淺析新版《魔笛》的創新之處
——以德國柏林喜歌劇團出演歌劇《魔笛》為例

趙 婷

（廣東石油化工學院，廣東 茂名 525000）

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淺析新版《魔笛》的創新之處
——以德國柏林喜歌劇團出演歌劇《魔笛》為例

趙 婷

（廣東石油化工學院，廣東 茂名 525000）

【摘要】2015年10月30日晚上，德國柏林喜歌劇院聯袂英國新銳劇團1927，在廣州大劇院歌劇廳為觀眾呈現一場轟動國內外的新版《魔笛》。這是一場西洋歌劇與新潮藝術的碰撞，是抽象與具象、古典與現代、傳統與創新的碰撞，用全新的舞美概念完美的詮釋了神話故事。本文以德國柏林喜歌劇團重新編排的莫扎特歌劇《魔笛》為例，淺析新版《魔笛》的創新之處。

【關鍵詞】創作團隊；創新之處

2015年10月30日—11月1日晚，柏林喜歌劇院攜著富有前沿舞臺技術創新嘗試——莫扎特歌劇《魔笛》在廣州大劇院上演，開啟該劇在亞洲的巡演之路。該劇的成功上演，引起了國內業界人士的一致好評。在場的觀眾座無虛席，觀看演出時，無論哪個年齡層次的人們都聚精會神的盯著舞臺，生怕自己少看了一個畫面，錯過了精彩絕倫的舞美。當一個精彩段落結束后，觀眾們由衷為演員精彩表演、導演前衛的思想理念、奇幻的舞美設計拍手叫好。

歌劇對于學習藝術的師生而言并不陌生，但是對于普通的老百姓卻是陽春白雪。隨著中國民族原創歌劇的崛起，以及更前沿具有當代藝術風格、擁有眾多樂迷的音樂劇的廣泛演出，作品創作年代距離我們更加遙遠的歌劇演出和劇團的生存都受到一定影響。此次柏林喜歌劇院與英國新銳劇團打造新版《魔笛》打破了人們對歌劇的認識和理解，讓不同文化背景、不同年齡階段的觀眾更容易接受和欣賞歌劇，為古典西洋歌劇的創新賦予了新的生命。莫扎特歌劇《魔笛》目前是世界上最受歡迎、上座率最高的歌劇之一。

本文通過此次柏林喜歌劇院傾力打造的新版莫扎特歌劇《魔笛》進行分析，分析其創新之處。

一、強大的創作團隊

（一）德國柏林喜歌劇院

德國柏林喜歌劇院于1892年建立。該劇院作為20世紀20年代輕歌劇、諷刺歌劇的引導者，從成立便走在國際音樂戲劇潮流的前沿，擅長運用全新的舞臺表現手法，從不一樣的藝術角度為切入點，重新編排經典歌劇。作為引領戲劇潮流的劇院之一，柏林喜歌劇院的國際影響力極高。許多藝術家都在柏林喜歌劇院開始自己的職業生涯。2012年巴里·科斯基開始擔任柏林喜歌劇院的藝術總監和總導演。在其上任的第一個樂季，便在2013年的評論家意向調查中，被50位國際歌劇記者評選為“年度歌劇院”。

（二）英國1927劇團

新版莫扎特歌劇《魔笛》的舞美設計是柏林喜歌劇院與英國新銳劇團1927聯袂打造。該劇團曾橫掃英國愛丁堡四項大獎，是英國新潮戲戲劇的領軍人物。他們注重現場演出舞臺效果，將音樂、手繪動畫、插畫、燈光、服飾、道具等多項藝術相結合，別出心裁的制作，人物形象豐滿、場景變幻莫測、劇情跌宕起伏，牢牢抓住觀眾的眼球，牽動觀眾的心緒。

二、新版《魔笛》的創新之處

（一）先進的科技手段為龐大的舞美道具減負

采用現代的科技手段代替龐大的道具制作，甚至為歌劇舞臺場景的轉換減少了后臺工作人員，為舞美道具減負，增強了歌劇演出中的延續性和持續性。采用現代的科技手法制作舞臺背景，變幻莫測的“二維”動畫背景與“立體”的演員之間的交流，把動畫和劇中人物緊密的結合在一起， 歌劇演員的演唱、表演始終與動畫背景交融，演員不會出戲，觀眾亦有代入感。這使得演員和觀眾更好的融入歌劇中。

當進入廣州大劇院時，拉上幕布的舞臺便引起了我的興趣。由于觀看過多個歌劇《魔笛》的版本，演出前，便開始了豐富的聯想。在想幕布的背后會不會因為不同的導演創作而擺放著別出心裁的大型道具。當序曲結束后揭開帷幕，我頓時傻眼。漂亮的、動感的動畫背景成功的抓住了觀眾的眼球。一面巨大的白色背景板上，兩旁滾動的樹林，王子在中間滑稽、搞笑的奔跑方式，在向人們傳遞著他當前的危難時刻。（圖例1）不一會背景轉變，紅色的妖魔化巨型毒蛇出現在王子身后，王子回頭看了一眼毒蛇后，更加狼狽、猖狂的奔跑。

讓我記憶最深刻的是，當夜后的三位侍女解救了塔米諾王子后并愛上了王子，大家相互爭取留下來照顧王子，那股爭風吃醋、不肯退讓、相互揭短的場景讓觀眾捧腹大笑。其中，中間的侍女手上拿著一支長長尖尖的針，當旁邊的兩位侍女在爭取留下照顧王子時，背景上不時飄來她們的動畫愛心，以示她們對王子的愛慕之一。中間的侍女就用手上的針戳破愛心，似乎在告訴觀眾，這位王子是我的，你們休想向他表達愛意。而當中間的侍女在表達愛慕之情時，旁邊兩位侍女同時戳破了她的愛心。這一舉動配合背景板的動畫，喜感、滑稽效果表現的淋漓盡致。（圖例2）

圖例2

（二）“沉默式”的劇中對話改變傳統歌劇的演出模式

同樣的腳本，同樣的歌劇，不同的導演帶領的創作團隊，有著不同的創作理念。此次，新版歌劇《魔笛》與舊版《魔笛》的演出模式有著很大的不同。

傳統歌劇《魔笛》是由序曲、獨唱詠嘆調、重唱片段、大合唱片段以及德語宣敘調組成。而新版《魔笛》在導演巴里·科斯基新思維中，保留歌劇中序曲、獨唱、重唱、合唱片段等重要組成部分，同時采用“加減法”的手法將劇中的德語宣敘調全部改成“沉默式”，由背景幕上打出的德文，同時配以演員夸張的動作表情，表達出主要內容，言簡意賅，充分展現背景銀幕直觀的舞臺作用。例如：與塔米諾走散的帕帕基諾突然出現在帕米娜面前，帕帕基諾告訴帕米娜，王子對她的愛意并決心營救她時，用視覺畫面，簡單的德語句子來替代一連串的德語宣敘調，觀眾一目了然同時更關注演員肢體表演。

（三）超現實主義打破常規的歌劇人物形象

從導演的角度看新版《魔笛》，希望從小孩至老人都能在劇中找到觸動點。從觀眾的角度，我能感受新版《魔笛》的多元化。劇中，看到三位侍女遇到心愛的人時，那無數跳動的小心臟，觀眾能強烈的感受到侍女們對王子的愛慕已病入膏肓；（圖例2）當屏幕上出現會飛的笛子、少女的銀鈴（圖例4），展現了導演對神話劇情的童真幻想；當帕帕基諾演唱著名的詠嘆調“如果有個愛人多好”，他喝的不是我們想當然的紅酒，而是一杯巨大的粉色雞尾酒，一只只可愛的大象雖然醉倒在杯中，卻仍然貪婪的喝著杯中酒，享受著這份甜蜜、美好的愛情雞尾酒。（圖例3）

圖例3

正當摩羅帶著侍從追趕上逃跑的帕帕基諾和帕米娜，帕帕基諾使用少女銀鈴領摩羅和侍從暈頭轉向。（圖例4）這看似荒誕的魔法，不僅滿足了觀眾對劇中神話的幻想，同時很好的詮釋了超現實魔法的展示手段。

圖例4

《魔笛》重要角色——夜后的出場，令觀眾感到不可思議。（圖例5）夜后被劇團打造成一只白色的毒蜘蛛。這只蜘蛛足足有三層樓高，導演用這張巨大結實的蜘蛛網讓帕米娜動彈不得，簡潔、直接向觀眾傳遞著夜后強大復仇勢力信息。當夜后把一把把鮮紅的尖刀插在帕米娜的四周，讓觀眾不寒而栗，夸張的展示了夜后的深仇大恨。

圖例5

而劇中游走在帕米諾與帕米娜之間——帕帕基諾出場也是讓人倍感驚喜、快樂。當帕帕基諾對王子謊稱毒蛇是他殺死時，三位侍女懲罰他而堵住帕帕基諾的嘴。（圖例6）

圖例6

一副副長著蜘蛛腳的牙齒在畫面中游走，與捂住嘴巴不能言語的帕帕基諾交相呼應，幽默、荒誕的展現了他浮夸、好事、愛表現的喜劇人物形象；同時也與在場的每位觀眾共同勉勵——切勿撒謊成性，會遭到懲罰的真理。

柏林喜歌劇院與英國1927通過超現實主義的手法打造新版《魔笛》，荒誕的劇情、激烈的矛盾沖突、超現實的人物形象設計、虛幻的充滿童真的魔力，顛覆了人們對傳統歌劇的固有認識。

（四）多項藝術結合打造新版《魔笛》

在劇中，新版《魔笛》綜合了默劇、動畫、拼貼畫、雜耍、歌舞劇、愛德華?戈里的黑色幽默、德國表現主義等藝術，區別于傳統歌劇舞臺表現形式。

圖例7

圖例8

當帕米娜與帕帕基諾一起逃跑時，她們演唱《鼓起勇氣，加快腳步》二重唱的唱段，并配合這統一的逃跑腳步舞蹈動作，有觀看歌舞劇的感覺；當塔米諾王子演唱《救命！救命！》唱段時，夸張的跑步動作，涂白的臉譜，（圖例1）扭曲的毒蛇形象，這都深深的烙下了“卡巴萊歌舞”的痕跡，并把動畫效果發揮至極。由于對默片的喜愛，柏林系歌劇院與英國1927劇團把新版《魔笛》與默片的特色相結合，讓新版《魔笛》擁有強烈的默片風格。劇中全體演員的臉部刷得像墻一樣白，穿著20年代的西服，（圖例7）悄無聲息，只有依賴大量的肢體語言和面部表情及背景的簡單的德語句子，讓觀眾不由分的想起默片大師—卓別林。

當帕帕基諾與帕帕基娜演唱《帕，帕，帕，帕帕基娜》二重唱時，背景幕后出現了大量背景插畫。描繪著兩人婚后的甜蜜生活，生了一堆小帕帕基諾和小帕帕基娜。（圖例8）

三、新版《魔笛》具有劃時代意義，打破傳統歌劇表演模式

莫扎特短暫的一生創作了幾乎包含所有的音樂領域。歌劇是莫扎特音樂創作中最重要的題材之一。1791年創作的《魔笛》，是他的最后一部歌劇。這部以德奧歌唱劇形式為主的歌劇，同時也涵概了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。以神話的題材，通過寓言的方式表達了莫扎特自己的理想信念。這部風格多樣的歌劇，有優美動人的歌唱、有幽默生動的情節、更有緊張戲劇情節。莫扎特巧妙將音樂旋律和戲劇情節沖突、演員表演、舞臺布景完美的結合起來，展現了名符其實歌唱戲劇藝術并將傳統的歌劇演出方式延續至今。

柏林喜歌劇院藝術總監巴里·科斯基不僅認為歌劇《魔笛》本身就是一個充滿奇幻奧妙的童話故事，是一趟充滿各種奇妙世界的旅行，劇中囊括了一些神話原型。真是英雄所見略同，遲到了幾百年的相遇，劇院藝術總監巴里·科斯基用最新的科技手段重新詮釋莫扎特歌劇《魔笛》，令它變得更多元化，劇情更荒謬、矛盾更激烈，滿足現代人對神話、對魔法的幻想，超現實主義寫照。讓不分年齡層次，不分文化背景的人們都能在劇中找到共鳴，讓西洋歌劇變得不再陽春白雪，而讓下里巴人接受和欣賞歌劇藝術。

莫扎特創作了好的劇本，由劇院和英國1927劇團強強聯手打造新版莫扎特《魔笛》，不僅是時間、空間的碰撞，是偉大音樂家與導演思想、心靈的一次交流，是導演對偉大的莫扎特歌劇全新的詮釋和演繹，更是對音樂家莫扎特先生表達崇高敬意。

結語

連續上演三天的新版《魔笛》每一場觀眾都座無虛席，平時愛蹦愛跳的孩子也乖乖的坐在位置上享受這趟充滿夢幻、奇妙的旅行。這是新版《魔笛》獲得巨大的成功，同時也是對導演，對柏林喜歌劇每位演員、藝術家，對英國1927劇團的高度贊賞和認可。第一次觀賞到如此新穎、奇特的新版《魔笛》。這無疑給西洋歌劇的創新帶來新的潮流方向標，給觀眾喜歡歌劇、甚至為愛上歌劇藝術提供了一個新的理由，并真正的走進了觀眾的內心。新版《魔笛》開創了傳統歌劇的先河。本人期待更多優秀的傳統歌劇劇目以新穎的方式重新登上歌劇舞臺。