心就一直是在紐約與倫敦。紐約是當時的世界經濟中心，同時也被認為是藝術、音樂和文化中心。有些學者甚至提出過“紐約是世界首都”的論斷。紐約城擁有絕佳的地理位置—大西洋的中心港口。第二次世界大戰結束后，由于經濟文化迅速發展，紐約成為了全世界最強大的城市。“到了20世紀中旬，紐約成為了波西米亞、隨隊記者和抽象表現主義者和之后的民謠新浪潮、嘻哈和布萊恩特公園時裝周的歸屬。”整個60年代，紐約都充斥著各種不同的文化，這些文化有些在紐約扎根繁榮有些又消失殆盡了。成為了流行藝術與音樂的新標準。正是因為其所處的中心位置和它的地理優勢，紐約可以出口也可以進口來自于全世界的多元文化。“（不管是）上層的、下層的、高雅文化（還是）街頭文化，紐約城一直是世界藝術與文化產品的創意中心。”隨著流行音樂、藝術與文化創意產業的繁榮發展，在整個60年代里，紐約城的租住人口快速增長。但是新紐約并沒有停下發展的步伐。

“美國從20世紀40年到70年就一直主導著世界的藝術發展，而紐約可以說是美國的縮影。”60年代最佳的代表就是安迪沃霍爾，安迪是美國著名的波普藝術家，他的作品包括視覺作品、電影和音樂。“他深受大眾思想的影響，認為商業藝術就是一種可以被買賣的簡單商品。”他因藝術化的表現、名人效應和廣告而聞名。他的波普藝術與當時的商業文化有著緊密的聯系。這一切都不能不與紐約60年代的商業環境聯系起來。“當波普藝術在60年代的早期快速發展起來時，正統的、嚴肅的藝術批評被迫陷入了危機之中。”他將波普和商業概念而后也融入了他的音樂當中。“他一生創作了50多張唱片封面。”這些唱片封面有些后來成為了他的藝術作品被呈列在匹茲堡的安迪沃霍爾博物館中。而這僅僅是他嘗試跨界到音樂領域的一個開始。實際上，他總是熱衷于融合不同的藝術形式與領域。1966年1月，地下絲絨樂隊進入了傳奇的安迪沃霍爾的“工廠”。“工廠”是安迪座落在紐約的一間工作室。從某種意味上來說，它像是紐約60年代藝術家們的營地。

“地下絲絨樂隊是60年代最為重要的搖滾樂隊之一，這支樂隊對其后的很多搖滾樂隊都產生了深遠的影響。在1965-1968年期間，這支樂隊有四位成員，他們是：John Cale， Sterling Morrison， Lou Reed and drummer Maureen Tucker。“安迪沃霍爾對樂隊有一些商業設計方面的想法，為了實現這些想法，他決定給這支樂隊注入一些屬于他的想法。”第五位成員“Nico”在1966-1967年，也就是安迪沃霍爾擔任樂隊經理期間加入了樂隊。根據Van描述，安迪沃霍爾認為Nico的加入將會給樂隊帶來一些沖擊；而且由于她的加入，樂隊的音樂創作將會變得更為和諧，更重要的是，Nico的形象將會成為另外一個吸引人的要素。雖然這支樂隊經常陷入困境，但是安迪沃霍爾還是成為了他們的樂隊經理。地下絲絨樂隊最有影響力的一張專輯就是The Velvet Underground and Nico。而這張專輯的封面正式安迪沃霍爾最為著名的創作之一—一根黃色的香蕉。“當樂隊在‘工廠’里排練的那段時間里，工作室快速成為了搖滾樂與電影的呈現之所。在這個過程中，‘工廠’的亞文化，似乎開始占據波普藝術的一席之地。”

當紐約成為世界經濟中心之后，它刺激了商業藝術的發展。紐約成為了世界文化中心。毫無疑問的是，世界文化藝術中心的地位也將會為這座城市帶來更多的就業機會，從而刺激經濟發展。眾所周知，美國在第二次世界大戰結束之后確立了其世界經濟霸主的地位。“在60年代，美國經歷了一次歷史上時間最長的經濟擴張。”快速發展的經濟刺激了傳統音樂和藝術的轉變，它們開始變得更加的商業。許多音樂家和藝術家認為音樂和藝術應該是大眾都能輕易的購買和享用的。就像Selvin 提到的“他（安迪沃霍爾）被大眾思想高度影響著，在他的觀念里商業藝術就像商品一樣可以被買賣。”在60年代里，由于經濟的蓬勃發展，人們的精神開始感到極度的空虛，音樂家和藝術家們沉迷于毒品、性愛中。安迪沃霍爾的“工廠”就是一個充滿了毒品、性愛、畫框、工作、金錢、美人和食物的地方。但它也是創造出了很多優秀作品的地方。地下絲絨樂隊就是一個紐約60年代的典型代表。安迪沃霍爾的思想深深的影響了樂隊的創作。他的影響力不僅僅體現在專輯封面上，還注入到了樂隊音樂作品的創作當中。由于當時的經濟環境良好，大眾的物質生活被各種各樣的琳瑯滿目的商品充斥著，但是他們的大腦卻是空白的。在專輯《地下絲絨與妮可》中的歌曲RUN RUN RUN就是紐約人精神生活的一個側寫。

從這首歌曲中可以感受到60年代的紐約城內的青年人的躁動與不安。而另一首歌曲“I’m Waiting for the Man”則選擇了更為敏感的話題-海洛因。這張專輯中的其他歌曲都有著敏感而又隱晦的主題，比如同性戀文化、犯罪、享樂主義與毒品。所有這些歌曲中反應的問題都與60年代過于快速發展的美國社會與經濟有著密不可分的關系。安迪.沃霍爾創作了這張專輯的封面，可以說是最開始的一次將其藝術理念與音樂結合的嘗試。即使這張專輯在銷量上并未獲得成功，但不能否認其在唱片史與搖滾音樂歷史上的重要地位。

安迪.沃霍爾的波普藝術與音樂都是源自于他極具商業性的頭腦。他知道人們想要什么，然后他就創造什么。而在60年代，紐約城成為了一個極具創意、文化與兼容性的城市，政府也對文化方面投入了更大的精力。雖然毫無疑問美國是世界的經濟中心，而紐約又是世界經濟中心的首都，但是在1940年以前，世界文化中心卻被倫敦、巴黎、米蘭、羅馬和紐約主導。正是因為商業藝術與流行音樂的興盛，紐約市政府與藝術組織都將更多的精力投入到了文化與創意產業。

快速發展的文化與創意產業使得紐約城不再僅僅是世界的金融中心，而真正成為了世界的文化中心。因為紐約對于音樂家與藝術家來說極具吸引力，所以大量的來自于世界各地的當代藝術家開始聚集在紐約。“就像Interview雜志的副主編Ingrid Sischy曾記錄到，我來紐約是因為一篇采訪稿（安迪.沃霍爾的采訪），我在大學的時候讀到的它，當時的我又孤獨又邊緣，但是當我讀到它以后讓我不再那么孤獨了。我想去那里然后成為那個世界的一份子。”而正是這些來自世界各地的極具創意與激情的人形成了紐約的獨特氣質，也使得這里的音樂與藝術有著與世界上其他任何一個城市截然不同的風貌。在筆者看來，這些藝術家就像這座城市里最吸引人的建筑，他們就是文化本身。“這是與生俱來的人類的社會本質和創造力-這些讓城市生活對于藝術與文化的影響深遠。”對音樂家與藝術家來說，即使60年代的紐約有著諸多問題，但仍然是一個充滿驚喜與自由的城市。

正因為紐約成為了世界的文化中心，它吸引了全世界的目光，從某種程度上來說，它也刺激了紐約城的經濟發展。“紐約城這個案例對于研究創意經濟發展有著重要的暗示作用。”但是音樂與藝術是如何刺激了紐約的經濟發展的呢？像安迪.沃霍爾和地下絲絨樂隊這樣的藝術家們又與紐約城有著什么樣的關系呢？最為關鍵的一點就是文化產業的發展將會給城市居民帶來更多的機遇。“文化對于紐約城的經濟有著重要作用，同時城市的發展也依賴者藝術與文化的發展，不僅因為兩者可以提高人們生活的質量，同時還可以提供工作與機遇。”這些工作包括劇院工作人員、劇院經理或者音樂產業中的音樂制作人，藝術工作室的助理和電視臺的制片人等。但是令人還是猶感困惑的是如此虛幻無形的音樂是如何影響紐約城的經濟發展的。在筆者看來，首先音樂產業的發展創造了更多的工作機會給城市居民和音樂家；其次，正是由于城市自身的獨特氣質與吸引力，更多的人來到紐約，而他們將會在紐約的各領域進行消費活動。

一個時期內的城市風貌、氣質與精神將會影響音樂的風格，同時一定時期內的音樂也會是那個時間段城市風貌的展現。在1960年代里，紐約城存在著各種復雜的社會問題。就像Krims在他的書中寫到的“……在1964-1965年期間，存在嚴重的非法藥物問題，槍支暴力問題和階層問題。”而地下絲絨樂隊的歌詞內容則正是1960年代紐約風貌的側寫。這種城市風貌可以在歌曲中感受到。這樣的一種音樂與城市的關聯不僅只存在紐約。“有很大程度的可能性，在美國商業流行音樂中可以找到這樣的代表城市，而且這樣的情況也代表了某個時間段的發展概況。”因此在一個特定時間出現的某種特殊音樂風格或類型并不是偶然的，它的出現反映了當時的城市生活與城市精神。而60年代的地下絲絨樂隊與紐約城則正是該理論的佐證。

參考文獻

［1］Warhol，A.（1975）The Philosophy of Andy Warhol：From A to B and Back Again.U.S.：Harcourt Brace Jovanovich.

［2］Baker，K.（2010）America The Story of Us：An Illustrated History. U.S.：History Burrow，T.（2010）Review：Shiny Shoots of Leather.New Statesman， Vol.139，Issue 4986，P.48-49，2p.

［3］Currid， E. （2007）The Warhol Economy： How Fashion，Art，and Music Drive New York City. USA： Princeton University Press.

［4］Selvin，J.（2009）Andy Warhol： Where Music，Other Media Met.San Francisco Chronicle，8th，Feb.

［5］Witts，R.（2006）The Velvet Underground.Bloomington：Indiana University Press.

作者簡介：劉戀（1989—），女，土家族，湖北省武漢市人，武漢音樂學院音樂學系藝術管理專業，助教，碩士研究生，研究方向：藝術管理。