探討組合訓練在中國古典舞基本功訓練中的意義

金俏含

（吉林藝術學院舞蹈學院 ，吉林 長春 130000）

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探討組合訓練在中國古典舞基本功訓練中的意義

金俏含

（吉林藝術學院舞蹈學院 ，吉林 長春 130000）

【摘要】中國古典舞作為傳承傳統精華、匯集當前優勢的舞蹈方式。其通過中國古典美學的理念為審美導向，結合了武術、戲曲等不同傳統藝術門類的精髓，參考西方古典芭蕾等藝術中營養成分，構成了韻律與身法結合的舞蹈系統。想要將古典舞學好，則需具備扎實的基本功，古典舞基本功訓練成為專門針對中國古典舞而打造的組合訓練形式。

【關鍵詞】組合訓練；中國古典舞；基本功訓練

引言

中國古典舞早已在我國各種舞蹈大賽中被專家同行認可，其通過中國古典舞獨特的審美特點及表演方式，在藝術長河中已經形成特有的品牌，這也體現出中國古典舞基本功訓練課能夠培養出具備中國古典舞優秀的人才。

一、控制組合訓練

控制組合訓練作為中國古典舞基本功訓練的主要構成部分，只有具備控制能力才能夠令自身的身體具有重心和平衡力，控制組合訓練，主要通過舞姿和舞姿的轉換，控制組合時通過主干動作采取有效的連接動作把古典舞具備的民族舞姿、身法與技術乃至技巧進行有效運用，從而掌控身體。

控制組合訓練除卻在組合中應當做到轉換技巧要合理，還需在舞姿內融入古典舞的形、神、韻、勁，透過流暢、舒緩、連貫的訓練方式，達到控制能力訓練的目的［1］。

首先，將身體功能性訓練與動作表現力相結合，舞姿和舞姿相互間轉換成為訓練的主要方面，將動作合理編排，依照老師的設定，加強能力的訓練。

其次，訓練和表現相融合，選取舞蹈片段，通過加強自身的訓練找尋舞臺表演的感覺，組合在編排以前需考量音樂的搭配，組合編排除卻動作要流暢，還需考量動作的剛柔、快慢程度，乃至情感和氣質的傳達。

再次，控制組合訓練，需讓身體達到平衡，穩定中心，加強控制能力的訓練意義，將技術性訓練和表演性訓練相融合，從整體上進行協調。

二、旋轉組合訓練

旋轉作為中國古典舞基本功中的主要方面，其不僅具備重要的訓練價值，還具備較強的藝術表現力。中國古典舞內的旋轉指的是舞者以某一支撐點為中心，通過較為固定的動作在中心軸中不斷運轉。旋轉組合訓練則指通過原地轉、空中轉、行進轉的方式進行動作的訓練。在中國古典舞的發展當中，旋轉的類別通過以上三種方式進行發展，可是我們依舊在技術方面將其歸結在單一轉與復合轉兩方面。不論哪一類別的轉法，對于旋轉的穩定性而言，重心軸均十分重要，動力均為保持旋轉的根源。古典舞旋轉組合訓練可以通過以下技巧著手：

1、通過直立旋轉著手，建立重心理念。古典舞旋轉的基礎為重心，舞蹈者只有掌控好重心，才可以進行復合轉等一些高難度動作。直立旋轉身為重心最為穩固、最為簡單的旋轉形式，可以迅速令舞蹈者掌握旋轉的關鍵所在，建立中心理念。直立旋轉大多需要舞蹈演員立腰、收腹、沉肩、挺胸，把身體設定在垂直線中，之后施力進行旋轉，此時舞蹈者的重心感較為明顯，可以隨意調整重心。

2、注重“起法兒”的練習，保持旋轉動力。中國古典舞的旋轉預動被稱之為“起法兒”，“起法兒”對旋轉的持續性具有直接影響。想要充分做到“起法兒”，也不是易事，舞蹈者可以先通過半蹲的方式進行練習，這種方式通過腿部快速甩動而形成動力，對初學者而言十分簡單。并且，舞蹈者還能夠通過措步、上步等形式進行輔助預動，這些動作可以為旋轉借力，以此提高旋轉的動力性。并且，還可以通過上肢掄臂力量而帶動全身旋轉。最終還需注意，不論哪種旋轉組合均需搭配相應的舞姿，如此才可令旋轉后的動作更加完美［2］。

三、翻身組合訓練

翻身作為中國古典舞基本功訓練中最為典型的動作，其具有獨特的動作方式，顯現出中國古典舞的審美特點。

翻身在動作當中，身體處于傾斜狀態下，將腰作為軸，雙臂作為動力，身體通過擰、傾、仰、俯、旁提的方式相結合而進行翻轉［3］。

翻轉作為中國古典舞基本功訓練里的重要教材，翻身技術用途較廣，可以在所有形式中單獨表演，也可作輔助動作，具有較強的實用性，其表演形式較為豐富，具有較高的訓練價值，成為古典舞中的特殊技巧，具備較強的藝術表現力。

在進行翻身時，需掌握以下技巧：

1、腰滾始終不可變，需確保在相同水平線中，重心的支撐點在旋轉當中需保持流暢。

2、手臂在翻轉當中需通過大臂帶動小臂，需先走上身，再走下身。頭在旋轉當中，需一個點為軸， 眼要始終注視這一點，留頭甩頭，進行翻轉。

3、身體需松弛有度，才可令動作更加連貫、順暢。

四、跳躍組合訓練

跳躍作為中國古典舞的基本動作，也成為古典舞基本功的訓練核心。古典舞跳躍組合訓練參考了體育項目里的彈跳原理。對中國古典舞而言，跳躍組合訓練分成單腳起跳和雙腳起跳。所有跳躍均需舞蹈者做到助跑、下蹲、起跳、騰空、落地等相應動作，所有環節都要完美才能夠令整個跳躍動作更加美觀。在跳躍中，助跑與趨步效果相同，均為跳躍前的一個借力形式，只有助跑快于趨步，才可以展現大跳、飛跳等動作，這一方面需要舞蹈者具備均衡、平穩的步伐，確保小腿肌肉緊繃。跳躍的第二環節為蹲，演員可透過加強跟腱與腿部韌帶、肌肉群的形式提高蹲起動作的力量，加大蹲起動作的幅度，以此令蹲可以最大程度展現出借力的作用。跳躍的第三個環節則為起跳，在起跳當中，舞蹈者需盡量把下肢幅度打開，才可以有利于令空中停留的時間更久。第四環則為騰空，是為了令舞蹈者保持造型與準備落地時設定的動作，需要稍稍彎曲膝蓋，以便有利于落地。最后一環則為落地，表演者需要運用半腳撐地，如此才可緩和踝關節壓力，也令動作更加輕盈。古典舞的跳躍動作最關鍵的標準則為高與輕，想要實現這兩點，不僅要加強以上方面的訓練，還要在平時加強身體素質的訓練，如此才可以令動作更加連貫、優美。

結束語

總而言之，中國古典舞基本功訓練，最終通過科學系統化方式令中國古典舞基本功訓練模式更加完善，將古典舞風格的韻律，通過相關技術、技巧相結合，極力探尋科學、完善、系統的訓練形式，中國古典舞基本功訓練通過民族審美的特征，讓舞者更加具備古典舞的風格與韻味。

參考文獻

［1］李煒，任芳.論中國古典舞基本功訓練的特性［J］.音樂探索.2011.（03）：131-134.

［2］曹楠.對中國古典舞基本功訓練的認識［J］.大眾文藝.2011. （12）：96.

［3］江竺穎.對中國古典舞基本功訓練的思考［J］.音樂時空.2015. （18）：97.

指導教師：劉楊。

作者簡介：金俏含，吉林藝術學院舞蹈學院碩士研究生（3期）。