高校音樂教育模式的創新與實踐

魏潔

(河南藝術職業學院,河南 鄭州 450000)

調查發現:我國高校音樂教育模式的改革目前存在的問題主要有:一是對音樂教育教學方法的理論研究不重視，沒有音樂理論研究方面的創新，就不會產生音樂教學方法的翻天覆地的改革。二是音樂教學模式單一，沒有把學生當作音樂教育的主體和音樂知識能力的主動建構者，不了解和分析學生的個體差異，對學生知識和能力的發展強調統一性，缺乏因人而異的教育與培養模式。三是缺乏實踐性教學。在高校音樂教學中強調理論知識的系統性，缺少教師與學生之間、學生與學生之間的交流與合作，以書本知識為主，缺乏實踐訓練模式。

《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》國辦發［2015］71號，對于新時期藝術教育提出了新的要求:“堅持改革創新，協同推進。加強美育綜合改革，統籌學校美育發展，促進德智體美有機融合。”因此，創新音樂教育教學模式的擺在廣大音樂教育工作者目前的急需解決的重要課題，刻不容緩的重要任務。

一、創新音樂人才培養模式

《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》提出:“專業藝術院校要注重內涵建設，著力提升學生綜合素養，培養造就具有豐厚文化底蘊、全面素質、專業扎實的藝術專門人才。”而高校音樂欣賞教學不僅能夠提高學生的審美能力，而且為學生終身享受音樂打下堅實的基礎，而且高校音樂欣賞還能開闊學生藝術視野，提高學生全面素質的重要途徑。

在音樂欣賞過程中，教師要創新采用藝術性與通俗性相結合的科學方法，介紹音樂鑒賞的基礎知識;并精選部分古今中外的經典名曲，從這次音樂作品及作者、時代背景、創作風格、創作思想、藝術表現以及民族特色等方面對學生進行詳細的介紹;還要將理論與實例、知識與情感的表現科學地融合在一起，為大學生呈現出一個個生動、感人的音樂形象，從而提升大學生的音樂欣賞水平，開闊大學生的音樂視野，使大學生在欣賞中理解音樂、把握和借鑒名曲的成功經驗，提高大學生的創作、演奏與演唱水平，積累大學生豐富的文化資源，從而提高大學生的全面素質。

二、運用豐富多彩的課堂教學方法

高校音樂課堂教學模式上可以采用集體授課與小組授課等模式相結合。集體授課可以組織大學生對音樂技能課中的重點和難點運用研究性學習和自主性學習進行學習和探討。在探討中要以學生為主體，教師為主導。在師與生之間的互動中提高了學生的音樂能力，在生與生之間的互動中加強了對音樂知識的理解。同時，使學生在職前培訓中體會到了研究性學習和自主性學習的重要作用。小組授課模式是美國許多教授都采用的教學模式。這種教學模式以小組為課堂學習的基本單元，同一小組成員之間的學習交流要覆蓋整個學期，不但包括小組討論，而且包括小組成員共同研究一個課題等任務。

小組授課教學可以在教授專業知識與訓練技能的同時，注意學生的共性與個性特征，讓學生在學習中更深刻地理解音樂的內涵與背景，培養學生的音樂感受能力和創造能力。總之，豐富多彩的教學模式會給學生學習音樂營造一個愉悅的學習氛圍，使他們在充滿活力的教學過程中，既學到了音樂知識，又感受到音樂豐富的內涵和無窮的魅力，為他們的職業生涯奠定了一個良好的基礎。

三、建立音樂網絡資源的共享平臺

充分利用現代信息技術模式，擴大優質音樂教育資源的共享。加強音樂網絡資源開發，不斷提高教師的信息素養水平，將優質音樂資源與高校音樂專業的學生共享。充分調動學生學習音樂的積極性，大力開發與音樂課程教材配套的高校音樂課程優質教育資源，依托現代信息技術發展的新模式，創新音樂教育教學的模式，充分調動大學生學習音樂的積極性，不斷提高音樂教育的教學質量。

四、發揮校園文化的育人作用

音樂教師要充分利用廣播、電視、網絡、微信等現代信息技術手段，營造科學有效、富有生機、充滿活力的校園音樂氛圍，以音樂藝術育人，以校園文化促進人的全面發展。以豐富多彩的校園文化環境慈潤學生心田，引導學生在校園文化豐富多彩的活動中感受音樂的魅力、藝術的內涵、生活的美好和青春的活力。高校可以舉辦大型主題晚會、合唱比賽、大學生社團文化藝術節、大學生才藝展示等活動入手，大力開展豐富的校園音樂文化活動，以此促進大學生綜合素質的全面發展。

五、加強音樂教研科研活動

高校要深入開展音樂教學研究和教材研究，形成教材創新機制。加強音樂學科教研隊伍的構建，建立教研員考核制度，嚴格管理。不斷創新音樂教研活動機制，發揮音樂學科帶頭人在教學研究上的帶頭作用，促進音樂教學質量的健康、有效發展。

六、以校企合作促進學生的全面發展

近年來，娃哈哈集團在中央音樂學院設立“獎學金”，每年拿出資金，贊助中央音樂學院大學與附中的學生，鼓勵這些優秀的學生進行表演、創作和研究等藝術活動。與此同時，娃哈哈集團將和中央音樂學院聯手進行音樂教育領域的探索，推進“高雅音樂進校園”、高雅音樂走向大眾。雙方還將陸續推出面向大眾的“城市音樂節”等活動。娃哈哈室內樂團還走進高校進行豐富多彩的音樂演出活動，以及互動與專題講座等活動，別具一格地提高大學生的音樂藝術修養。娃哈哈集團與中央音樂學院校企合作的案例使高校音樂教育深受啟發，高校應該借鑒其合作的方法，使高校音樂教育校企合作“更上一層樓”。

高校音樂教育開展校企合作應該遵循的原則

(一)人本性原則

高校在校企合作中不要處于被動地位，或者把著眼點放在經濟利益上，音樂教育教學安排完全遷就企業的經濟利益，不但不能培養學生的職業綜合能力，甚至連正常的教學計劃都不能落實，從而背離了校企合作的初衷。學校在校企合作的每個環節中都堅持以學生為本的原則，始終把培養學生的綜合素質與能力當作最終目標，確保校企合作的科學有效。

(二)創新性原則

校企合作并沒有固定的標準和放之四海而皆準的模式，在某個學校或者某個專業成功運行的方法，到了另外的情境下就未必有效。我們在開展校企合作的過程中，教師要全面分析具體情況和自身特點，執行學校整體原則的前提下開拓創新，探索有特色的、符合音樂專業學生需求的校企合作模式。

(三)全面性原則

為了給學生創造與市場需求零距離接軌的學習與實踐平臺，學校的校企合作并不局限于某些特定環節，而是貫穿了人才培養模式、課程體系、課堂教學、評價機制、學生實習就業、演出基地建設以及教師隊伍建設的全過程，構建起了全方位的校企合作體系，為學生在校學習的每個環節建立其真實的演出場景與氛圍。

(四)實效性原則

學校把校企合作的目標定位為培養學生的綜合能力，是否有效提升了音樂教學效果，是否切實提高了學生的綜合能力，是判斷音樂專業校企合作是否成功的主要標準。

總之，高等音樂教育教學改革必須擺脫平庸，走向有效，高校音樂教師只有科學采用豐富多彩的教學模式，才能達到高等教育培養音樂人才的目的，高校音樂教師在音樂教育教學改革中，要充分激發學生學習音樂興趣、增強學生的創新意識、提高學生的綜合素質、充分調動學生的學習音樂的積極性，以更好地提升人才培養的質量，保障我國的高等教育質量穩步提高，促進我國高等音樂教育的科學發展。