“音文”合一
——李斯特鋼琴作品《但丁讀后感》賞析

雷雨虹

（四川音樂學院舞蹈學院，四川 成都 610021）

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“音文”合一
——李斯特鋼琴作品《但丁讀后感》賞析

雷雨虹

（四川音樂學院舞蹈學院，四川 成都 610021）

【摘要】音樂和文學是相通的，很多音樂作品中都可以看到文學的影子。本文淺要分析李斯特鋼琴作品《但丁讀后感》的曲式結構、音樂元素及音樂表情，闡述李斯特在作品中基于簡單音樂動機發展出的不同音樂聲響效果。結合但丁文學作品《神曲》中的場景描述，探討其聲響效果所反映的“文學性”，并闡述合理奏法，為研習此鋼琴作品提供更全面的實踐理論方案。

【關鍵詞】李斯特；《但丁讀后感》 ；《神曲》 ；音樂性；文學內涵

一、引論

從古至今，作為藝術的兩大類系，音樂和文學之間大多是相互啟發，相互聯系的。李斯特的作品同樣如此。這位占據十九世紀歐洲鋼琴史上重要位置的大師，在鋼琴演奏技藝和創作上都有著突出的貢獻。他一直主張“音樂家在從事于真正的藝術演奏和藝術創作之前必須先提高文化修養”①，否則音樂演奏及創作都會或多或少地缺少深刻的思想內涵。雖然在李斯特早期的作品中不乏輝煌的炫技作品，但這些都掩蓋不了他中晚期更富內涵的作品的光芒。這些中晚期作品大多都有著深刻的思想，并與很多他欣賞并研究的文學作品有聯系，所以這些中晚期作品的文學性是極高的。最典型的作品之一就是《但丁讀后感》。所以在此我選擇了這部Fantasia quasi Sonata（像奏鳴曲的幻想曲）來分析李斯特音樂作品中的文學內涵。

二、曲目背景

《但丁讀后感》被李斯特收于他的旅游歲月鋼琴曲集第二集《意大利》中，是整個意大利篇規模最龐大的一首。顧名思義，這部作品是李斯特拜讀但丁所作《神曲》后的一些感想。

《神曲》是中世紀意大利詩人但丁用托斯卡納地方文字所寫的詩集，文中充滿各種象征，影射著整個中世紀的意大利。詩集中，但丁想象出了一個新的世界，他把這個世界分為了三個部分，既地獄、凈界和天堂。在這個想象的世界里他迷路了，然后由向導帶領來到地獄，再層層至上，最后到達上帝面前。《神曲》展示著但丁漫天無際的想象力和無比堅定的意志力，渾然天成的優美詩詞告訴讀者他對貧苦黑暗的體驗和對黑暗必將過去，光明必將到來的信念。

李斯特拜讀《神曲》后，對其感觸頗深，于是創作了戲劇效果極強，且有著深刻思想內涵的《但丁讀后感》。在《但丁讀后感》中，李斯特為了讓聽眾更加清楚地理解他的思想，剔除了一切多余的裝飾，不再單純為表現演奏者的技巧而添加炫技片段。他只選用幾個簡單的元素，通過速度、強度、節奏、和聲、織體及音樂表情等的多元變化創作音樂。大多數人認為《但丁讀后感》是隱晦不易理解的，但倘若在讀過《神曲》之后再來欣賞這首作品，就會驚喜地發現《但丁讀后感》與《神曲》之間有很多巧妙的聯系。下面筆者就一一闡述《但丁讀后感》是如何通過音樂表現《神曲》這部詩歌的情節以及李斯特讀后的感想的。

三、曲目分析

首先看看這首作品的曲式結構。這是一部采用類似奏鳴曲曲式結構創作的幻想曲，采用這種特殊的曲式結構并不是李斯特心血來潮標新立異，而是經過了深思熟慮。這種曲式結構既有奏鳴曲式的框架結構及突出的戲劇效果，又有幻想曲式典型的浪漫主義聲響色彩。李斯特將這兩種完全不同的曲式結構融合在這首“神曲的讀后感”中，表現了但丁在神曲中描繪的世人生前對七大罪（驕，貪，惰等）的難以抵抗和死后輪回中受罰的不同場景，仿佛是李斯特對在傳統世俗觀的環境中勇于沖破枷鎖迎來自由新生的感想的影射。

整首作品分為引子（1到34小節）、第一部分（35到114小節）、第二部分（115到289小節）、第三部分（290到373小節）（因為這部作品并不是正統的奏鳴曲式，曲中幾乎只體現出奏鳴曲式“快——慢——快”的速度特點而沒有再現部等典型奏鳴曲式結構，所以在劃分中筆者不采用呈示部等表示）。

①引子

引子部分以沉重的八度在低聲部下行展開，速度為Andant maestoso（莊嚴高貴的行板）。A到降E的增四度音程帶來了強烈的不協和感，讓聽眾頃刻想象到地獄之門開啟時的恐怖氣氛。這個動機（譜例1）及其變奏在整首作品中出現了多次，是李斯特賦予《但丁讀后感》的第一個主要音樂元素。這部分不宜彈奏過慢，否則將減小緊張度，給聽眾的沖擊力和陰森感也會隨之變小。在兩次不同音域上的下行后（1到12小節），速度加快（Piu moto），之前沉重有力（pesante）的和弦變為干凈利落的頓音（13到24小節），緊張的氣氛仿佛神曲中但丁找到了向導維其略②，并不斷請求逃離那覆蓋欲望的森林③。

譜例1

之后，25到28小節，左右手卡農式的交替出現，似乎是但丁緊跟維其略的步伐悄悄行進。29到34小節，出現了全曲的第二個主要音樂元素（既第二個動機），左右手交叉出現雙十六分音符，并再次加速（stringendo）（譜例2），壓抑的弱奏仿佛是為表現《神曲》中但丁焦躁不安的心情。

譜例2

②第一部分

從35小節開始，作品正式進入第一部分，速度為Presto agitato assai（十分激動、焦急的急板）。這部分又分為三段，a（35到76小節）、b（77到102小節）、c（103到114小節）。這三段從音域、強度和織體上都層層遞進，表現出但丁筆下《神曲》地獄篇中描繪的越來越壓抑的場景及氛圍。從35小節起，引子部分中的第二個動機經過變奏以主題的形式出現。這個主題建立在左手低聲部的低音八度上，高聲部則是左右手密集的交替和弦，句子長且有強烈的起伏（譜例3）。這種不斷的重復讓聽眾仿佛變成了《神曲》中的但丁，看到了地獄中那些懦夫、無信教者、背叛者等正不斷經受令人毛骨悚然的刑罰。

譜例3

從54小節起，主題再次變奏，音樂表情disperato（絕望的），音域也提高八度，八度雙音變為八度和弦，恐怖的氣氛變得更加強烈，這為后期的高潮做了充分的鋪墊。從77小節開始，b小調轉為升f小調，強度加強到ff， 左手以八度形式在低聲部不斷遞進沖刺，右手則是密集震音。幾個華彩經過句后，緊接一段壓抑的斷奏，在音域提高的過程中逐漸爆發，最后在103小節來到了第一部分的高潮。此時調性轉為升F大調，左右手以大跨度的和弦作為支撐，中間是密集迅猛的八度下行，顯得莊嚴雄偉，令人蕩氣回腸之后，115到123小節再現引子部分的第一動機，且回原速。這是一個插部，同引子首次出現時有一定變化，明顯趨于明朗的大調，仿佛描繪《神曲》地獄篇最后的時刻，曙光到達，但丁在維其略的帶領下爬出洞口，來到光明世界看到燦爛的群星時舒緩的心情。

③第二部分

接下來的第二部分（124到289小節），描寫了《神曲》中但丁來到凈界的畫面，同樣分為三段，a（124到180小節）、b（181 到272小節）、（273到289小節）。不可否認，李斯特無疑是個天才，他十分善于將一個動機在不同的速度、力度及和聲等變化的情況下轉化出多種表情來表現不同的場景。典型的例子就是在他的《b小調奏鳴曲》中相同旋律經過變化表現出迥然不同的形象。在《但丁讀后感》中也是將一個動機巧妙運用于不同場景中。

在124小節，引子中的第二動機經過變奏，再次在這里出現。不同于之前第一部分中宏偉熱烈的主題形象，這里變為了Andante（行板），旋律放慢的同時變得更加輕柔優美且富有表情，表現了但丁在經歷地獄中驚悚的畫面后，來到凈界時輕松的心情。曲中高聲部的旋律表現著冥冥中的貝亞德④拉著但丁的手旋轉，而低音部左手小指敲擊的上行旋律則好像但丁溫文爾雅的回應。

之后，136小節開始，旋律不再飄渺，變為marcato（強調的），如同富有思念的歌唱，悠揚而深情。在這一段中，由于自由的節奏及各個鋼琴演奏者不同的心境，有著各種不同速度及深度的處理，但綿長的旋律都表達了但丁對貝亞德的單純崇高的愛。從157小節開始，主題再次變奏，在旋律的基礎上增加了更為密集的織體（譜例4）。右手小指不斷彈奏出的旋律仿佛《神曲》中精靈在輕盈飛舞，低聲部象征著在遠遠的地方但丁緩慢的吟誦，二者之間則是像碎鉆般隱隱閃爍的分解和弦，仿佛凈界深邃的星空。

167小節開始，旋律再次變奏，出現了三次不同層次的遞進，雖然高聲部音域相同，但由于主題變化了音域并加快速度，同樣表現出強烈的呼之欲出的感情。在這整個a段中，都表現著《神曲》中但丁恬靜淡美或直接熱烈的傾吐，似乎不管這世界上還有多少苦難，還有多少折磨及刑罰，只要回想到圣母般純凈的貝亞德，一切都那么的美好了。李斯特之所以花如此之多的篇幅描寫凈界中美好的場景，應該也和他自身的經歷相關。雖然在社交及公開演奏上無往不利，但李斯特有著各方面的壓力（例如在旅行演奏中伴隨榮譽而來的各種批評誹謗和不懷好意的挖苦都會造成李斯特的心理壓力），他始終對自由、解脫、純潔十分向往，并“堅持著寬恕所有人的原則”⑤，這使他最終他投向了宗教的懷抱（“1865年4月25日，李斯特加入教會，接受了神父稱號，成為一個虔誠的天主教徒”⑥）。想來李斯特是在深有同感的情況下才寫出了如此優美的旋律。

譜例4

從181小節開始，曲中再次回到壓抑陰森的氛圍。第一動機再次出現，變奏為增四減五音程，速度提高到Allegro moderato（有節制的快板），音量也驟減到PP。這種壓抑感仿佛是朦朧的人影在霧中閃現⑦，需要加上弱奏踏板調節過于明亮的音色。之后，189到198小節，右手轉為密集的震音，而左手的旋律部分似乎是神秘的游行隊⑧奏出的歡迎曲。在199小節第二動機變奏再現，連續遞進不斷轉調的和弦仿佛表現但丁對于與真實的貝亞德重逢時的激動心情。曲中不斷轉換和聲調性后不可避免地最終爆發，雷鳴般掃過鍵盤的具有華彩效果的上行八度將全曲推向了一個新的高潮。從211小節開始，再次加速（piu mosso），并奇妙的再現第一動機的變奏發展（譜例5）。

譜例5

之后，曲子轉調至降A大調，宏偉壯烈的氣息透進每一個音符，不斷撞擊聽眾的心靈。在這一段中，不應有過多的rubato，只有嚴格的節奏才能構建《神曲》里但丁英雄受命時正面偉岸的形象⑨。在這部分中調性不斷轉換，仿佛表現但丁失去向導后的猶豫，但是他在貝亞德的引導下終于知道“他所取的路徑和神的路徑相距是地和最高的天這樣的比例”⑩，這壯烈的身軀沒有些許的緩慢。從245小節開始，音樂再次進入憂傷陰郁的片段，似乎是李斯特在影射但丁的真實人生。但丁是一個頗具正義感但一生充滿悲劇的人物，在他因為政黨斗爭而作為犧牲品被流放時，他對了這個罪惡的世界充滿了絕望。但即使他生活得窮困潦倒，也不愿低下頭顱放下氣節回到家鄉當現任黨派的走狗。在這篇李斯特的讀后感中不斷重復著向上沖刺的和弦都在表現這個為氣節不低頭的英雄形象，以及李斯特對這個形象產生的深深的共鳴。

④第三部分

作品來到第三部分，表現了《神曲》中天堂篇的場景。這段分為兩部分，a（290至299小節）、b（300至373小節）。a部分中右手是平靜清晰的震音，左手勾勒了優美歌唱的旋律，表現但丁站在了境界山頂，和貝亞德一起向諸天飛翔的場面⑾。雖然這僅是短短10小節，寧靜的氣氛卻得到了生動的展現（譜例6）。

譜例6

從300小節開始，加速（piu mosso），仿佛但丁正式進入了第一重天⑿，氣氛變得莊嚴隆重。300到304小節是四次不斷遞進的雙手八度，之后推進了兩小節，在第一部分的高潮主題再次出現。這是全曲的最大高潮，表現了《神曲》里但丁對上帝頌歌，希望得到公平的判斷的場景。這段為Allegro（快板），持續的大跨度和弦構成的旋律再次樹立了但丁英雄的形象，充分表現出但丁為之宿命而奉獻自身奮力追求的使命感和崇高感。318小節，第一動機以全曲最后高潮的前奏再現。327小節開始，再次改變為活潑生動的快板（Allegro vivace），右手是持續的密集熱情的震音，左手旋律如定音鼓般直接有力。339小節開始是段急板的炫技片段，這段大跳不應過弱，須逐漸加強以推動到最后的高潮。從353小節開始，第一部分的主題再次出現，并變得更為堅定，密集的音使音量變得更為洪亮莊嚴，表現了但丁與神會面的場景，氣氛神圣崇高。從361小節起，和弦驟減，用少量的但堅定有力的音表達了但丁對神最虔誠的膜拜。

最后，第366小節起，尾聲部分，再次出現引子中的第一動機，速度回原，似乎表現黎明前的最后的安靜，右手部分沉重的和弦是但丁那攀爬的腳步，加上左手部分的密麻的直擊人心的震音，最后以低沉的和弦壯麗結束，表現了但丁對他所了解的生存意義最終的抒發。

四、小結

通過對《但丁讀后感》的淺略分析，筆者深刻體會到李斯特在創作過程中是多么精巧細致。他僅僅運用引子部分中的兩個簡單動機，再加以變奏充分發展，就構架出了如此龐大的作品。并且由于作品表達出了深刻的文學內涵，抽象的音樂也變得更加形象且富有感染力。但丁的《神曲》被視為一部人與神大膽對話的宣言，這是但丁對當時社會上層人物的有力反抗。而在文藝復興后思想大為開放的20世紀，李斯特為何還會為《神曲》寫出如此深刻的讀后感？原因在于：李斯特對于當時自己的生活環境、生活目標的無法掌控導致他迫切的需要一些出口來疏導自己的茫然，這時閱讀《神曲》則能產生深刻的共鳴和啟發。這篇“‘神曲’的讀后感”深邃但又天馬行空的浪漫，不論鋪天蓋地密密麻麻的華麗和弦炫技片段，還是兩個動機的不斷變奏交相輝映，都說明這又是李斯特一部獨具特點且激勵人心的作品。這么看來，李斯特絕對不僅僅是一位有著極高鋼琴演奏技藝的鋼琴家，無可爭議的，他也是一位在作曲上有著極高造詣的作曲家。我相信這部作品因為極高的文學內涵將被長久欣賞。

注釋：

①引號中的話摘自《李斯特》（［俄］亞科夫·米爾什坦著）上卷第四章，版本見參考文獻。

②維其略：但丁現實生活中的一位大師，古詩人，作有史詩《愛奈特》，對但丁有深刻的影響，這里但丁將他變為了地獄里自己的向導，表達他跟隨這位大師的心意。

③森林：這是但丁在地獄篇第一篇中描寫的第一個場景。這個黑暗森林象征人世的過失和罪惡，或指當時意大利之黨派斗爭和社會的腐敗。

④貝亞德：但丁在現實中的初戀，也是唯一的情人。這位早年夭折的少女開啟了但丁心目中最純潔的愛情之窗。在這里，但丁已經將這位女人神化為了伴他飛向天堂的圣女。

⑤摘自《李斯特》張巍著，版本間參考文獻。

⑥摘自《李斯特》，張巍著，版本見參考文獻。

⑦人影：貝亞德到達但丁之前在霧中若隱若現。

⑧游行隊：這里出自于《神曲》凈界篇第二十九篇貝亞德出現前出現的神秘的游行隊伍。

⑨英雄形象：《神曲》凈界篇第三十三篇中但丁聽取貝亞德預言，并接受使命時的形象。

⑩引號中的話摘自于《神曲》凈界篇第三十三篇，出處見參考文獻。

⑾飛天：出自于《神曲》天堂篇第一篇中但丁和貝亞德從凈界山頂像天堂飛翔的場景。

⑿第一重天：出自于《神曲》天堂篇第二篇，但丁將天堂分為九重天，在此進入天堂的第一重天“月球天”。

參考文獻

［1］《但丁讀后感》李斯特著，布達佩斯版.

［2］《神曲》但丁著，王維克譯，人民文學出版社出版，1980 年1月北京第二版.

［3］《西方音樂史》［美］唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕里斯卡著，有美國諾頓公司授權，根據1988年第［4］版翻譯出版，人民音樂出版社出版，1996年北京第一版.

［4］《十九世紀西方音樂文化史》［美］保羅·亨利·朗格著，張洪島譯，人民音樂出版社出版，1982年9月北京第一版.

［5］《李斯特》［俄］亞科夫·米爾什坦著，張玉芝、彭小平譯，莫斯科音樂出版社授權人們音樂出版社出版發行，2002年8月北京第一版.

［6］《李斯特》張巍著，東方出版社出版發行，1997年1月第一版.

［7］《歐洲中世紀簡史》C·沃倫·霍萊斯特著，陶松壽譯，商務印書館出版，1988年1月第一版.

作者簡介：雷雨虹，鋼琴表演文學碩士，畢業于四川音樂學院鋼琴系，現就任于四川音樂學院舞蹈學院舞蹈音樂暨鋼琴伴奏教研室。