匈牙利狂想曲第二首中滲透的吉普賽音樂元素

張 銳

（山東師范大學，山東 濟南 250000）

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匈牙利狂想曲第二首中滲透的吉普賽音樂元素

張 銳

（山東師范大學，山東 濟南 250000）

【摘要】本文從民族音樂的角度入手，以《匈牙利狂想曲》第二首為例，對李斯特及其匈牙利狂想曲的民族性音樂元素進行研究，對李斯特創作的鋼琴音樂尤其是《匈牙利狂想曲》中民族性音樂元素形成的原因和具體表現形式進行分析。

【關鍵詞】李斯特；匈牙利狂想曲；吉普賽音樂；民族音樂

李斯特與吉普賽音樂

弗朗茲?李斯特（1811—1886）是歐洲19世紀中下半葉浪漫派重要代表人物，鋼琴演奏家、指揮家、作曲家和音樂評論家，處于浪漫主義時期的匈牙利的李斯特對祖國的感情猶如“孩子對母親”一般眷戀。李斯特于1811年，10月22日生在匈牙利肖普朗（Sopron）附近的萊丁村（Raiding），萊丁村距離維也納不到五十公里，是座與世隔絕的小村莊，在萊丁村的周圍有很多吉普賽的營寨，李斯特的少兒時代就在吉普賽的營寨附近長大，深受吉普賽民族音樂的影響。吉普賽音樂源自匈牙利的馬扎爾音樂，3世紀以前，獨特的馬扎爾音樂已為人所知，但那時還缺乏（融入）吉普賽人的音樂元素，也就在這一時期，吉普賽人慢慢在匈牙利出現了，隨之而來的吉普賽音樂慢慢成為匈牙利典型的民族音樂。每逢佳節或集會，村子及營寨里的人們都載歌載舞，歡聚慶祝，這種伴著匈牙利吉普賽民族舞蹈的音調和節奏，深深地吸引著李斯特，并影響著其音樂創作中的元素應用。吉普賽民族音樂因此在李斯特的音樂創作中留下了十分重要的影響和啟發作用，在吉普賽民間音樂的熏陶下，他的音樂作品摻雜著深厚的民族情感，并廣泛將民間舞蹈的音調、節奏及民間樂器的印象特點運用到音樂中。這些民族音樂元素首當其沖表現在他《匈牙利狂想曲》的創作中，其次他所創作的《匈牙利狂想曲》也鼓舞了匈牙利民族在民族獨立斗爭中的士氣，體現出李斯特強烈的愛國主義精神和民族主義精神，這也是他所有創作的基點。

匈牙利狂想曲與吉普賽音樂

“狂想曲”一詞rhapsdia 在希臘文中為民族史詩的意思，它作為一種音樂體裁，通常指具有鮮明民族色彩和英雄史詩般輝宏氣概的器樂幻想曲，其中往往蘊涵著強烈的愛國主義和恢宏的民族主義感情色彩，一般取材于民族民間音樂或流行音樂的音調，以此為基礎進行變奏。 李斯特對《匈牙利狂想曲》的涵義闡釋為“愛國意旨”，足見其創作《匈牙利狂想曲》的動機，因此，其中的內容多是描寫匈牙利的歷史風貌和吉普賽民族現實生活的。

李斯特1840-1846年在匈牙利生活，旅行演出途中 借鑒了吉普賽音樂的曲調與節奏 1854年完成15首匈牙利狂想曲出版。然后李斯特創作狂想曲持續了38年，共十九首。這些作品不但充分發揮了鋼琴音樂表現力，并且，成為狂想曲這種音樂體裁的杰出音樂典范。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人民的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。李斯特創作狂想曲經歷了兩個階段，一是匈牙利民族運動之時，愛國熱情鼓舞李斯特搜集整理民間歌舞表演配上簡單伴奏整理而成，這是雛形，二階段是重新構思推敲和提煉，又創作出19首。他認為這是學習祖國音樂的結果。

李斯特的《匈牙利狂想曲》，主要描述了匈牙利的吉普賽民族。吉普賽民族是一支流浪民族，這些流浪的人幾千年來到現在為止，都是全人類研究的文化重點，他們沒有國籍，沒有家園，過著以流浪為主的生活，吉普賽民族這種流浪的狀態體現出很多與全世界其他各個民族完全不同的生活狀態，但有一點是與其他民族共同向往的，他們熱愛自由，放蕩不羈。不愿受人管束，亦不希望在某種制度下過著被束縛的生活，他們渴望自由。而自由也是自全人類間出現文化以來都普遍追求的，現階段的戰爭，中東、阿拉伯、非洲、俄羅斯、烏克蘭等地區都出現局部斗爭，普遍是為了爭奪自由權、話語權。反應出人類在自己生命過程當中，將自由看得尤為重要。李斯特在其音樂中也反映出對精神上自由的崇尚和靈魂上的解脫。恰在吉普賽人身上能體現出對于精神靈魂自由的追求。筆者認為，為何近二百年來，世界眾多音樂家都對李斯特《匈牙利狂想曲》加以學習改編，正因此作品能滲透出全世界人民都追求的“自由靈魂”。

19首匈牙利狂想曲大都具有吉普賽人歌舞的音調、節奏和結構特點，有華麗的技巧和火熱狂放的情感表達，在歐洲樂壇獨樹一幟，其特殊意義在于大多取材于匈牙利民間音樂，并能直接反映匈牙利人民的真實性格及英勇事跡。李斯特對匈牙利民族音樂有著深厚的情感，他不僅喜歡聆聽匈牙利民族的音樂及舞蹈，還找出民族音樂與匈牙利人民生活的關系，就其節奏、音響特點進行研究。他作品中所用的民間素材主要有：1、民間舞曲。主要是“維爾本科什”及由其發展而來的“恰爾達什”，是19世紀上半葉在匈牙利流行的一種舞蹈音樂。2、城市流行歌曲。實際是由民間小曲發展而來。在李斯特的《匈牙利狂想曲》中都以自由式進行表達。舞蹈與歌唱結合，即興彈奏與詩意的敘述交相輝映。匈牙利民間音樂素材經過李斯特的繼承和加工，成為內容豐富又打動人心的獨特藝術品。其中《第二匈牙利狂想曲》又是其中最為著名與最具代表性的一首，也是李斯特作品中最為世人熟悉， 且最常被演奏的一首。

匈牙利狂想曲二號與吉普賽音樂

《匈牙利狂想曲二號》創作于1847年， 1851年出版，樂曲體現出充沛的激情，具有濃烈的民族色彩，是19首匈牙利狂想曲中最為通俗具有代表性的一部。作為浪漫主義時期最具有革新精神的作曲家之一，李斯特在創作《匈牙利狂想曲二號》時做出了包括將歐洲傳統作曲技法與吉普賽傳統民族因素相結合在內的諸多嘗試。首先是音響方面對匈牙利民族器樂的模仿和民族音樂手法的直接應用，其次是在曲式結構、節奏、速度變化等方面對民族音樂元素的體現。

這部作品最直接鮮明地體現匈牙利民族音樂元素的方面在于，李斯特在這部作品中大量地用音符模仿了吉普賽民族樂器的音色，其中包括模仿了匈牙利揚琴中的震音音色，揚琴中敲擊琴鍵的音色，樂曲各樂段間的連接片段，李斯特使用了對小提琴絢爛華麗的裝飾音的演奏，模仿了小提琴的雙弦和撥奏音型演奏方式。

匈牙利民族音樂最重要的表現方式之一是吉普賽音階，在《匈牙利狂想曲二號》中，吉普賽音階雖沒有完整使用，但這種吉普賽音樂因素被清晰地體現了出來，吉普賽音階有兩種，一種是西班牙調式音階，一種則是匈牙利調式音階。李斯特運用的是在匈牙利被廣泛運用的匈牙利音階也叫匈牙利調式。匈牙利音階是將自然小調音階升高四級或七級音，或是將和聲大調降低三級音或者升高四級音構成。李斯特在創作《匈牙利狂想曲二號》時，并沒有完全采用匈牙利調式，但其中出現了很多增四度和減七度等，極具吉普賽民族音階特色，能使人們清楚地感受到吉普賽調式的感覺。

曲式結構方面，《匈牙利狂想曲二號》采取了“查爾達什”舞曲結構形式和自由曲式相結合的曲式結構特點，接近帶有引子和尾聲的兩樂章組曲結構。其中最能體現本曲與匈牙利民族音樂結合的地方是采用了最具匈牙利民族主義音樂特點的“查爾達什”（ Scardas）舞曲結構。查爾達什是19世紀融合后的匈牙利音樂最具有代表性的民族舞曲，源自于十八世紀的募兵音樂。是十八世紀匈牙利民族招募新兵時，輕騎兵穿著制服拿著刀，在吉普賽樂隊的伴奏下跳舞時所用的一種2/4拍音樂。查爾達什舞曲和募兵音樂在節奏和調性上都體現出鮮明的匈牙利民族音樂的特色。查爾達什結構通常是由“慢速”和“快速”兩個并置又具有對比性的速度構成。前者成為“拉紹”（Lassan），后者成為“弗里斯卡”（Friska）。前半部分音樂莊重、嚴肅緩慢，自由的節奏中充滿憂郁的色彩，與后面民間舞蹈型風格濃郁且熱情華麗的音樂旋律產生強烈對比和呼應。《匈牙利狂想曲二號》恰采用了“查爾達什”的結構特點，將曲子分為了“Lassan”和“Friska”這樣“快”、“慢”不同的兩部分。全曲一共448小節，李斯特分別在第9小節和第118小節處標上了“Lassan”和“Friska”的標記，明確的將樂曲劃為即對比又統一的兩部分。然而李斯特并沒有將兩部分明確分割開來，而是將兩部分在節奏和主題音調等方面交相呼應：如“Lassan”段中第35小節和“Friska”段中第118小節的主題；如“Lassan”段中第51小節和“Friska”段中第409小節在節奏形態上也有不可分割的聯系?？偟膩碚f，這部作品在曲式結構方面是以“查爾達什”為雛形進行創作的。

節奏和速度變化方面，李斯特在《匈牙利狂想曲二號》中運用了匈牙利查爾達什舞曲的節奏形式，以記譜法和表情術語標記的運用，使吉普賽民族音樂中即興的特點得以充分體現。當時吉普賽民族音樂元素在其他的音樂風格中極少出現，李斯特就趁勢抓住這一點，將吉普賽音樂中各種民族因素加入到自己的作品中，顛覆了古典主義特有的記譜法形式，時常出現在一小節中不按規定時值譜寫音符的情況，做出了不同尋常的音樂記譜路線，音符的時值不是或多就是或少，曲調節奏往往是自由的，如節奏完全自由的Lassan部分，需要演奏者用自己的理解和想象將譜面進行自由詮釋。在Lassan轉入Friska的結尾部分，采用了緩慢減弱的詠嘆調方式，這都是其節奏隨心所欲的表現。另外，李斯特所寫音符的時值，還會出現左右手不等值的情況，左右手交叉進行，在裝飾性的段落也時常出現這種左右手不等值的狀況。如譜面第24小節、61小節、84小節，右手時值均超過了左手。在142小節，李斯特標有“a Capriccio”音樂表情詞典和辛格羅夫音樂中解釋成為“跟隨一人的想象力，以一個自由且接近瘋狂的速度和風格進行演奏?！崩钏固鼐褪怯么祟惗陶Z來詮釋作品中速度的不規則，用音樂的熱情奔放和自由幻想，來表達匈牙利民族奔放且自由的民族性格。

這部作品中調性的自由轉變，節奏速度的變化多端以及主題的不斷出現，都能體現出《匈牙利狂想曲二號》中濃郁的匈牙利民族精神和民族音樂元素。